好想看懂電影：為什麼電影這麼好看？類型、名片、運動、技術，4大主題掌握電影語言

內容簡介

▌為什麼電影這麼好看！▌
看完電影……心裡有感覺，卻總是說不出？！

▌這一本，帶你升級成懂電影的人 ▌
類型、名作、運動、技術──4大主題掌握電影語言
不用艱深理論，不必專業背景，只要愛看電影，就能讀！

英國電影協會雜誌資深編輯 Ian Haydn Smith
帶你變成看電影高手，讓你醒著看懂大師
36種電影類型 × 50部影史經典 × 26場電影運動 × 28項拍片技術
從好萊塢到世界電影，從膠捲默片到數位串流時代
●不容忽視──台灣電影新浪潮，也是影史必知●
沒要變成影評人，同一部電影，你能看懂更多

▌從看電影的人，變成懂電影的人！
──不再只會說喜歡或不喜歡一部「電影」，搞懂為什麼

《全面啟動》為何帶給你燒腦快感？因為諾蘭用「交叉剪輯」同時推進四層夢境，逼你的大腦同時追蹤四個倒數計時。《迷魂記》為何讓你暈眩？因為希區考克發明了一個「推軌變焦」，空間感因此崩解。《月光下的藍色男孩》為什麼看完後，久久無法開口？因為它用色彩與沉默說完了一個人一生中最難說出口的事。

你感受到的，早就有語言了。這本書，就是那本字典。

電影有自己的語法：類型是它的句型，技術是它的詞彙，運動是它的文脈，經典名片是它的金句！你感受到的那些緊張、心跳、悵然、震撼，都有名字，都有來歷，都可以說清楚。

▌大部頭永遠啃不完，給現代人認識電影的快速鍵
──又廣又深入，而且還很有趣！

本書作者伊恩．海登．史密斯為英國電影協會雜誌《BFI Filmmakers》資深編輯，以電影類型、影史經典、電影運動、拍片技術4大面向，系統梳理電影發展史。四大主題各自獨立成章，又彼此交織呼應──每篇文章末尾都有好用的「關鍵字參照」，串聯四大主題，讓你在閱讀中自然建構出電影的立體座標。

你可以從頭讀到尾，也可以從任何一個入口跳進去：看你想先認識電影類型，還是想先認識一部影史經典、一場電影運動或一項關鍵拍片技術──每次閱讀都是一次新路線。

▌小小一本，看見影史轉捩點！
──不知道這些名詞，看的是電影；知道了，看的是電影進化史！

★36種電影類型──看懂時代演變＆產業興衰
西部片∣史詩片∣黑幫片∣黑色電影∣恐怖片∣歌舞片∣浪漫喜劇∣紀錄片∣通俗劇∣科幻片∣日本時代劇∣義式西部片∣黑人街頭片∣慢電影∣災難片∣武打片∣超級英雄電影
●為什麼恐怖片在不同年代反映的是不同的社會焦慮？
●為什麼義式西部片是對好萊塢的一次反叛？
●為什麼超級英雄電影不只是娛樂，有深厚的歷史根源？

★50部影史經典──這部電影為何重要，改變了什麼，又影響了誰？
《波坦金戰艦》∣《大國民》∣《城市之光》∣《現代啟示錄》∣《大白鯊》∣《花樣年華》∣《銀翼殺手》∣《藍絲絨》∣《黑色追緝令》∣《月光下的藍色男孩》∣《羅馬》
●為什麼《波坦金戰艦》的剪輯改變了電影語言的發展？
●為什麼《大白鯊》的出現讓好萊塢從此進入娛樂大片時代？
●為什麼《月光下的藍色男孩》不只是一部得獎電影，而是一個時代的轉捩點？

★26場電影運動──不要只會好萊塢！打開世界電影的視野
德國表現主義∣義大利新寫實主義∣法國新浪潮∣台灣新浪潮∣蘇聯蒙太奇∣新好萊塢∣日本新浪潮∣伊朗新浪潮∣逗馬宣言∣羅馬尼亞新浪潮
●義大利新寫實主義如何對抗攝影棚美學？
●法國新浪潮如何讓電影從此可以變得像小說一樣私密？
●逗馬宣言如何在數位時代來臨前夕，用一份宣言把電影拉回最純粹的狀態？

★28項電影技術
──那些讓你屏住呼吸的瞬間，從來不是偶然
連戲剪接∣推軌鏡頭∣變焦∣交叉剪輯∣蒙太奇∣深焦∣跳接∣轉場∣燈光∣場景設計∣化妝∣明星系統∣有聲技術∣方法演技∣攝影機穩定器∣特效∣數位∣3D
●你感受到了緊張、心跳、詩意──卻說不清楚是什麼造成的？
●為你拆解攝影機運動的邏輯&剪輯的節奏原理。
●燈光與場景設計的視覺語法，以及音效與配樂的感染力。

▌看懂電影，然後更愛電影！
讀完這本書，你不再只是「喜歡」或「不喜歡」一部電影。你能說出它屬於哪個類型或傳統、它在哪個歷史轉折點上出現、導演用了什麼手法、為什麼這樣選擇。看懂電影，然後更愛電影！

【本書特色】
★不挑食，電影營養全都要──電影類型 × 影史經典 × 電影運動 × 拍片技術
★電影類型超完整──脈絡、演化、代表作一次梳理清楚。
★世界電影一網打盡──好萊塢外，台灣、日本、香港、法國、伊朗、非洲……！
★超效率「參照式閱讀」──可隨時停下，參照想看的電影主題，穿插閱讀。
★一頁看懂一影史關鍵字──認識電影的第一本書，也是複習電影史的第一本書！

【專業推薦】
王祖鵬／地下電影、影評人
翁煌德／無影無蹤、影評人
張道平／世新大學廣播電視電影學系副教授
膝關節／台灣影評人協會監事
龍貓大王／影評人

作者

《寇松影城》（Curzon）雜誌及《BFI電影人》（BFI Filmmakers）雜誌的編輯，著有《攝影小史》（The Short Story of Photography）以及暢銷的《死前必看的1001部電影》（1001 Movies You Must See Before You Die）。他經常撰文及錄製廣播節目討論電影及攝影。

譯者

臺灣師範大學翻譯研究所畢業，目前為專職譯者並兼任講幾門課，譯有《一九八四》、《華氏451度》、《男言之癮》、《演技六堂課》等，持續翻譯中。

目錄

圖片來源
前言
關鍵獲獎電影

PART Ⅰ‧類型電影
西部片
史詩片
黑人電影
戰爭片
動作片
反戰電影
黑幫片
恐怖片
歌舞片
浪漫喜劇
冤家喜劇
通俗劇
政宣片
紀錄片
黑色電影
青少年電影
日本時代劇
義式西部片
歷史劇
藝術片
砍殺片
鉛黃電影
陰謀驚悚片
警匪偵查片
女性主義電影
黑人剝削片
災難片
公路片
武打片
商業大片
科幻片
心理驚悚片
偽紀錄片
黑人街頭片
慢電影
超級英雄電影

PART Ⅱ‧經典名片
《偏見的故事》D．W．葛里菲斯
《波坦金戰艦》謝爾蓋．艾森斯坦
《將軍號》克萊德．布魯克曼＆巴斯特．基頓
《日出》F．W．穆瑙
《大都會》佛列茲．朗
《城市之光》查理．卓別林
《亞特蘭大號》尚．維果
《育嬰奇譚》霍華．霍克斯
《遊戲規則》尚．雷諾瓦
《大國民》奧森．威爾斯
《不設防城市》羅貝托．羅塞里尼
《萬花嬉春》史丹利．杜寧＆金．凱利
《東京物語》小津安二郎
《七武士》黑澤明
《大地之歌》薩雅吉．雷
《搜索者》約翰．福特
《迷魂記》亞弗烈．希區考克
《熱情如火》比利．懷德
《斷了氣》尚–盧．高達
《生活的甜蜜》費德里柯．費里尼
《情事》米開朗基羅．安東尼奧尼
《泯滅天使》路易斯．布紐爾
《五點到七點的克萊歐》安妮．華達
《阿爾及爾之戰》傑羅．龐泰科法
《假面》英格瑪．柏格曼
《驢子巴達薩》羅伯．布列松
《狂沙十萬里》塞吉歐．李昂尼
《2001：太空漫遊》史丹利．庫柏力克
《同流者》貝納多．貝托魯奇
《天譴》韋納．荷索
《恐懼吞噬心靈》萊納．韋納．法斯賓達
《大白鯊》史蒂芬．史匹柏
《珍妮德爾曼》香妲．艾克曼
《計程車司機》馬丁．史柯西斯
《現代啟示錄》法蘭西斯．柯波拉
《潛行者》安德烈．塔可夫斯基
《銀翼殺手》雷利．史考特
《藍絲絨》大衛．林區
《為所應為》史派克．李
《特寫鏡頭》阿巴斯．基亞羅斯塔米
《鋼琴師和她的情人》珍．康萍
《黑色追緝令》昆汀．塔倫提諾
《我的母親》佩卓．阿莫多瓦
《軍中禁戀》克萊兒．德尼
《花樣年華》王家衛
《愛情不用翻譯》蘇菲亞．柯波拉
《割禮龍鳳鬥》烏斯曼．塞姆班
《黑金企業》保羅．湯瑪斯．安德森
《月光下的藍色男孩》貝瑞．傑金斯
《羅馬》艾方索．柯朗

PART Ⅲ‧電影運動
德國表現主義
蘇聯蒙太奇
超現實主義
詩意寫實主義
義大利新寫實主義
印度平行電影
波蘭電影學派
法國新浪潮
英國新浪潮
日本新浪潮
巴西新電影
捷克新浪潮
德國新電影
新好萊塢
伊朗新浪潮
澳洲新浪潮
香港新浪潮
視覺系電影
台灣新浪潮
中國第五代
新酷兒電影
逗馬宣言
墨西哥新電影
法國新極端主義
呢喃核
羅馬尼亞新浪潮

PART Ⅳ‧關鍵技術
膠捲
彩色電影
主鏡頭
連戲剪輯
推軌鏡頭
橫搖鏡頭
變焦
交叉剪輯
蒙太奇
特寫
深焦
跳接
轉場
燈光
場景設計
服裝設計
化妝
明星系統
有聲技術
音樂
方法演技
真實電影
慢動作
攝影機穩定器
特效
視覺效果
數位
3D

看片清單
關鍵人物

序／導讀

前言


●路易．盧米埃：「電影是沒有未來的發明。」

1895年，奧古斯特．盧米埃和路易．盧米埃兄弟在巴黎播放十部系列短片，觀眾看得目不轉睛。與此同時，世界各地還有其他發明先驅，發展出能夠記錄以及投映動態影像的科技。接下來的二十年間，在路易．盧米埃眼中不過是新奇把戲的電影就要跨步向前，成為龐大產業，而電影也是二十世紀大半歲月裡最顯耀的娛樂形式，在某些評論家眼中，電影更是定義這個世紀的藝術形式。
電影發展的速度無論從創意、或從科技的角度來說都是無與倫比的。自從將兩個鏡頭拼接在一起的那一刻，這種媒體就快速發展出一套語言，既精準又具普及性。畫面中的動作與攝影機的運動相互搭配──橫搖、推軌、升降、空拍等──捕捉著人物的動作和情緒，可以是極遠或極高的取鏡，也可以是極近的大特寫。同時，各種不同風格的電影紛紛出籠，有些很容易就能歸類到某種類型，也有些完全無法分類或定義。除了娛樂大眾的電影，也有些意圖挑戰電影所能到達的境界。在現代主義主宰了其他領域的同時，電影以第七藝術的身分崛起，成為引領變革又超脫一切的媒體。
實驗電影、紀錄片、短片和動畫都值得有專書細說各自的歷史，而要在本書中納入這些主題只能蜻蜓點水，實無益處。本書要探討的是商業電影、獨立電影及藝術片如何出現、茁壯，並且在這動盪不安的年代中適應轉變。書中細數了電影媒體的重要運動及風格，以及有助其發展的關鍵技術。同時也會介紹經典名片，從D．W．葛里菲斯開疆闢土的早期鉅作，乃至艾方索．柯朗描述墨西哥城街道燦爛生活的作品，這一切都讓人享受放鬆，情感隨之起伏、思緒波動，而浸淫其中。

類型電影

●凱薩琳．丹妮芙：「這就是我喜愛電影之處，電影可以古怪、古典、正規、浪漫；電影幾乎無所不能。」

以類型來區分是最簡單的，從商業角度來看，要將電影推銷給觀眾，這種方法也是最容易的，因此就在電影逐漸吸引到大眾的注意力時，差不多同一時間就出現了類型分法。在〈類型電影〉一章，我們特別介紹了各種電影類型，有些在世界各地都很受歡迎，也有些是出現在比較特定的地方與時間，但所有類型都反映出觀眾品味的改變及科技的演進，從戰後時期大受歡迎的黑色電影，乃至於電影公司更懂得運用特效與視覺效果時而興起的科幻電影。在這一章，我們會重點探討某些特定時代的電影如何詮釋、再現歷史，也探討電影在性與暴力描寫上的態度轉變。本章也記述了各類型片的興衰起落，以及政治及文化環境變遷如何導致這樣的起伏。

經典名片

●馬丁．史柯西斯：「電影，關乎那些被放進畫面的，以及那些被排除在外的。」

二十世紀的前三十年，出現了一群拍電影的人，他們看出了電影的潛力，它可以是大眾娛樂、可以是一種藝術形式，也可以是一種政治工具，他們的才華與創新能力，形塑了這種媒體的生產與消費方式。如果說《偏見的故事》（1916）示範了電影語言的飛速演進，那麼《日出》（1927）與《亞特蘭大號》（1934）則為電影形式注入了詩意；《將軍號》（1927）與《城市之光》（1931）在幽默與細膩情感間取得完美平衡，《波坦金戰艦》（1925）則顯現出電影作為政治宣傳工具的力量。
〈經典名片〉一章介紹的電影，代表了電影在二十及二十一世紀當中的進展，從早期好萊塢的史詩電影起頭，最後以一部串流發行的電影做結。選擇這些作品，是希望能稍微描繪出這一個世紀以來敘事電影的廣闊面貌，讓讀者大致了解這種媒體是如何發展的，包括好萊塢的主流電影以及獨立製片。儘管有些電影人的存在感無與倫比，不過為了盡量拓寬本書介紹的範圍，我們決定單一位導演都只介紹一部電影。有些電影的魅力，在於無懈可擊的表演，有些電影，則展現了導演獨特的創作視野。每一位電影人都有簡短的生平介紹，讓讀者更能完整理解其創作脈絡。

電影運動

●安德烈．巴贊：「現實本身並非藝術，不過，寫實主義能為現實創造出一套完整美學。」

電影的早期發展，呼應了其他藝術運動的流變，例如1920年代電影對表現主義及超現實主義的採納，不過隨著第二次世界大戰結束以及在義大利興起的新寫實主義，電影漸漸開始確立自身的獨特面貌。在這之後，電影持續受其他領域影響，而電影本身亦對二十世紀後期的藝術發展產生了日益深遠的影響。這些電影運動，呈現了創作者運用電影來探討政治、社會及文化議題的各種方式。

關鍵技術

●賈法．潘納希：「你絕對不能只用一種觀點看電影。」

雖然一部電影的概念可能是單一個人的發想成果，但要實現這整幅願景，就需要一群各懷技藝的人，組成小隊，既要在拍攝現場忙碌，也要在後製階段將電影製作的各個環節結合在一起。其中需要各種不同的技巧，每一種都是完成一部電影的關鍵所在。
〈關鍵技術〉一章概覽了電影誕生至今，那些推動電影進化的關鍵技術與創作實踐，包括燈光、攝影與剪輯技巧，乃至明星在電影製作過程中扮演的角色，以及日益吃重的後製科技與技術──而這一切，至今仍持續演進中。

試閱

Part I．類型電影
●浪漫喜劇
喜劇與愛情的結合，是所有類型混搭中最能贏得大眾青睞的一種。
如果說麥可．寇蒂斯的《北非諜影》或大衛．連的《相見恨晚》，帶給觀眾的是純粹的浪漫狂喜，那麼「浪漫喜劇」這個類型，則要為這種高漲的情感注入些許幽默，結果也確實讓人總嘗到苦澀的甜蜜。默片時代的喜劇演員在表達愛情時，常常會演出一種瘋狂的焦慮；到了好萊塢黃金時代，則開始用機鋒四射的對白來引領真摯動人的情感時刻，例如喬治．庫克的《費城故事》和李歐．麥卡瑞的《金玉盟》。
在《妮娜琦珈》及《公寓春光》中，我們可以看到恩斯特．劉別謙及比利．懷德如何在親密情感與意外插曲之間，抓到完美的平衡，這一特質在伍迪．艾倫最出色的作品中得到了迴響──無論主題有多麼幽暗，他始終能展現出一派輕鬆的感覺。如果說理查．寇蒂斯僅憑一己之力，就為英國電影創造了一條浪漫喜劇生產線，那麼古典好萊塢則在諾拉．艾芙倫的編導作品中找到了完美的演出之道──她為羅伯．萊納的電影《當哈利碰上莎莉》所撰寫的劇本，以及她自己執導的《西雅圖夜未眠》，皆才氣縱橫、神采飛揚。

●商業大片
我們今日所熟悉的商業大片，是從1970年代中期才開始定型的。
商業大片和災難片一樣，從劇情長片誕生之初便已存在。商業大片的英文「blockbuster」一詞，原本用來指稱二戰期間一種能夠炸毀整個街廓的炸彈。1943年，雷電華電影公司用這個詞彙來宣傳理查．華萊士的空戰電影《投彈手》。不過要到史蒂芬．史匹柏的《大白鯊》大賣後，這個詞才真正普及──這部電影的發行規模前所未見，也為後世定義了何謂完美的暑期爆米花大片。此後，史匹柏的名字幾乎成了商業大片的代名詞，這類「賣座大片」往往是支撐電影公司全年獲利的支柱。
喬治．盧卡斯的《星際大戰》緊接《大白鯊》之後，打破票房紀錄，更將單部電影的吸引力延伸到了四個觀眾象限：男性、女性、未滿二十五歲的人、二十五歲以上的人。暑期電影就此逐漸演變為定期登場的盛事，通常以壯觀的視覺效果為賣點，劇情則建立在「高概念」之上──也就是說，整部電影的劇情只要一句話就能說清楚。

．KEY FILM
喬治．盧卡斯的《星際大戰》融合了通俗冒險片與太空歌劇元素，為現代商業大片立下典範。《星際大戰》如今已發展出枝蔓橫生的電影宇宙，有些精采有些普普，而這一切都源自1977年的這部首作──這部電影援引傳統敘事結構，並深受黑澤明電影的影響，它的敘事節奏，在全系列中算得上是數一數二，該片也讓當年觀眾見識到了前所未見的壯觀場面。

Part II．經典名片
●2001：太空漫遊
史丹利．庫柏力克這部畫面炫目、挑戰智識認知的電影，引領觀眾穿越太陽系，將科幻電影帶入了全新境界。
《2001：太空漫遊》由庫柏力克與作家亞瑟．C．克拉克共同構思，大致根據克拉克1948年的短篇故事〈哨兵〉。這是一場存在主義式的探索，思索人類的演化、先進電腦科技的發展，以及外星生命存在的可能。全片分為三段，每段都有一塊神祕的巨石，這巨石可能正是解開「存在之謎」的鑰匙。電影從人類的起源開場，一群人科動物生存在荒蕪的非洲大地上；接著來到近未來的月球；最後是巨大太空船「探索一號」航向木星及更遙遠宇宙的旅程。
庫柏力克在1964年初首次與克拉克會面，兩人一起勾勒出故事雛形，一心要避開傳統科幻故事常見的窠臼。電影於1965年12月底開拍，一直拍到1967年9月；除了要指導演員的拍攝（演員拍攝從1966年6月開始，直到電影1968年4月首映前一個月才結束），庫柏力克還要監管兩百零五個特效及視覺效果鏡頭的製作。最後電影以高解析度的70mm膠片放映，預算大幅超支，進度也嚴重延宕，但不掩《2001：太空漫遊》的非凡成就，片中的那些構想，無論是對當年還是對現今的觀眾來說，都同樣神祕難解。

●黑金企業
保羅．湯瑪斯．安德森這部警世寓言，映照出美國的貪婪放縱：丹尼爾．戴–路易斯飾演一名利慾薰心的石油商，為追逐金錢與權勢不擇手段，其驚人的演出為全片注入了強大的能量。
故事靈感來自厄普頓．辛克萊的小說《石油！》。安德森以荒涼冷硬的筆調，刻畫出了一個令人不安、有如怪物般的主角：先是鋪陳主角丹尼爾．普蘭尤早年採金、繼而尋油的經歷，隨後敘事重心一轉，描繪出他猶如《大國民》裡的大亨坎恩那般脫韁的野心。要看懂普蘭尤這個人，電影開場那段非比尋常、近乎無語的十五分鐘已說盡一切：廣袤無垠的新墨西哥荒原起初讓他屢屢受挫，但他終究成了腳下土地的主人，不必對任何人交代。在這段開場戲裡，戴–路易斯對角色的投入顯露無遺，他精準掌握了普蘭尤凶狠、工於心計的本性──這個人收養了殉職同仁的遺孤，並非出於悲憫，而是看準了在外人面前把自己包裝成愛家男人，是有利可圖的。
《黑金企業》預示了美國後來的重大政治轉向。上映之時，片中描繪的貪婪令人備感不安；十年之後，政治版圖丕變，普蘭尤這個人物，如今看來正體現了「川普式」的世界觀。

●月光下的藍色男孩
貝瑞．傑金斯這部帶有表現主義色彩的電影，描繪一名非裔美國男孩從少年到成年的歷程，觸及種族、性向、霸凌與毒癮等議題。
主角在初中時期被叫做「小個子」；青少年時期，人們以本名「夏隆」稱呼他；到了二十幾歲，他成了「黑仔」。在每個階段，他都為自己的性向掙扎，也不知該如何融入學校以及成人世界。電影開場是一段流暢的推軌鏡頭，拍一名毒販與手下談話；畫面一轉，小個子被三名男孩追趕，手持鏡頭顛簸地跟著他跑。家裡有吸毒成癮的母親，學校裡又有暴力威脅，最後竟是一名心地良善的毒販，成了男孩意想不到的依靠與人生導師。
傑金斯這部電影改編自泰瑞爾．艾爾文．麥可瑞尼未曾搬上舞台的劇作《黑色男孩在月光下是藍色的》，在邁阿密的自由城一帶拍攝，這裡是他和麥可瑞尼從小長大的地方。兩人的母親都曾染上毒癮，電影也取材自這些經歷。不過《月光下的藍色男孩》並未走犀利的寫實路線，而是經營出交響詩般的節奏與韻律，拒絕複製黑人文化的刻板印象，反而成功捕捉到動人的親密時刻，同時涵納了一種更普世的想望──在世界上找到自己的位置。這部片贏得奧斯卡最佳影片與最佳改編劇本，馬赫夏拉．阿里也以片中的古巴毒販一角獲得最佳男配角。

Part III．電影運動
●法國新浪潮
電影史上最著名的這場運動，與其說是在回應前人的作品，不如說是直接撕毀了支配電影文法的整套規則。
在深具影響力的法國電影雜誌《電影筆記》裡，有一群眼光銳利的影評人，以主編安德烈．巴贊為首，向1950年代的法國主流電影開了第一砲，就此掀起一場電影革命。法蘭索瓦．楚浮、尚–盧．高達、克勞德．夏布洛、賈克．希維特與艾力．侯麥等《電影筆記》大將，很快便將事業重心從影評轉向拍片。
當時電影界很盛行那種匠氣的棚拍風格，為對抗這種現象，這群新世代端出了更具鋒芒的風格。繼夏布洛拍出《漂亮的賽吉》之後，楚浮的《四百擊》以其寫實風格震驚了坎城影展。不過這都比不上高達《斷了氣》所掀起的衝擊──片中的跳接手法完全與古典剪輯風格背道而馳，加上片中漫無邊際的絮語，在在令人耳目一新。希維特與侯麥則比他們的同儕來得節制，以較為從容的風格來展現反叛精神。到了1960年代末，這場運動逐漸分化，並隨著法國政治版圖的兩極化而走向分裂。

●台灣新浪潮
一項原本旨在扶植本土導演的舉措，最後造就出了一批電影人，他們回望台灣的過去，也對它的未來提出叩問。
1980年代初，台灣電影陷入困境，於是早在1954年便已成立的中影公司發起計畫，鼓勵年輕一輩的新導演投入創作，最終促成兩部集錦電影：《光陰的故事》及《兒子的大玩偶》。參與執導的楊德昌與侯孝賢，日後主導了台灣電影的第一波新浪潮。
相較於通俗港片的浮誇喧鬧，台灣新浪潮的第一波電影則以精巧的手法，寫實呈現台灣的生活與歷史。楊德昌的《青梅竹馬》、《牯嶺街少年殺人事件》，以及侯孝賢的《童年往事》、《悲情城市》，憑著沉穩的半即興場面，以及流暢的長鏡頭，成為那個時代的標竿。第二波浪潮始於1990年代初，由李安與蔡明亮領銜，兩人的早期作品都凸顯了傳統與現代之間的衝突。

KEY POINT
楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》是台灣新浪潮中最具野心的作品之一。為了重現1960年代初的台北，全片動用了上百名非職業演員。楊德昌聚焦於那個年代興起的青少年幫派，藉此探討當時牽動整個台灣的政治動盪。

Part IV．拍片技術
●膠捲
膠捲的誕生，源自彈藥製程中的一個關鍵成分：只要透過一道化學程序，它就能轉化成膠捲的基底原料。
這一切始於一群法國科學家的早期實驗，他們率先做出了可燃的爆裂物質。1846年，克里斯提安．弗里德里希．尚班混合硫酸與硝酸，製出火棉；後來亞歷山大．帕克斯進一步實驗，再由約翰．韋斯利．海厄特加入樟腦，最終做出了硝酸片基。伊士曼柯達公司是最初的專利持有者之一，很快便領先整個產業，於1889年供應了第一批電影膠捲。硝酸片基極不穩定，容易起火，電影問世後的頭幾十年就發生過多起戲院大火，造成無數傷亡。
此後二十年間，各家公司不斷試驗膠捲的規格與畫幅格式，直到35mm規格（即「學院規格」〔Academy aperture〕）成為標準。其他規格也持續沿用，寬銀幕格式更從1950年代起日益普及。硝酸片基在1930年代由更安全的醋酸纖維素片基取代，下一個十年又改用三醋酸纖維素片基。

KEY FILM
阿貝．岡斯長達五小時的《拿破崙》是一部極具前瞻視野的史詩鉅作，運用了多種創新技法。其一是Polyvision，這種寬銀幕格式能同時放映三捲膠捲，藉以呈現片尾最高潮的戰役場景。後來的改良版Cinerama於1950年代問世，但想拍出大場面的電影人，通常會選擇較易操作的70mm格式，或是1970年首度公開展示、解析度更高的IMAX格式。

●推軌鏡頭
使用推軌鏡頭，就可以在不切換鏡位的情況下，一路跟著移動中的拍攝對象，使拍攝對象始終保持在景框內。
D．W．葛里菲斯在《一個國家的誕生》中把這項技巧發揮得淋漓盡致，在片中的眾多動作場面裡尤其明顯。以單一鏡頭緊緊追隨騎兵衝鋒，營造出一股動勢，既為動作增添節奏，也提升了張力。要拍出這樣的鏡頭，得先把攝影機裝到推軌台車上，這種裝置能托住攝影機，又讓操作者能自由調整它的拍攝角度；台車本身則架在一段軌道上，沿軌道推行。正是這軌道，帶來了動勢與流暢感。
若有鏡頭拉高的需求，可以把升降吊臂架上軌道，讓攝影機既能升高到正在移動的人事物上方，又能與之並行。相較之下，若由操作者手持攝影機、跟著拍攝對象移動，畫面會比較不穩定──這種鏡頭給觀眾的感受也更為不安。

KEY FILM
在史丹利．庫柏力克描寫第一次世界大戰的劇情片《光榮之路》中，推軌鏡頭沿著法軍據守的壕溝一路推進。庫柏力克的攝影機，有時走在意志堅定的戴克斯上校（寇克．道格拉斯飾）前方迎著他拍，有時跟在他身後，搭配稍偏廣角的鏡頭，營造出一種令人窒息的幽閉環境；又由於這些鏡頭時間拉得很長，更烘托出一種彷彿永無止境的地獄感。後來他在《鬼店》中也用上了類似手法，只是改以攝影機穩定器來拍。

●特效
從爆炸到創造新世界，「特效」涵蓋的製作工序包羅萬象。
特效一般分成兩類：機械特效與光學特效。機械特效在拍攝現場動用實體道具，小至製造天氣的器具（例如造雨或造雲的機器），大至精密的機械、煙火或電動偶裝置。光學特效則是以各種方式對影像動手腳，例如利用多重曝光──讓同一格底片曝光兩次以上，把多次拍下的影像疊印在一起──就能讓某個鏡頭裡的演員出現在另一個鏡頭的場景中。喬治．梅里葉電影中的奇想世界，就是早期的例子。
遮罩技術（matte technique，把兩幅以上的影像合成為一張完整畫面，通常是一個前景、一個背景）種類繁多。1950年代起科幻片大行其道，要打造這些世界，就得引進更先進的技術。舒夫坦合成法（Schüfftan process）是一種行之有效的方法，佛列茲．朗拍《大都會》時用過，雷利．史考特拍《異形》時也還在用，但這類耗工的光學特效，最終大多被綠幕技術取代。另一方面，定格動畫之類的動畫手法則多年不衰，讓微縮模型怪獸得以和真人同台，本多豬四郎與雷．哈利豪森的作品就是如此。

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• • 語言
  • 中文繁體
  • 裝訂
  • 紙本平裝
• • ISBN
  • 9786267831496
  • 分級
  • 普通級
• • 頁數
  • 224
  • 商品規格
  • 17*23*1.60
• • 出版地
  • 台灣
  • 適讀年齡
  • 全齡適讀
• • 注音
  • 級別

中文書＞藝術設計＞電影＞電影總論

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