【電子書】十二凱撒

導讀

從皇帝到皇帝圖像：後世眼中的羅馬皇帝體制與詮釋性再造    

王健安／現為轉角國際 udn Global「瓦堡學院」專欄作者，著有《世界劇場：16-18世紀版畫中的羅馬城》、《世界劇場的觀眾：16-18世紀導覽指引中的羅馬城》等書

西元前27年，羅馬元老院授予屋大維「奧古斯都」此一頭銜，此時此刻起，開始了現代學者普遍認可的古羅馬「帝國時期」。就各方面來說，「奧古斯都」一詞當然不是「皇帝」的同義詞，甚至在古羅馬體制中，也未包括任何具體實權。何以這個稱號能如此具有指標性？

所謂的羅馬皇帝，沒有法理上的明確定義。單從帝國主義行為來看，羅馬最晚在西元前一世紀，就可說是一個帝國（以武力、經濟等手段，正式或非正式地控制大片土地），不過就政治體制而言，當時的羅馬仍採用共和體制：以元老院為議事核心，權力再分散給各種官職。但事實上，當羅馬邁向帝國之路時，手腕高明、富有領袖魅力的強人屢屢打破既有共和體制，為日後的皇帝體制定下基礎。其中最著名的，就屬歷史上那位知名的凱撒。因為運氣、能力，他成功擊敗所有競爭對手，成為羅馬共和中的唯一強人。當然，他不是單靠武力掌權，還牢牢掌握了大量既有的、本應分散在不同人身上的政治權力。當凱撒在西元前44年遇刺，除了因為是共和主義者的反對，或許也有人是因為不滿他獨占所有大權。

但凱撒之死並未終止羅馬強人政治，他的養子兼繼承人屋大維便是個政治手段更加高明的人物。面對支持凱撒的羅馬普羅大眾，屋大維不斷強調他作為凱撒繼承者的身分，更採納了前人留下的「實務經驗」，一步步掌握政治、軍事上的官職（及其賦予的實權）。早在西元前27年之前，屋大維就是羅馬世界中，至高無上的統治者。「奧古斯都」之名，算是在形式上，承認了他創造出一個前無古人的特殊地位。奧古斯都之後，羅馬仍有共和形式，實際上其實是由奧古斯都主掌一切。斷定此時間點為共和的終結，以及新時期的到來，確實有幾分合理性。

但奧古斯都也知道，他的權力地位從來就不是體制內的存在，為此，想盡一切辦法讓他掌握的特權世襲化。此一過程便改變了某些詞彙的意涵，特別是「凱撒」。奧古斯都為了宣示他繼承凱撒的一切遺產及名望，在個人姓名中加入「凱撒」。從奧古斯都起建立皇帝體制後，「凱撒」之名，也有著「正式繼承人」的意涵，不斷地傳承給歷任的未來皇帝，在有些時候，「凱撒」甚至可以是「皇帝」的同義詞。

無論如何，羅馬帝國作為是歐洲歷史上首個大一統帝國，再加上與基督宗教密切相關，接下來成為歐洲文化的重要模板與認同對象。例如神聖羅馬帝國，便是在日耳曼地區延續了上千年，僅有帝國之名的模仿者。而羅馬皇帝更是眾人難以忘懷的對象，方才提到的凱撒，最後成為德語的皇帝（Kaiser）和俄語的沙皇（Tsar）字源，但更多的詮釋，則源自於皇帝創造的豐功偉業，或是流入民間的八卦故事。簡言之，歐洲文明不單單只是模仿羅馬皇帝，在更多時候，還參雜許多再詮釋的成果，其具體內容，便是本書《十二凱撒：從古代世界到現代的權力形象》想探究的主題。

貫通本書的「十二帝王」一詞，就狹義來看，是史家蘇埃托尼亞斯提出的歷史概念，用最簡潔方式，綜整包括凱撒在內，羅馬帝國最初的十二位皇帝（原文使用的是「caesra(凱撒)」，蘇埃托尼亞斯的用詞源於前述提及的特殊歷史背景，但考量到羅馬皇帝體制的特殊性，「皇帝」、「帝王」也是合理用詞）；廣義來看，便是歐洲文明如何詮釋、重造這十二位皇帝的總稱。在本書中，我們可以看到十二位皇帝的生平事蹟，一一成了後世創造者得以發揮的絕佳題材，其媒介材料更是多元，從最基本的繪畫、雕刻、版畫，到現今相對難以看到的掛毯、銀盤等。

作者在書中，針對某類皇帝圖像的發展脈絡提出一個相當有趣的概念：持續進行中的創作。而此概念，其實也可套用在本書中可見、從古至今的所有皇帝圖像；換句話說，即便是同一位皇帝，他的外貌、形象，甚至其所象徵的道德訓誡，常常不盡相同。一方面，這當然涉及到學術考證的問題（有可能誤將某個皇帝的事蹟與另一位皇帝混淆），但更重要的是，創作者、出資者或收藏者的不同身分、立場，會產生截然不同的認知或解讀方向。還是以那位凱撒為例，書中提到，即便他戰功彪炳，又建立了一時霸業，但最後遇刺的下場，使得以他為主題的皇帝圖像，對任何君王、統治者來說，絕對不是個好兆頭；但對共和主義者而言，卻是個可大肆彰顯的歷史事件。由此開始，難免會衍生出一個相當重要的議題：當初這些創造者（或收藏者）在面對或創造這些皇帝圖像時的心境為何？

考慮到後世創造的皇帝圖像數量龐雜，這幾乎是不可能略而不談的議題。本書的另一重要內容，便是試著剖析人們如何看待這些皇帝圖像的過程。好比說，19世紀的某些歷史畫，就以所謂的「暴君」故事為主軸，蘊藏道德訓誡的功能。但有些作品，卻顯得沒那麼容易解釋，像是英國國王亨利八世必定知道凱撒的故事，但他依舊花費巨資買下凱撒主題的掛毯。他是由衷不在意凱撒遇刺，或是有其他考量？

雖然《十二凱撒》充滿諸多此類難以考據的細節，但都無礙於作者適切地點出另一概念：創造羅馬皇帝圖像的過程，是現代與過去的對話。面對這些皇帝，追求「真實性」從來就不是唯一重點，而是當代人想在這些皇帝身上看到什麼？（就連古羅馬時代的人，都不見得真的知道羅馬皇帝的真實樣貌，他們的描繪，相當程度上也是為了滿足某種目的）

換言之，羅馬帝國以及這些皇帝更像是個載體，人類藉此表現對這個世界的想像或期望。凡此種種，已是現代歷史研究關注的課題。而本書則透過歷史的諸多圖像，讓讀者見識到各種詮釋羅馬皇帝的文化或社會背景：有些是出於獵奇心態，有些則是想彰顯家族榮耀，因此，皇帝的部分面向會被放大檢視，無論是醜化或美化。簡言之，觀看人類如何詮釋羅馬皇帝，也是人類文明的縮影。本書雖未如此主張，仍無意間以諸多有趣故事，為讀者介紹人類文明的演進。

時序再回到西元前27年。當年，奧古斯都為了讓他的權力與家族能永遠延續下去，可說是用盡一切手段。後世用來嘲諷、咒罵個別皇帝（尤其是本書著重的十二帝王系列）的故事，或多或少其實都與奧古斯都的所作所為，以及他開創的皇的體制有關。但也是奧古斯都，開創一個在人類文明中，始終有強大生命力的創作題材，吸引後世不斷關注與再創造。《十二凱撒》的存在，既匯聚了歷史上的諸多案例，本身也成為了此龐大清單中的其中一項。
 

前言

羅馬皇帝仍圍繞在我們周圍。雖然近兩千年羅馬古城不再是帝國首都，但至今在西方，幾乎每個人都熟悉尤利烏斯．凱撒（Julius Caesar）或尼祿（Nero）的名字，甚至能辨認他們的長相。他們的臉孔不僅出現在博物館展示櫃或藝廊牆上盯著我們瞧，也出現在電影、廣告和報紙漫畫中。創作者只需用桂冠、托加長袍、里爾琴和一些火焰背景，就能輕鬆地將某個現代政治人物諷刺為「彈琴坐觀羅馬焚落的尼祿」，而我們大部分的人都能了解箇中含意。過去將近五百年的時間，這些皇帝以及他們的妻子、母親、兒女，被無數次地重現於繪畫、壁毯、銀器、瓷器、大理石像和銅像。我想除了耶穌、聖母瑪莉亞和少數幾個聖徒外，在「機械複製的時代」（the age of mechanical reproduction）之前，西方藝術對羅馬皇帝的視覺描繪，數量遠遠超過其他人物。幾百年來，卡里古拉（Caligula）和克勞狄斯（Claudius）在世界各地引起的共鳴，是查理曼（Charlemagne）、查爾斯五世（Charles V）或亨利八世（Henry VIII）望塵莫及的。他們的影響力遠遠超越圖書館或講堂的範圍。

我比大多數人更親密地與這些古代統治者生活在一起，因為過去四十多年來，他們一直是我的工作重心。不論是法律判決或笑話，我都仔細斟酌關於他們的字句。我分析了他們權力的基礎、抽絲剝繭他們繼承的法則（或毫無章法），並經常對他們的統治感到遺憾。我總是詳細觀察刻有他們頭像的浮雕和硬幣。除此之外，我教導學生欣賞並細究羅馬作家對他們的描述。提比流斯（Tiberius）在卡布里島（Capri）泳池裡的驚人事蹟、尼祿渴望自己母親的不倫傳聞，以及圖密善（Domitian）用筆尖折磨蒼蠅等等，這些故事在現代的想像中非常受歡迎，它們也確實傳達了古羅馬人的恐懼和幻想。但是，正如我一再向那些喜歡只看故事表面的人所強調，這些故事不一定如一般字面意義上所表達的那樣「真實」。我的職業一直是古典學家、歷史學家、教師、懷疑論者以及偶爾潑人冷水的人。

這本書將聚焦於現代對古代皇帝的形象詮釋，並提出一些最基本的問題，探討這些圖像被創作的方式和原因。自文藝復興時期以降，為什麼藝術家選擇描繪這些古代人物，而且數量不勝枚舉、種類琳瑯滿目？為什麼顧客會選擇買下那些華麗的雕塑、廉價的浮雕和版畫？這些早已逝去的獨裁者，許多都是惡名昭彰的暴君，並非英勇的君王，那麼對現代觀眾而言，他們的面孔又具有何種意義？

在接下來的章節中，這些古代皇帝將是極為重要的主題人物，尤其是現在為人所知的「十二帝王」―始自尤利烏斯．凱撒（西元前44年遭到暗殺），包括提比流斯、卡里古拉、尼祿等幾位，最終是虐蠅者圖密善（西元96年遭到暗殺）（圖表1）。我所討論的現代藝術品，幾乎都是在古羅馬人對其統治者的陳述，以及那些關於他們善惡作為的古老故事的交錯對話中產生，雖然某些故事可能有些牽強附會。儘管如此，在本書中，這些皇帝和現代藝術家們共享了舞台，包括幾個西方傳統中的熟面孔，如曼帖那（Mantegna）、提香（Titian）和阿爾瑪－塔德瑪（Alma-Tadema）；以及過去幾世代不為人知的織工匠、細木工匠、銀匠、印刷工和陶藝家，他們製作出許多最引人注目和影響最深的皇帝像。本書的舞台上也有文藝復興時期的人文主義者、古物學家、學者和現代考古學家，這些人傾注精力嘗試著鑑定和重建這些古代掌權者的面孔。除此之外，書中還提到其他更廣泛的觀眾反應，舉凡清潔工或朝臣對此留下感動、憤怒、無聊或困惑。換句話說，我的研究興趣不僅在於皇帝本身或是重現皇帝像的藝術家，還包括我們每一個觀看的人。

希望我能帶給讀者一些驚喜，以及介紹一些出人意料、非比尋常的藝術史給各位認識。我們將從巧克力、十六世紀壁紙，到十八世紀俗麗的蠟像等意想不到的地方，和皇帝們見面。我們將會對一些雕像的製作年分感到困惑，這些雕像至今仍有爭議，我們無法確認它們究竟是古羅馬文物的現代模仿品、贗品、複製品，還是文藝復興對帝國傳統具有創意性的致敬。我們也會探討為什麼這些圖像數百年來有這麼多重製，或無止盡地混淆，例如某個皇帝被誤認為另一個皇帝、母親和女兒被混淆、羅馬歷史中的女性人物被（誤）解讀成男性，反之亦然。我們也會藉由現存的複製品和蛛絲馬跡，重建自十六世紀以來消失的一系列羅馬帝王面容，這些面孔現在幾乎被人遺忘。他們在過去是廣為人知的熟面孔，並且奠定歐洲人對皇帝的普遍想像。我的目標在呈現為什麼這些羅馬皇帝（儘管他們可能是獨裁者或暴君）仍在藝術和文化史上具有重要意義。

此書起源自2011年春季我在華盛頓特區美術學院講授的梅隆藝術講座（A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts）。從那時起 ，我不斷發現新資料，建立了新的連結，並從不同方向更深入探討一些研究案例。本書的開端與結尾與那系列的講座一樣，講述一個奇特的物件，它曾經就在我當時發表演講的國家藝廊（National Gallery of Art）講堂不遠處，它並不是皇帝肖像，而是一個大型的古羅馬大理石靈柩或石棺，有人相信並大肆宣傳它曾經是一位皇帝最後的安息之所。