【電子書】第一次拍電影就上手

●日本超好評的拍片教科書●

拍電影不難，只怕沒人教！

這本有你敲碗跪求的所有環節

導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製

企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行

整個劇組必讀的拍片聖經！

▌拍電影，不求人 ▌

微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你

60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！

更有千金難買早知道的電影人經驗談

「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」

「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」

「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」

「校慶、社團、政府的徵片比賽……不想放過這些機會……」

▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書

這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！

① 前製這樣想，開拍GO！

‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助

‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事

‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好

‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間

‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段

‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電

②拍攝這樣做，才會順！

‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程

‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間

‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演

‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片

‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線

‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的

③後製這樣調，才精彩！

‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂

‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理

‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的

‧「無聲」也是一種音效

‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿

‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想

④發行這樣做，會成功！

‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談

‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾

‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳

‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間

▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本

作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。

‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用？

‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？

‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？

‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？

‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？

‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？

‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？

‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。

▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談

‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》

‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）

‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：

(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？）

(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來）

(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多）

(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）

‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。

‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理

‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零式 製片‧演員

‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也