Kou Yen Fu：cramps ＝ 郭彥甫：抽筋了！
活動訊息
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內容簡介
用力挾持著然後——抽筋了！
創作就像在同一個位置上反覆練習，就是一場漫長而枯燥的訓練。
有時用力過猛，肌肉繃緊到幾乎斷裂；
有時癱軟無力，連反擊的念頭都沒有。
多年來，亞洲藝術中心持續關注郭彥甫的創作，以及他如何在競技的語境之中逐步建立屬於自身的繪畫方法。「抽筋了！」是他首次於亞洲藝術中心的個展，也是一個階段性的節點。十年來，他在題材與心境上不斷往內收束，將原本外顯的運動場景，轉化為對身體感知與時間經驗的更深層探問。在本次展覽中，運動已不再只是描繪的對象，而是一種觀看世界的方式。速度、節奏與張力，成為畫面結構與筆觸推進的基礎語法；身體則不僅作為行動的載體，更成為測量時間的工具。
抽筋，既是生理狀態，也是一種創作方法，更是一種當代處境的隱喻；
當身體與現實拉扯至極限，我們如何重新找到節奏與平衡。
當身體逼近極限，產生抽筋、失衡與短暫停頓之際，時間也隨之被拉長、壓縮，甚至反覆折返。這種在動與靜之間來回擺盪的狀態，構成了本次展覽的核心感受，使競技經驗轉化為對當代生活壓力與個體處境的隱喻。這本畫冊除了呈現展覽作品與展場紀錄外，也收錄了郭彥甫的文字書寫與日常影像，讓讀者得以從多重視角進入他的創作，並感受到時間層次的延伸。如此，我們或許能更貼近那種在奔跑與停頓之間反覆生成的感受，理解他如何在運動之中，尋找與自身對話的位置。
創作就像在同一個位置上反覆練習，就是一場漫長而枯燥的訓練。
有時用力過猛，肌肉繃緊到幾乎斷裂；
有時癱軟無力，連反擊的念頭都沒有。
多年來，亞洲藝術中心持續關注郭彥甫的創作，以及他如何在競技的語境之中逐步建立屬於自身的繪畫方法。「抽筋了！」是他首次於亞洲藝術中心的個展，也是一個階段性的節點。十年來，他在題材與心境上不斷往內收束，將原本外顯的運動場景，轉化為對身體感知與時間經驗的更深層探問。在本次展覽中，運動已不再只是描繪的對象，而是一種觀看世界的方式。速度、節奏與張力，成為畫面結構與筆觸推進的基礎語法；身體則不僅作為行動的載體，更成為測量時間的工具。
抽筋，既是生理狀態，也是一種創作方法，更是一種當代處境的隱喻；
當身體與現實拉扯至極限，我們如何重新找到節奏與平衡。
當身體逼近極限，產生抽筋、失衡與短暫停頓之際，時間也隨之被拉長、壓縮，甚至反覆折返。這種在動與靜之間來回擺盪的狀態，構成了本次展覽的核心感受，使競技經驗轉化為對當代生活壓力與個體處境的隱喻。這本畫冊除了呈現展覽作品與展場紀錄外，也收錄了郭彥甫的文字書寫與日常影像，讓讀者得以從多重視角進入他的創作，並感受到時間層次的延伸。如此，我們或許能更貼近那種在奔跑與停頓之間反覆生成的感受，理解他如何在運動之中，尋找與自身對話的位置。
目錄
P.6 推薦序：咫尺無涯，直至抽筋了那又怎樣！ 蔡詩萍
P.12 序：楊雅筑
P.16 自序：用力挾持著然後——抽筋了！ 郭彥甫
P.12 序：楊雅筑
P.16 自序：用力挾持著然後——抽筋了！ 郭彥甫
序／導讀
咫尺無涯，直至抽筋了那又怎樣！
文／蔡詩萍 (作家 / 台北市文化局長)
觀賞郭彥甫的個展「抽筋了！」，我很慶幸，自己不但連續多年注意他的創作；更由於我跑馬拉松，乃至於，對「抽筋了！」所欲穿透的繪畫與運動之間的某種筋疲力竭的關聯，亦有了容易親近的理解。看郭彥甫的畫作好些年了，愈發地，我回到一個可以很哲學，亦可以很藝術的老問題上：「你從哪裡來、你要往何處去呢？」不是每個人都會思考這問題；也不是每個思考這問題的人，都能那麼恰如其分的找到方向，分享給他人。郭彥甫這些年的歷程，我想他是努力在思索，努力在找尋，而現在，他至少在對的方向上，繼續前行中。「抽筋了！」不過是一道里程碑，他趁勢佇立在那，望著我們，問著：「你們懂我了嗎？」
在我們懂另一個人之前，那個人應該要先懂自己。「認識你自己」 ( Know Thyself ) 從來都是智慧之語，但難就難在，認識的過程，是艱辛的過程；認識他者不易，認識自己尤難。認識自己固然可能可以「頓悟」，但確定認識的方向，尋找座標，堅毅向前，則非「漸修」不可。理易頓悟，事難頓除，霎那之間你悟了，但接下來呢？你沒日積月累，那個悟依舊難以成道。智慧人生如此，藝術人生何嘗不是！認識「藝術家郭彥甫」，要從「青年郭彥甫」開始，這不是一句廢話，而是不如此，你不懂他的「認識自己」、「摸索自己」，乃至於「成就自己」的漸修地圖。
「藝術不只是技法，而是生命的延伸。」郭彥甫曾經在一場演講中，如是說。這可以是理解郭彥甫畫作的一道指引。雖然，他的技法也一直在自我蛻變。但，技法變化無疑是他藝術生命不斷延伸的必須。每一位藝術家，若有階段或層次上的自我蛻變，他必然會在技法上，甚至於在媒材上，苦思改造的可能。技法，的確是伴隨藝術生命，而有機延伸的。
一旦提到藝術家的藝術生命，就很難不全視角的檢視藝術家的成長。郭彥甫從運動員，到演員、主持人，到專業作畫，這一段段生命的歷程，均延伸到他的創作。運動的張力、勝負的瞬間，在他創作中，出現了！演員的角色扮演、主持人的機智反應、做節目的四處奔波，都在他的創作裡，找到佇足的痕跡。對一位藝術家而言，郭彥甫缺的是專業藝術科系的養成，郭彥甫擁有的，卻是其他專業藝術科班生所欠缺的生涯多變性。決心要做一個藝術創作者，「自我」的認知，無疑最核心。喜歡繪畫的郭彥甫，被俊帥的外表、運動員的體格，掩蓋了他繪畫的天份。但，我想郭彥甫的內心，一定長久以來便有著蠢蠢欲動的不安，俊帥不能一輩子、運動員有賞味期，他內心的召喚，肯定是「做自己吧」、「去當一名藝術家吧」。
每個人，都有幾種可能的種子，隱隱在自己的軀體與靈魂內。我是這樣相信的。差別只在，你有沒有機會去發掘，你有沒有自覺要去發掘。這兩句話，前一句可以解釋成，你的人生機緣有時真不是我們能選擇、能遇上的；後一句呢，則可以說，當我們感覺到該有一個不一樣的自己時，這份自覺你要不要挺下去！
我曾跟彥甫聊過天，他提過年少習畫，後來唸書過程雖沒走上這條路，但隱隱然也沒忘卻繪畫帶給他的深層印象。「我想這是召喚吧！」也許我當時曾這樣回應他，當我看到他出手不凡的作品時，我內心一定是這樣感觸的。「那是一位足以成為藝術家的內在召喚吧！」他是有天份的。因為他能把自己的際遇，把自己的日常，用畫筆刻在畫布上，讓我們看到運動員出身的他，對力的捕捉，對瞬間的凝視，對成功與失落的了然；我尤其喜歡他在自己旅行移動的日常裡，關注行李箱的開箱創作，那是藝術家從靜物寫生以來，就擅長觀察日常、描繪日常，並進一步寓意日常的悠久傳統。但郭彥甫運用了或寫實，或半抽象的技巧，把一箱又一箱的行李，展佈於世人眼前：那是每個人出遠門的安排啊！那是每一家出遠門的巧思啊！那是在家的親人為出門者的掛心啊！
主題很清楚了，但呈現的方式呢？是拘泥於固定的形式，還是大膽的去穿梭於不同的形式？這便需要不斷的嘗試了。彥甫有段文字：
「繪畫過程就像一場反覆枯燥的訓練，很日常也很規律，有時後用力過猛，有時候也會無力反擊，坐在畫布對面的是另一個跟自己矛盾對抗的身體，腎上腺素的亢奮與末梢神經的刺激等來回往返的回路刺激當中，出現疲乏、癱軟、抽筋⋯等症狀後，回饋的是再一次的躍進與自信，這是創作中讓人樂此不疲的動力，它痛但也快樂著。」
創作一定是某種對抗。對抗平庸、對抗日常，跟運動很像。但創作要成功，每一位藝術家都必須持續於日常。那是反覆，枯燥的訓練；那是對抗，一次又一次的對抗自己的不滿意，直至力竭，直至癱軟。
這次個展「抽筋了！」之後，我想再沒有人會質疑：郭彥甫做為一個創作者、藝術家的決心，對或不對了！我更相信，經過這次個展之後，郭彥甫本人會更同意：最好的創作者，是能超越自身，又能調和自身之經驗，而屢屢向前，猶如運動員的不斷突破，猶如藝術家的不斷創新，直至抽筋了！
回到這篇文章開頭的提問：「你從哪裡來，你往何處去呢？」郭彥甫以他生涯的轉彎，以他反覆於日常的不斷繪畫，給了關心他的朋友最好的回答：他是一位創作者，他是一位以身體的動能，以靈魂的躍進，以畫布的咫尺無涯，證明他終歸是藝術家的宿命，即便不時抽筋了，那又怎樣呢！
文／蔡詩萍 (作家 / 台北市文化局長)
觀賞郭彥甫的個展「抽筋了！」，我很慶幸，自己不但連續多年注意他的創作；更由於我跑馬拉松，乃至於，對「抽筋了！」所欲穿透的繪畫與運動之間的某種筋疲力竭的關聯，亦有了容易親近的理解。看郭彥甫的畫作好些年了，愈發地，我回到一個可以很哲學，亦可以很藝術的老問題上：「你從哪裡來、你要往何處去呢？」不是每個人都會思考這問題；也不是每個思考這問題的人，都能那麼恰如其分的找到方向，分享給他人。郭彥甫這些年的歷程，我想他是努力在思索，努力在找尋，而現在，他至少在對的方向上，繼續前行中。「抽筋了！」不過是一道里程碑，他趁勢佇立在那，望著我們，問著：「你們懂我了嗎？」
在我們懂另一個人之前，那個人應該要先懂自己。「認識你自己」 ( Know Thyself ) 從來都是智慧之語，但難就難在，認識的過程，是艱辛的過程；認識他者不易，認識自己尤難。認識自己固然可能可以「頓悟」，但確定認識的方向，尋找座標，堅毅向前，則非「漸修」不可。理易頓悟，事難頓除，霎那之間你悟了，但接下來呢？你沒日積月累，那個悟依舊難以成道。智慧人生如此，藝術人生何嘗不是！認識「藝術家郭彥甫」，要從「青年郭彥甫」開始，這不是一句廢話，而是不如此，你不懂他的「認識自己」、「摸索自己」，乃至於「成就自己」的漸修地圖。
「藝術不只是技法，而是生命的延伸。」郭彥甫曾經在一場演講中，如是說。這可以是理解郭彥甫畫作的一道指引。雖然，他的技法也一直在自我蛻變。但，技法變化無疑是他藝術生命不斷延伸的必須。每一位藝術家，若有階段或層次上的自我蛻變，他必然會在技法上，甚至於在媒材上，苦思改造的可能。技法，的確是伴隨藝術生命，而有機延伸的。
一旦提到藝術家的藝術生命，就很難不全視角的檢視藝術家的成長。郭彥甫從運動員，到演員、主持人，到專業作畫，這一段段生命的歷程，均延伸到他的創作。運動的張力、勝負的瞬間，在他創作中，出現了！演員的角色扮演、主持人的機智反應、做節目的四處奔波，都在他的創作裡，找到佇足的痕跡。對一位藝術家而言，郭彥甫缺的是專業藝術科系的養成，郭彥甫擁有的，卻是其他專業藝術科班生所欠缺的生涯多變性。決心要做一個藝術創作者，「自我」的認知，無疑最核心。喜歡繪畫的郭彥甫，被俊帥的外表、運動員的體格，掩蓋了他繪畫的天份。但，我想郭彥甫的內心，一定長久以來便有著蠢蠢欲動的不安，俊帥不能一輩子、運動員有賞味期，他內心的召喚，肯定是「做自己吧」、「去當一名藝術家吧」。
每個人，都有幾種可能的種子，隱隱在自己的軀體與靈魂內。我是這樣相信的。差別只在，你有沒有機會去發掘，你有沒有自覺要去發掘。這兩句話，前一句可以解釋成，你的人生機緣有時真不是我們能選擇、能遇上的；後一句呢，則可以說，當我們感覺到該有一個不一樣的自己時，這份自覺你要不要挺下去！
我曾跟彥甫聊過天，他提過年少習畫，後來唸書過程雖沒走上這條路，但隱隱然也沒忘卻繪畫帶給他的深層印象。「我想這是召喚吧！」也許我當時曾這樣回應他，當我看到他出手不凡的作品時，我內心一定是這樣感觸的。「那是一位足以成為藝術家的內在召喚吧！」他是有天份的。因為他能把自己的際遇，把自己的日常，用畫筆刻在畫布上，讓我們看到運動員出身的他，對力的捕捉，對瞬間的凝視，對成功與失落的了然；我尤其喜歡他在自己旅行移動的日常裡，關注行李箱的開箱創作，那是藝術家從靜物寫生以來，就擅長觀察日常、描繪日常，並進一步寓意日常的悠久傳統。但郭彥甫運用了或寫實，或半抽象的技巧，把一箱又一箱的行李，展佈於世人眼前：那是每個人出遠門的安排啊！那是每一家出遠門的巧思啊！那是在家的親人為出門者的掛心啊！
主題很清楚了，但呈現的方式呢？是拘泥於固定的形式，還是大膽的去穿梭於不同的形式？這便需要不斷的嘗試了。彥甫有段文字：
「繪畫過程就像一場反覆枯燥的訓練，很日常也很規律，有時後用力過猛，有時候也會無力反擊，坐在畫布對面的是另一個跟自己矛盾對抗的身體，腎上腺素的亢奮與末梢神經的刺激等來回往返的回路刺激當中，出現疲乏、癱軟、抽筋⋯等症狀後，回饋的是再一次的躍進與自信，這是創作中讓人樂此不疲的動力，它痛但也快樂著。」
創作一定是某種對抗。對抗平庸、對抗日常，跟運動很像。但創作要成功，每一位藝術家都必須持續於日常。那是反覆，枯燥的訓練；那是對抗，一次又一次的對抗自己的不滿意，直至力竭，直至癱軟。
這次個展「抽筋了！」之後，我想再沒有人會質疑：郭彥甫做為一個創作者、藝術家的決心，對或不對了！我更相信，經過這次個展之後，郭彥甫本人會更同意：最好的創作者，是能超越自身，又能調和自身之經驗，而屢屢向前，猶如運動員的不斷突破，猶如藝術家的不斷創新，直至抽筋了！
回到這篇文章開頭的提問：「你從哪裡來，你往何處去呢？」郭彥甫以他生涯的轉彎，以他反覆於日常的不斷繪畫，給了關心他的朋友最好的回答：他是一位創作者，他是一位以身體的動能，以靈魂的躍進，以畫布的咫尺無涯，證明他終歸是藝術家的宿命，即便不時抽筋了，那又怎樣呢！
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