看懂電影名場面套書（二冊）：《看懂世界電影名場面》《看懂日本電影名場面》
活動訊息
第48次中小學生讀物選介
閱讀漫遊錄-2026上半年暢銷榜
時報套書展
本屋大賞歷屆書單
內容簡介
重返電影現場，告訴你
╲這個場景、那個畫面，為什麼那麼動人╱
從《樂來越愛你》到《寄生上流》
從《我的意外爸爸》、《黃昏清兵衛》到《在車上》
拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度
一部詳盡圖解電影「分鏡設計&場面調度」的實戰攻略本！
像偵探一樣
尋找電影讓人一刷再刷的關鍵原因
它在哪一顆鏡頭贏得人心？
本套書由日本第一線的電影攝影師御木茂則，現任日本映畫攝影監督協會理事，親自逐格拆解電影的技術現場，說明每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」。
《看懂世界電影名場面》
──從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力
11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力
《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》
《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》
鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖
▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」
•如何展現興奮感與刺激感
•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學
•如何創造飛車追逐的驚心動魄？
•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」
•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道
•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境
•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應
•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力
•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化
•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間
▌為什麼看電影，令人如此雀躍？
日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密
----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關
•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位
同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光
空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感
•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式
從半空中橫越障礙的運鏡
與電影情節密不可分的色彩設計
•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常
用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象
避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格
•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道
用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線
突顯貧富差距的兩種照明與背景
•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感
胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現
將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光
電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？
本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。
▌SPECIAL EDITION
特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果
在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。
▌專業人士一致推薦—
「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」
---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系副教授)
•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長
•李亞梅 台北電影節總監
•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授
《看懂日本電影名場面》
──是枝裕和、濱口竜介、北野武、宮崎駿，11位當代日本名導如何用鏡頭設計拍出人物內心戲
分鏡的設計！
如何用鏡頭設計拍出人物內心戲
看懂11位當代日本名導の說故事密技
是枝裕和∣濱口竜介∣北野武∣宮崎駿∣吉田大八∣山田洋次∣深作欣二
拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度
▌日本電影分鏡術
最微小的設計巧思，都能最大化人物情感＆戲劇張力！
如果你常常覺得奇怪，日本電影好像沒做什麼，卻總能鑽進你心，引發情感的連鎖爆炸，答案就在這本書！
半張臉的明暗、髮型的變化、一顆鏡頭轉了幾度、不同角色的走位節奏、一場戲的色調配置、不同聲音的音量大小……
日本電影劇組分工極細，聲音、妝髮、美術、燈光、攝影各自獨立成一門學問，每個細節都在服務兩件事：角色說不出口的心聲＆場面裡一觸即發的張力。
▌告訴你，每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」？
本書拆解11部電影，從具體的畫面成品出發，回推背後的設計邏輯──
《我的意外爸爸》中僅用一明一暗的打光就表現出兩個家庭的不同？《在車上》中家福換座位的時機為什麼跟「信任感」綁在一起？《崖上的波妞》中海嘯戲的行進方向為什麼每顆鏡頭都要換？一次給你所有可複製的具體手法。
【聲音】《我的意外爸爸》──聲音設計，讓兩個家庭「聽」起來不一樣
【造型】《紙之月》──髮型細節四種組合，表現角色心境轉變
【焦段】《凶惡》──焦段與拍攝角度，精準控制觀眾對角色的觀感
【構圖】《東京奏鳴曲》──「框中框」構圖，看一個家庭如何崩壞又重生
【色調】《漫長的藉口》──開場9分鐘色調對比，讓觀眾記住角色一輩子
【鏡位】《在車上》──車內座位配置與鏡位設計，堆疊人物親密感
【美術】《仙人畫家：熊谷守一》──美術力，連場景都在講故事
【打光】《黃昏清兵衛》──半張臉的光影，傳達說不出口的父愛
【動作】《盲劍俠》──武術風格設計，充滿速度感的反手持刀
【拍數】《崖上的波妞》──動畫「拍數」的祕密！磅礴海嘯戲如何做出來？
【運鏡】《大逃殺》──規劃三種節奏走位，無論鏡頭轉到哪都能拍到人！
【特別收錄：超實戰技法專欄】
鏡頭焦段的選擇&《復仇者聯盟：終局之戰》的人物走位策略。
▌學拍片，當然要看著畫面學！
分鏡+場面調度，拍出好故事繞不開的第一步
拍出好故事，重點思考就在：「分鏡設計&場面調度」！
構圖怎麼安排、光怎麼打、鏡頭怎麼移動、角色怎麼走位──這些決定，共同組成了一部作品「故事好看」的關鍵。本書將11部電影的判斷思考過程，圖像化視覺化，一翻開就能秒懂電影中的名場面如何打造。
●案例全圖解──攝影動線圖、分鏡圖、打光位置圖，不是純文字描述「這裡打了逆光」，而是直接畫出光源角度、人物位置、鏡頭距離，一眼就能看出手法的運作原理，不用在腦中憑空想像。
●精確秒數標註──每則電影案例，都標明該畫面的分鐘與秒數，而不是模糊帶過「片中某場戲」，可直接對照原片實際畫面，邊看邊學。
●專業術語，即時解釋──過肩鏡頭、混合光源、180度假想線、跳漂白、滑軌變焦……這些業界才懂的行話，全部白話解釋。不管你是電影系學生、廣告導演新手、短影音創作者，還是單純想搞懂自己作品卡在哪裡的人，這本書都能隨拿隨用。
▌不只拍電影能用，所有影像創作者的基本功
分鏡的邏輯不屬於任何單一媒介。電影、廣告、動畫、短影音、遊戲過場──只要你在用影像說故事，就在用同一套鏡頭語言。本書以11部當代日本電影為教材，看高手們都怎麼用影像說故事，拆解出來的影像邏輯，拍什麼都用得上。
【本書特色】
★現役電影攝影師執筆，技法拆解來自真實片場經驗
★11部日本電影＋2篇技術專欄，涵蓋鏡位、剪輯、打光、美術、聲音、構圖等分鏡設計所有面向
★案例全圖解＋精確秒數標註，可直接對照電影操作練習
★適合所有「想好好說故事」的影像創作者
★拍片，無論如何都很燒錢，但創作者腦中的場面調度，無價。
▌專業人士一致推薦—
•丁祈方 國立臺灣藝術大學電影學系專任教授
•高鳴晟 金獎剪輯師
•張全琛 東昊負責人
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授
•龍貓大王 影評
╲這個場景、那個畫面，為什麼那麼動人╱
從《樂來越愛你》到《寄生上流》
從《我的意外爸爸》、《黃昏清兵衛》到《在車上》
拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度
一部詳盡圖解電影「分鏡設計&場面調度」的實戰攻略本！
像偵探一樣
尋找電影讓人一刷再刷的關鍵原因
它在哪一顆鏡頭贏得人心？
本套書由日本第一線的電影攝影師御木茂則，現任日本映畫攝影監督協會理事，親自逐格拆解電影的技術現場，說明每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」。
《看懂世界電影名場面》
──從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力
11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力
《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》
《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》
鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖
▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」
•如何展現興奮感與刺激感
•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學
•如何創造飛車追逐的驚心動魄？
•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」
•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道
•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境
•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應
•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力
•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化
•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間
▌為什麼看電影，令人如此雀躍？
日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密
----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關
•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位
同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光
空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感
•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式
從半空中橫越障礙的運鏡
與電影情節密不可分的色彩設計
•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常
用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象
避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格
•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道
用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線
突顯貧富差距的兩種照明與背景
•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感
胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現
將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光
電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？
本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。
▌SPECIAL EDITION
特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果
在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。
▌專業人士一致推薦—
「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」
---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系副教授)
•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長
•李亞梅 台北電影節總監
•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授
《看懂日本電影名場面》
──是枝裕和、濱口竜介、北野武、宮崎駿，11位當代日本名導如何用鏡頭設計拍出人物內心戲
分鏡的設計！
如何用鏡頭設計拍出人物內心戲
看懂11位當代日本名導の說故事密技
是枝裕和∣濱口竜介∣北野武∣宮崎駿∣吉田大八∣山田洋次∣深作欣二
拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度
▌日本電影分鏡術
最微小的設計巧思，都能最大化人物情感＆戲劇張力！
如果你常常覺得奇怪，日本電影好像沒做什麼，卻總能鑽進你心，引發情感的連鎖爆炸，答案就在這本書！
半張臉的明暗、髮型的變化、一顆鏡頭轉了幾度、不同角色的走位節奏、一場戲的色調配置、不同聲音的音量大小……
日本電影劇組分工極細，聲音、妝髮、美術、燈光、攝影各自獨立成一門學問，每個細節都在服務兩件事：角色說不出口的心聲＆場面裡一觸即發的張力。
▌告訴你，每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」？
本書拆解11部電影，從具體的畫面成品出發，回推背後的設計邏輯──
《我的意外爸爸》中僅用一明一暗的打光就表現出兩個家庭的不同？《在車上》中家福換座位的時機為什麼跟「信任感」綁在一起？《崖上的波妞》中海嘯戲的行進方向為什麼每顆鏡頭都要換？一次給你所有可複製的具體手法。
【聲音】《我的意外爸爸》──聲音設計，讓兩個家庭「聽」起來不一樣
【造型】《紙之月》──髮型細節四種組合，表現角色心境轉變
【焦段】《凶惡》──焦段與拍攝角度，精準控制觀眾對角色的觀感
【構圖】《東京奏鳴曲》──「框中框」構圖，看一個家庭如何崩壞又重生
【色調】《漫長的藉口》──開場9分鐘色調對比，讓觀眾記住角色一輩子
【鏡位】《在車上》──車內座位配置與鏡位設計，堆疊人物親密感
【美術】《仙人畫家：熊谷守一》──美術力，連場景都在講故事
【打光】《黃昏清兵衛》──半張臉的光影，傳達說不出口的父愛
【動作】《盲劍俠》──武術風格設計，充滿速度感的反手持刀
【拍數】《崖上的波妞》──動畫「拍數」的祕密！磅礴海嘯戲如何做出來？
【運鏡】《大逃殺》──規劃三種節奏走位，無論鏡頭轉到哪都能拍到人！
【特別收錄：超實戰技法專欄】
鏡頭焦段的選擇&《復仇者聯盟：終局之戰》的人物走位策略。
▌學拍片，當然要看著畫面學！
分鏡+場面調度，拍出好故事繞不開的第一步
拍出好故事，重點思考就在：「分鏡設計&場面調度」！
構圖怎麼安排、光怎麼打、鏡頭怎麼移動、角色怎麼走位──這些決定，共同組成了一部作品「故事好看」的關鍵。本書將11部電影的判斷思考過程，圖像化視覺化，一翻開就能秒懂電影中的名場面如何打造。
●案例全圖解──攝影動線圖、分鏡圖、打光位置圖，不是純文字描述「這裡打了逆光」，而是直接畫出光源角度、人物位置、鏡頭距離，一眼就能看出手法的運作原理，不用在腦中憑空想像。
●精確秒數標註──每則電影案例，都標明該畫面的分鐘與秒數，而不是模糊帶過「片中某場戲」，可直接對照原片實際畫面，邊看邊學。
●專業術語，即時解釋──過肩鏡頭、混合光源、180度假想線、跳漂白、滑軌變焦……這些業界才懂的行話，全部白話解釋。不管你是電影系學生、廣告導演新手、短影音創作者，還是單純想搞懂自己作品卡在哪裡的人，這本書都能隨拿隨用。
▌不只拍電影能用，所有影像創作者的基本功
分鏡的邏輯不屬於任何單一媒介。電影、廣告、動畫、短影音、遊戲過場──只要你在用影像說故事，就在用同一套鏡頭語言。本書以11部當代日本電影為教材，看高手們都怎麼用影像說故事，拆解出來的影像邏輯，拍什麼都用得上。
【本書特色】
★現役電影攝影師執筆，技法拆解來自真實片場經驗
★11部日本電影＋2篇技術專欄，涵蓋鏡位、剪輯、打光、美術、聲音、構圖等分鏡設計所有面向
★案例全圖解＋精確秒數標註，可直接對照電影操作練習
★適合所有「想好好說故事」的影像創作者
★拍片，無論如何都很燒錢，但創作者腦中的場面調度，無價。
▌專業人士一致推薦—
•丁祈方 國立臺灣藝術大學電影學系專任教授
•高鳴晟 金獎剪輯師
•張全琛 東昊負責人
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授
•龍貓大王 影評
目錄
《看懂世界電影名場面》
作者序 電影的秘密與機關
CASE 01
展現興奮感與刺激感的電影手法
《侏羅紀公園》導演：史蒂芬．史匹柏
CASE 02
開場的歌舞場景，展現出新一代的歌舞片美學
《樂來越愛你》導演：達米恩．查澤雷
CASE 03
傳說級的飛車追逐戲為何如此令人提心吊膽？
《霹靂神探》導演：威廉．佛雷金
CASE 04
在燈光、攝影與構圖上下工夫，連「隱形人」都能描繪出來
《隱形人》導演：雷．沃納爾
CASE 05
用「推鏡」手法，展現上流階級與底層階級的生存之道
《寄生上流》導演：奉俊昊
CASE 06
用不同的鏡頭、散景技巧及燈光，來展現劇中角色的心境
《玩具總動員4》導演：喬許．科雷
CASE 07
在專業人士的巧手編排下，創造出讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
《1917》導演：山姆．曼德斯
CASE 08
用即興拍法，讓故事情節與攝影機運動互相呼應
《慕尼黑》導演：史蒂芬．史匹柏
CASE 09
利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，為畫面製造張力
《沉默的羔羊》導演：強納森．德米
CASE 10
在拍攝途中改變燈光，描繪人物的心境變化
《暴力效應》導演：大衛．柯能堡
CASE 11
動作、畫面、聲音設計、剪接的無間搭配，讓電影始終充滿能量
《瘋狂麥斯：憤怒道》導演：喬治．米勒
SPECIAL EDITION
各種銀幕長寬比的表現效果
《看懂日本電影名場面》
CONTENTS
CASE 01
用「聲音設計」表現兩個家庭的差異
《我的意外爸爸》 導演：是枝裕和
CASE 02
用「妝髮設計」烘托主角的心境
《紙之月》 導演：吉田大八
CASE 03
用「正反打」表現兩人的心理距離
《凶惡》 導演：白石和彌
CASE 04
用「攝影構圖&燈光」表現家庭的毀滅與重生
《東京奏鳴曲》 導演：黑澤清
CASE 05
用「聲音設計」交代場景&給出劇情提示
《漫長的藉口》 導演：西川美和
CASE 06
用「鏡位」逐漸疊加人物的親密感
《在車上》 導演：濱口竜介
CASE 07
用「美術設計」建構主角的世界
《仙人畫家：熊谷守一》 導演：沖田修一
CASE 08
用巧妙的「布光」表達難以啟齒的心聲
《黃昏清兵衛》 導演：山田洋次
CASE 09
用「攻防間距&不同焦段」營造武打戲的臨場感
《盲劍俠》 導演：北野武
CASE 10
用「行進方向&拍數」表現磅礴場景
《崖上的波妞》 導演：宮崎駿
CASE 11
用「運鏡&走位」實現「畫面零損耗」的場面調度
《大逃殺》 導演：深作欣二
COLUMN 01
鏡頭焦段的選擇
COLUMN 02
在故事轉折點，改變人物的相對位置
《復仇者聯盟：終局之戰》
作者序 電影的秘密與機關
CASE 01
展現興奮感與刺激感的電影手法
《侏羅紀公園》導演：史蒂芬．史匹柏
CASE 02
開場的歌舞場景，展現出新一代的歌舞片美學
《樂來越愛你》導演：達米恩．查澤雷
CASE 03
傳說級的飛車追逐戲為何如此令人提心吊膽？
《霹靂神探》導演：威廉．佛雷金
CASE 04
在燈光、攝影與構圖上下工夫，連「隱形人」都能描繪出來
《隱形人》導演：雷．沃納爾
CASE 05
用「推鏡」手法，展現上流階級與底層階級的生存之道
《寄生上流》導演：奉俊昊
CASE 06
用不同的鏡頭、散景技巧及燈光，來展現劇中角色的心境
《玩具總動員4》導演：喬許．科雷
CASE 07
在專業人士的巧手編排下，創造出讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
《1917》導演：山姆．曼德斯
CASE 08
用即興拍法，讓故事情節與攝影機運動互相呼應
《慕尼黑》導演：史蒂芬．史匹柏
CASE 09
利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，為畫面製造張力
《沉默的羔羊》導演：強納森．德米
CASE 10
在拍攝途中改變燈光，描繪人物的心境變化
《暴力效應》導演：大衛．柯能堡
CASE 11
動作、畫面、聲音設計、剪接的無間搭配，讓電影始終充滿能量
《瘋狂麥斯：憤怒道》導演：喬治．米勒
SPECIAL EDITION
各種銀幕長寬比的表現效果
《看懂日本電影名場面》
CONTENTS
CASE 01
用「聲音設計」表現兩個家庭的差異
《我的意外爸爸》 導演：是枝裕和
CASE 02
用「妝髮設計」烘托主角的心境
《紙之月》 導演：吉田大八
CASE 03
用「正反打」表現兩人的心理距離
《凶惡》 導演：白石和彌
CASE 04
用「攝影構圖&燈光」表現家庭的毀滅與重生
《東京奏鳴曲》 導演：黑澤清
CASE 05
用「聲音設計」交代場景&給出劇情提示
《漫長的藉口》 導演：西川美和
CASE 06
用「鏡位」逐漸疊加人物的親密感
《在車上》 導演：濱口竜介
CASE 07
用「美術設計」建構主角的世界
《仙人畫家：熊谷守一》 導演：沖田修一
CASE 08
用巧妙的「布光」表達難以啟齒的心聲
《黃昏清兵衛》 導演：山田洋次
CASE 09
用「攻防間距&不同焦段」營造武打戲的臨場感
《盲劍俠》 導演：北野武
CASE 10
用「行進方向&拍數」表現磅礴場景
《崖上的波妞》 導演：宮崎駿
CASE 11
用「運鏡&走位」實現「畫面零損耗」的場面調度
《大逃殺》 導演：深作欣二
COLUMN 01
鏡頭焦段的選擇
COLUMN 02
在故事轉折點，改變人物的相對位置
《復仇者聯盟：終局之戰》
序／導讀
《看懂世界電影名場面》
作者序
在寫這本《看懂世界電影名場面》時，我心裡想的讀者，是那些希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人。電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？如果這本書能夠成為讀者窺見電影產業一隅的機會，那將會是我的榮幸。在書寫時，我盡量不使用專有名詞，盡可能解說得簡單易懂。不過，這個過程也讓我再次體認到，正因有些事就是無法靠言語傳達，所以才要拍電影。
本書引用了兩部史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）導演的作品。即使是那些被認為是失敗作的史匹柏電影，還是能讓人津津有味看到最後，一點也不無聊。就算拍的是嚴肅的主題，不知為何，他的電影依然讓人感到既興奮又期待。想來一定是在我們觀眾沒有察覺的時候，被他用某些「秘密與機關」誘導了吧。他到底施了什麼樣的魔法，怎能如此吸引人心呢？
在日本，談到電影時，劇情和演員比較容易成為話題。然而，作品背後，導演及工作人員使用的技巧與花費的心力（呈現手法、畫面、修飾）＝「秘密與機關」，為每部作品創造出獨有的「影像文體」。未來想從事電影製作的人就不用說了，即使只是看電影的觀眾，只要搞懂電影的「秘密與機關」，一定能獲得更多線索，一窺電影的深度。
這本書精選了我自己深受感動的「秘密與機關」，盡可能用簡單易懂的方式解說。閱讀時可以按照順序讀，也可以挑自己喜歡的電影讀。個人建議先看插圖和圖解，接著讀小標和圖說，之後再讀正文。看了這本書之後，把書中提到的電影找來對照，又可加深對「秘密與機關」的理解。為此，我選的也都是比較容易找來欣賞的作品。
本書受到很多人的幫助才得以完成。書中的內容根據，是我在神戶藝術工科大學當約聘講師，開設攝影技術相關課程時的講義及資料。在此，特別感謝找我去當講師的電影導演石井岳龍先生（神戶藝術工科大學教授，2022年度退休），以及擔任助教，同時也是電影剪接師的武田峻彥先生。來上我的課的學生和實習助教們總說課程內容有趣又能學到東西，這樣的讚美成了激勵我寫作的力量。包括雜誌《American Cinematographer》在內，眾多海外媒體記者對電影工作人員的採訪文章，也成為我書寫時作為參考的寶貴資料。
也要感謝編輯一柳通隆先生和書籍設計飯田裕子小姐，即使提出大量的修改，兩位也始終耐心陪我完成。當然還要感謝插畫家中澤一宏先生，為本書繪製了各種清楚易懂的插圖和圖解，將內容更具體地傳達給讀者。在委託中澤先生繪製圖解時，我參考了從《電影語言的文法》（Grammar of the Film Language）一書中獲得的靈感。至於書寫時盡可能不使用專業術語的想法，則直接或間接地參考了RHYMESTER宇多丸先生的影評。
最要感謝的是我的伴侶，柳生智子小姐。我最早為神戶藝術工科大學製作上課用的講義和資料時，仰賴她給了不少中肯的建議，讓我思考該怎麼表達才更容易讓學生理解。那樣的思考，可以說是本書真正的起點。而開始寫這本書後，她也給了我很多不可或缺的客觀意見。
現在的我，雖然是以拍攝電影為業的專業人士，但與此同時，我也是從小就深受《星際大戰》（Star Wars）系列電影吸引的眾多影迷之一。當時，我總是懷著雀躍的心情翻閱海外特效電影的專門雜誌《Cinefex》，夢想長大後自己也能投入電影領域。那樣的心情是我的原點，也是本書的目標。
若是立志製作電影的人，讀了本書能感到有所收穫，或是喜歡看電影的人，讀了本書能把看電影的樂趣散播給更多人，或許就是我對養活自己至今的電影小小的報恩了吧。
《看懂日本電影名場面》
序
█為何喜歡一部電影就會想一刷再刷？
撰寫《看懂日本電影名場面》時，我一直希望能激發影視從業人員、想入行的人以及影迷朋友閱讀本書的興趣，因此本書將11部電影的技術與手法（場面調度、影像、後製）轉譯成文字和圖示進行說明。
本書原文副書名「為何喜歡一部電影就會想一刷再刷？」的靈感來自《星際大戰》。我國三的時候愛上《星際大戰六部曲：絕地大反攻》，在二輪戲院一刷再刷，十天刷了二十七次。為何喜歡一部電影就會想一刷再刷？我開始對於電影的各種機關與技法產生好奇。換言之，這個副書名亦為我的原點。
「 畫面零損耗」的場面調度
我發願拍片並進入日本映畫學校（現在的「日本映畫大學」），首次實習拍出的影像，卻與大銀幕電影的影像有天壤之別。當時的我領悟到電影不是攝影機開機就能拍得出來，拍電影需要技術。本書收錄的電影《大逃殺》（2000）中，深作導演分享了自己的場面調度技術，這是認識技術重要性的一個例子。1960年代成為導演的他，發現拍攝現場覺得OK的戲到了大銀幕，往往只呈現得出現場所見的40%。
電影勢必經過攝影鏡頭與大銀幕的投影，深作導演認為這些電影原理造成影像無可避免的損耗。他深知「有拍必有失」，於是開始思考要如何彌補、留住剩下的60%。他認為唯有掌握場面調度的技法，才能防止這樣的損耗：除了拍攝階段演員的走位（blocking，原為舞台術語，指演員在舞台上的動線與位置）、攝影機的構圖和燈光設計，後製階段也要以剪輯與配樂加強補足。
提升劇組人員的地位
導演和劇組人員在創作中絞盡腦汁使用的技法（場面調度、影像、後製），集結成一部電影既有的「影像語言」。每一部片的工作人員選用適合的技法進行創作，而觀眾能從這些技法感受到他們對於作品的考量和期許。
除了上一本《看懂世界電影名場面》就提及的攝影、燈光和剪輯，本書也會提及美術、錄音、服裝、妝髮等等。期盼從更多元的角度，讓讀者知道技術工作如何成就一部電影並構成「影像語言」。也期待讀者更理解劇組人員的工作內容，提升他們的地位。
本書使用說明
透過插圖與圖解、小標與圖說，就能理解本書大致的內容。建議大家可以先看插圖與圖解， 再讀小標與圖說，藉此掌握內容全貌；想要深究某些細節時，再進入正文內容。正文的寫作我秉持與前作相同的精神，力求白話、白話、再白話。需要用到專門術語的時候會直接在正文中解釋，不使用腳註。
在寫上一本書之前，我在大學授課時發現，只要用插圖和圖說具體舉例，學生不但吸收快速，有些人甚至會提出有創意的點子，因此本書也選擇以大量插圖與解析圖呈現。
有一位書籍編輯小野民樹曾評論上一本書是「一部電影繪本，剖析影像背後的細緻工法與當代的電影技法」，他的評語帶給我很大的勇氣。本書納入更多插圖和解析圖，更加具體落實「電影繪本」的理念。
有一本分析人類思維模式的書《圖像思考：用對的方法，釋放大腦潛能》（Visual Thinking∣天寶．葛蘭汀著），該書探討了人類的思考方式，有人是透過語言理解周遭世界， 有人是透過圖像理解，因此人類可分為語言思考者、圖像思考者，以及兩者混合的類型。這次在思考本書的版面編排時，我便參考了這本書。
11部名作的選片標準
本書所選介的11部片，考量到方便讀者對照查看，都是相對容易取得的作品。分析時不免會提及電影的結局與重頭戲，也就是所謂的「劇透」，請各位見諒。此外，前作在台灣、韓國和法國都有翻譯版，因此我決定有一半的片單要選國外讀者熟悉的日本電影。期盼本書翻譯成其他國家的語言之後，國外讀者能以不同於以往的角度認識日本電影。
選擇日本電影的緣起
這次的片單僅限於日本電影，原因有二。第一，電影導演筒井武文先生的書評寫說「我想所有讀者都期待他下一本書分析日本電影吧。」第二，我報名文化廳的藝術家海外研修計畫，2023年春夏前往法國留學三個月，在介紹自己的著作給法國電影人時，對方問：「這本書很有趣，但為什麼不寫自己國家的電影？」
至於日本電影為什麼都選2000年後的作品，起因是Lily Franky先生（他也為本書日文版撰寫了書腰文案）。2023年12月，我出席北九州國際電影節的對談活動，他擔任當年的影展大使。同台對談的包括Lily先生和吉田大八導演，對談的講綱後來成為本書的起點。我的片單是Lily先生演出的《我的意外爸爸》（是枝裕和∣2013）、《凶惡》（白石和彌∣2013）與吉田導演的《紙之月》（2014）。我總覺得2000年後的電影已經有海量的資料，選這個時期勢必會與其他人撞內容，因此向來是能避則避，但這次對談的經驗帶給我提筆寫作的信心。
作者序
在寫這本《看懂世界電影名場面》時，我心裡想的讀者，是那些希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人。電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？如果這本書能夠成為讀者窺見電影產業一隅的機會，那將會是我的榮幸。在書寫時，我盡量不使用專有名詞，盡可能解說得簡單易懂。不過，這個過程也讓我再次體認到，正因有些事就是無法靠言語傳達，所以才要拍電影。
本書引用了兩部史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）導演的作品。即使是那些被認為是失敗作的史匹柏電影，還是能讓人津津有味看到最後，一點也不無聊。就算拍的是嚴肅的主題，不知為何，他的電影依然讓人感到既興奮又期待。想來一定是在我們觀眾沒有察覺的時候，被他用某些「秘密與機關」誘導了吧。他到底施了什麼樣的魔法，怎能如此吸引人心呢？
在日本，談到電影時，劇情和演員比較容易成為話題。然而，作品背後，導演及工作人員使用的技巧與花費的心力（呈現手法、畫面、修飾）＝「秘密與機關」，為每部作品創造出獨有的「影像文體」。未來想從事電影製作的人就不用說了，即使只是看電影的觀眾，只要搞懂電影的「秘密與機關」，一定能獲得更多線索，一窺電影的深度。
這本書精選了我自己深受感動的「秘密與機關」，盡可能用簡單易懂的方式解說。閱讀時可以按照順序讀，也可以挑自己喜歡的電影讀。個人建議先看插圖和圖解，接著讀小標和圖說，之後再讀正文。看了這本書之後，把書中提到的電影找來對照，又可加深對「秘密與機關」的理解。為此，我選的也都是比較容易找來欣賞的作品。
本書受到很多人的幫助才得以完成。書中的內容根據，是我在神戶藝術工科大學當約聘講師，開設攝影技術相關課程時的講義及資料。在此，特別感謝找我去當講師的電影導演石井岳龍先生（神戶藝術工科大學教授，2022年度退休），以及擔任助教，同時也是電影剪接師的武田峻彥先生。來上我的課的學生和實習助教們總說課程內容有趣又能學到東西，這樣的讚美成了激勵我寫作的力量。包括雜誌《American Cinematographer》在內，眾多海外媒體記者對電影工作人員的採訪文章，也成為我書寫時作為參考的寶貴資料。
也要感謝編輯一柳通隆先生和書籍設計飯田裕子小姐，即使提出大量的修改，兩位也始終耐心陪我完成。當然還要感謝插畫家中澤一宏先生，為本書繪製了各種清楚易懂的插圖和圖解，將內容更具體地傳達給讀者。在委託中澤先生繪製圖解時，我參考了從《電影語言的文法》（Grammar of the Film Language）一書中獲得的靈感。至於書寫時盡可能不使用專業術語的想法，則直接或間接地參考了RHYMESTER宇多丸先生的影評。
最要感謝的是我的伴侶，柳生智子小姐。我最早為神戶藝術工科大學製作上課用的講義和資料時，仰賴她給了不少中肯的建議，讓我思考該怎麼表達才更容易讓學生理解。那樣的思考，可以說是本書真正的起點。而開始寫這本書後，她也給了我很多不可或缺的客觀意見。
現在的我，雖然是以拍攝電影為業的專業人士，但與此同時，我也是從小就深受《星際大戰》（Star Wars）系列電影吸引的眾多影迷之一。當時，我總是懷著雀躍的心情翻閱海外特效電影的專門雜誌《Cinefex》，夢想長大後自己也能投入電影領域。那樣的心情是我的原點，也是本書的目標。
若是立志製作電影的人，讀了本書能感到有所收穫，或是喜歡看電影的人，讀了本書能把看電影的樂趣散播給更多人，或許就是我對養活自己至今的電影小小的報恩了吧。
《看懂日本電影名場面》
序
█為何喜歡一部電影就會想一刷再刷？
撰寫《看懂日本電影名場面》時，我一直希望能激發影視從業人員、想入行的人以及影迷朋友閱讀本書的興趣，因此本書將11部電影的技術與手法（場面調度、影像、後製）轉譯成文字和圖示進行說明。
本書原文副書名「為何喜歡一部電影就會想一刷再刷？」的靈感來自《星際大戰》。我國三的時候愛上《星際大戰六部曲：絕地大反攻》，在二輪戲院一刷再刷，十天刷了二十七次。為何喜歡一部電影就會想一刷再刷？我開始對於電影的各種機關與技法產生好奇。換言之，這個副書名亦為我的原點。
「 畫面零損耗」的場面調度
我發願拍片並進入日本映畫學校（現在的「日本映畫大學」），首次實習拍出的影像，卻與大銀幕電影的影像有天壤之別。當時的我領悟到電影不是攝影機開機就能拍得出來，拍電影需要技術。本書收錄的電影《大逃殺》（2000）中，深作導演分享了自己的場面調度技術，這是認識技術重要性的一個例子。1960年代成為導演的他，發現拍攝現場覺得OK的戲到了大銀幕，往往只呈現得出現場所見的40%。
電影勢必經過攝影鏡頭與大銀幕的投影，深作導演認為這些電影原理造成影像無可避免的損耗。他深知「有拍必有失」，於是開始思考要如何彌補、留住剩下的60%。他認為唯有掌握場面調度的技法，才能防止這樣的損耗：除了拍攝階段演員的走位（blocking，原為舞台術語，指演員在舞台上的動線與位置）、攝影機的構圖和燈光設計，後製階段也要以剪輯與配樂加強補足。
提升劇組人員的地位
導演和劇組人員在創作中絞盡腦汁使用的技法（場面調度、影像、後製），集結成一部電影既有的「影像語言」。每一部片的工作人員選用適合的技法進行創作，而觀眾能從這些技法感受到他們對於作品的考量和期許。
除了上一本《看懂世界電影名場面》就提及的攝影、燈光和剪輯，本書也會提及美術、錄音、服裝、妝髮等等。期盼從更多元的角度，讓讀者知道技術工作如何成就一部電影並構成「影像語言」。也期待讀者更理解劇組人員的工作內容，提升他們的地位。
本書使用說明
透過插圖與圖解、小標與圖說，就能理解本書大致的內容。建議大家可以先看插圖與圖解， 再讀小標與圖說，藉此掌握內容全貌；想要深究某些細節時，再進入正文內容。正文的寫作我秉持與前作相同的精神，力求白話、白話、再白話。需要用到專門術語的時候會直接在正文中解釋，不使用腳註。
在寫上一本書之前，我在大學授課時發現，只要用插圖和圖說具體舉例，學生不但吸收快速，有些人甚至會提出有創意的點子，因此本書也選擇以大量插圖與解析圖呈現。
有一位書籍編輯小野民樹曾評論上一本書是「一部電影繪本，剖析影像背後的細緻工法與當代的電影技法」，他的評語帶給我很大的勇氣。本書納入更多插圖和解析圖，更加具體落實「電影繪本」的理念。
有一本分析人類思維模式的書《圖像思考：用對的方法，釋放大腦潛能》（Visual Thinking∣天寶．葛蘭汀著），該書探討了人類的思考方式，有人是透過語言理解周遭世界， 有人是透過圖像理解，因此人類可分為語言思考者、圖像思考者，以及兩者混合的類型。這次在思考本書的版面編排時，我便參考了這本書。
11部名作的選片標準
本書所選介的11部片，考量到方便讀者對照查看，都是相對容易取得的作品。分析時不免會提及電影的結局與重頭戲，也就是所謂的「劇透」，請各位見諒。此外，前作在台灣、韓國和法國都有翻譯版，因此我決定有一半的片單要選國外讀者熟悉的日本電影。期盼本書翻譯成其他國家的語言之後，國外讀者能以不同於以往的角度認識日本電影。
選擇日本電影的緣起
這次的片單僅限於日本電影，原因有二。第一，電影導演筒井武文先生的書評寫說「我想所有讀者都期待他下一本書分析日本電影吧。」第二，我報名文化廳的藝術家海外研修計畫，2023年春夏前往法國留學三個月，在介紹自己的著作給法國電影人時，對方問：「這本書很有趣，但為什麼不寫自己國家的電影？」
至於日本電影為什麼都選2000年後的作品，起因是Lily Franky先生（他也為本書日文版撰寫了書腰文案）。2023年12月，我出席北九州國際電影節的對談活動，他擔任當年的影展大使。同台對談的包括Lily先生和吉田大八導演，對談的講綱後來成為本書的起點。我的片單是Lily先生演出的《我的意外爸爸》（是枝裕和∣2013）、《凶惡》（白石和彌∣2013）與吉田導演的《紙之月》（2014）。我總覺得2000年後的電影已經有海量的資料，選這個時期勢必會與其他人撞內容，因此向來是能避則避，但這次對談的經驗帶給我提筆寫作的信心。
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