影像的原則：初學者到專業人士的分鏡
活動訊息
內容簡介
一本寫給所有創作者的技術心得書，
也是獻給一般讀者的影像賞析書！
只憑感性拍不出好作品，影像需要的是原則！
教您如何搞懂影像！
從日本動畫草創期活躍至今的「鋼彈之父」富野由悠季導演，
結合50年來知識與現場經驗所撰寫的影像創作心得書
富野由悠季直接傳授各位影像創作的一切知識、心態以及應用手法。
日本動畫自從《原子小金剛》誕生以來，便不斷發展出各種多變的題材以及獨到的技術，更創出了無數名作，樹立起異於歐美卡通的另一流派。另一方面在台灣，日本影像文化雖擁有廣大觀眾群，連許多創作者都深受影響，但動畫、電影思維仍舊主要源自歐美。無論是在教育或論述上，可說皆與現實需求有所落差。
而本書──動畫巨匠富野由悠季所撰寫的《影像的原則》，便是一本將日本動畫奧妙傳授給各類讀者的影像創作心得書。
本書並不如一般坊間書籍的教條式內容，而是藉著身為導演俯瞰式的角度來暢談影像作品。文章以深入淺出的筆法寫成，並輔以大量插畫與範例的形式呈現，針對動畫、真人電影、3D動畫的異同進行詳細說明；不只包含影像作品的基本原則、理論基礎、運用手法、創作心得等四大層面，話題更牽涉到企劃、劇本、運鏡、演出、作畫、配音、音效等層面。是一部兼具專業性與趣味性的影像書。
富野由悠季導演在日本與宮崎駿導演並稱兩大動畫巨匠，不但活躍於創作現場超過半世紀的時間，更參與過上百部影像作品。這一本在日本暢銷多年、由各界知名人士推薦的影像書，必然能夠滿足所有創作者、動漫迷以及一般觀眾，培養出對於影像的全新視野
目錄
總論
第１章 影像的根本
第２章 故事會跨越時間
第３章 影像的特性
第４章 數位技術以前的現實問題
第５章 影像的原則
第６章 分鏡主義
第７章 新手實務
第８章 分鏡的實務處理學
第９章 作畫的終極演出處理學
第１０章 終極的演出心得
第１１章 畫面以外的事物＝聲音
第１２章 何謂娛樂
序／導讀
譯者序
這本書是一場知性的娛樂。
一邊翻閱本書，一邊回想自己看過的影像作品，我們將會恍然大悟：原來那部電影/動畫看起來有趣/無聊，是真的有道理的！是的，《影像的原則》便是讓每一位讀者茅塞頓開、無比暢快的愉快心靈饗宴。
本書不如一般專門書採用教條式內容，而以深入淺出的筆法寫成，縱然難稱老嫗能解，但在作者極力避開專有名詞，使用淺白文字說明並且輔以大量圖解下，相信大多數讀者應該都能夠憑藉直覺便理解內容。
在日本，這本書有太多種讀法了。一般讀者純粹吸收知識，影像愛好者用來解析電影；研究者手握書本端視各類影像作品的特色，動漫迷更是為富野導演率直的褒貶，而大喊痛快、拍手叫好。正因為提供了各種讀法與樂趣，所以本書才會是日本這十年來銷售最好的影像相關書籍。
另一方面，對於創作者來說，或許沒有再比《影像的原則》更令人頭痛的書。因為，當轉換一個角色來閱讀本書，我們將會發現對於觀眾理所當然的內容，想要落實至作品之中卻往往困難無比。
編劇既會受限於文字，動畫師也必須不斷追求作畫手法。當然，美術、攝影、錄音、進度管理也都有各自煩惱，擁有無止盡的課題與挑戰必須克服。當然，導演則更是不得了，因為導演必須將本書所有的內容都了然於心並且盡力實踐，才有可能作出無隙可擊的內容。
有如導覽員為大家「客觀」展示電影創作的書籍，市面上已經很多了。《影像的原則》則不同，這是富野導演基於豐富的知識與實戰經驗，明確從現場「主觀」教導各種原則、理論基礎的書（以及字裡行間的各種上級技法！），書中的一切，就是導演（同時也是觀眾）應該看到的一切。
《影像的原則》不是教大家變成富野由悠季，而是成為一位對影像高度敏感，並且持續思考的「創作者」。日本有許多來自動畫、電影、漫畫、小說、遊戲、廣告、戲劇各界的人士都不約而同地推崇本書。因為即便跨越領域，但在原則中致力追求盡善盡美的精神，卻是永恆不變而共通的。
日本動畫發展至今，已建立強大軟實力與驚人產值。不過，臺灣影像體系的主要思維仍源自於歐美文化，甚至認為日本動畫難登大雅之堂。
無論有限動畫的技法、紮實的手繪功力或彰顯各種題材的作品設計，當前日本已經擁有完全不輸給歐美的實力與體系，甚至讓歐美回頭仿效。兩者的差異不只在外觀的風格上，更反映於影像作品的內涵之中。
同樣的，翻閱本書《影像的原則》，裡頭提到的上手下手原則、留白演技、作畫理論等，也一樣都是奠基於日本獨自發展出來的影像內涵。倘若我們繼續忽視這些豐富的知識與概念，不僅是無視於現實狀況，更別談有廣大讀者希望能夠深刻瞭解日本動畫「Anime」了。
就這一點來說，或許本書也可稱為是一部日本影像文化的推廣書，因為富野導演撰寫的動機之一，便是嘗試將日本動畫進行有體系化的整理。這也是為何本書在影像研究上饒富價值，被大量引用來進行影像評論的原因。作為譯者，我希望臺灣的每個讀者能透過《影像的原則》獲得自己所需要的內容，更建立起對於日本動畫客觀且確切的評價與論述。
富野由悠季導演師承於「漫畫之神」手塚治虫，在日本是與宮崎駿齊名的兩大動畫巨匠之一。雖然也拍電影，但富野更擅長的是有如大河劇般綿長而縝密的長篇電視動畫。其《鋼彈》系列不僅締造每年數百億元的產值，為社會觀念帶來重大變革，《傳說巨神》等動畫作品更啟發許多海內外後進。在影響範圍上，比起宮崎駿可說有過之而無不及。
然而，富野的影像之途並不順遂。他曾經歷無數次挫折：遭外界徹底否定、被更有才能者取代、因為莫名壓力遭到撤換、受到上級無理要求、身負無比責任卻僅獲極少支援，甚至被打入冷宮，陷入精神衰弱……。但是，他都一路忍耐下來，並走了過來。
至今，富野導演已經參加超過100部作品、製作超過1100集以上的內容。而今，他以超過70歲的高齡拍攝全新電視動畫，更準備進軍好萊塢執導電影。正如本人所言，富野導演並不是一位天才。正因為如此，他的話語才愈顯得深刻而有價值，而我們也才更有傾聽其話語的必要。
富野由悠季是一位憑藉埋頭苦幹與努力跨越日本動畫業界50年的導演，《影像的原則》則是他用來與天才們對抗的創作武器，同時也是想要告訴我們所有讀者的訊息。
最後，請容我談一下《影像的原則》繁體中文版的翻譯。
本書翻譯為兼顧原書風味與易懂性，在遇到日文用語時，會以臺灣稱呼為主、日文漢字為輔表示。至於電影名詞，則直接以中文呈現。不過，書中有少數直接保留日本原意的部分，其中之一便是「演出家」一詞。
演出家直譯為英文便是「director」，也就是「導演」。然而，富野導演之所以始終自稱為演出家，其原因就在於：一位真正的創作者不應該高高在上「指」導如何「演」戲，而是將自己投身劇中去「演出」所有一切。
這既是富野由悠季的謙虛，同時也是他在書中用以區別導演在職位以及創作角色上的不同。本書為尊重富野導演的意思，因而在書中一律稱影像創作者為「演出家」。
※有關影像的原則與富野導演各種知識與話題，讀者尚可參考以下網站：
《影像的原則：台灣版》特設部落格
tomino-eizo.blogspot.tw/
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