【電子書】我們‧一個女人

曾寫過一小文，題目是「我很快樂」，內容大約是：
許多人喜歡住在家裡，才方便吃、穿、洗、睡，也可和家人一起哭、一起笑，在一起生活。但我不是。我有世上最大的屋頂，也有世上最大的床舖。我不怕日晒，也不怕雪雨。我不受任何事情的威脅。我享受在平靜的湖面上慢走。兩岸的樹林自古便已存在，它們巨大而深綠……。
接著我描述湖岸小路上慢跑、騎馬、騎自行車的人們，以及露營區裡孩子和狗的嬉戲，甚至一同下水游泳。
我在湖上碰到枯萎折斷的樹枝，也感覺魚兒輕啄我的腳……。
最後是：
我沒有爸爸，兄弟姐妹成天跟在媽媽身後，只有我是例外。我是隻快樂的小鴨。
寫完後，唸給以色列的朋友聽，她說，我成功地騙了她，因為直到最後她才知道，在湖上漫步的，原來是隻鴨子。「妳在文章中那麼多其他的描述，讓我的理智沒有時間暢快運作，是作者玩弄讀者的成功例子！」她的說法讓我確實有些得意，當然不是因為內容如同小孩習作的短文，而是因為能以希伯來文這麼個困難的語言矇過了母語是希伯來語的朋友！
書寫，沉潛的是智識與思考，外顯的是語言與結構。沉潛與外顯的內容可以有千百種交叉配對；也就是，如果把智識、思考、語言、結構看成是一張張的牌卡，它們胡亂地攤在桌上，其中的混合糾纏或者明晰順暢，完全取決於書寫者的意志與意願，而意志與意願的排列組合正是書寫者能夠掌握的遊戲空間；閱讀者大可自由選擇是否願意在書寫者創造的空間裡悠遊、掙扎、讚嘆或哀悼。
小說《我們．一個女人》的結構不同於一般，對我，是全新的嘗試，如果有人曾以類似的結構寫作，則是巧合。通常，小說最受到檢視的其中兩大要素，一是語言，一是結構。對於語言的嘗試，我已在二○○七年出版的《此時此刻我不在》中呈現；至於結構，但願《我們．一個女人》會達到我個人的預期，也就是能讓讀者在混亂中不覺得混亂，卻又能同時感受到滋長在混亂中的美與豐盛。
這一結構其實是一個心中塊磊隱藏許久之後的外顯與釋放。
許多年前在波士頓附近的一個科學博物館裡看到令我非常震撼的一個展示。那是一堵大牆，一大厚塊巨樹的橫切面佔據幾乎整個牆的空間，切面上數不盡的年輪清晰可見，許多年輪旁有小卡片標示出歷史上的哪個事件在哪年發生，也就是，數千年人類歷史濃縮在讓人可以一眼看盡的平面上！當時我驚呆了，腦中突然竄出一個想法：如果我是天主，是否可以在同一時間內看盡人類所有的事跡？而這種看盡，不屬於人類認知中的時空，是發生在時間與空間之外；也就是，把人類所熟悉時間與空間的界限丟棄，不論過去、現在、未來的任何地方所發生的任何事情，我都能同時一覽無疑？
平常人對時間的觀念是線形的，也許是從左到右、從右到左，從上到下或從下到上，逐漸發展推進。巨樹橫切面的那一幕卻顛覆我對時間的感覺，逼迫我重新定義時間、看待時間。自此我開始了長期的思索，如何把「一眼看盡」以不同形態表現出來？音樂應該是承擔不起這份工作了。對我而言， 由音符及它們彼此之間複雜結合及不同速度進行或停歇所組成的樂曲是一大片發光發亮又色彩繽紛的簾子，有時被風吹送搖曳，有時必須頓挫皺折，卻難以提供空間上確切位置與時間上先後次序的想像，而這種想像也不必要是音樂的工作或貢獻。那麼透過影像呈現呢？當然沒問題！我所看到科學博物館中的展覽不就是一個好例子？繪畫與雕刻以不同角度或面向處理藝術家腦海中預設的層次，甚至以影音新科技輔助，在同一平面上展現不同時空以及發生在不同時空中的不同內容，確實有超越或更方便於其他媒介的獨到之處。那麼文字呢？文字是否有能力突破時空限制，而讓作者與讀者就在當下悠遊於不同時空之中呢？我怎麼讓一個方塊字的後面或前面緊跟著許多方塊字，而且每個字都能搭載不同時空中內容的意義卻又不相互干擾呢？這問題深藏我心裡多年，直到最近才有機會把我對時空的新感知，以文字，這個也許是困難的媒介，加以呈現。
《我們．一個女人》對讀者的挑戰是，閱讀中會不斷受到打擾；如同正在聽一段古典樂曲時，突然冒出山歌高唱或是軍隊進行曲那般令人措手不及。然而不論是什麼形式、什麼種類的音樂，聽過的曲調會停留在腦海中，並且記憶會寄望能夠盡快找到可以接續的那個點，因為曲調們是那麼美好，記憶必定會催促讀者追索懸浮在無形中的音符，以便再度接觸那些美好。
這書的主體是三個女人的故事。三個毫不相干的女人。除了同是華人之外，她們所處的時代、所說的方言、個人的性情與人生經歷全不相同。我讓她們輪流走上舞台，淋漓地展演自己，而這種輪流與展演的速度會是對讀者轉換心緒的一大考驗。在我的想像中，讀者可以從書的開頭、中間或結尾開始讀起，也可以任何隨性的方式跳躍閱讀。不論在閱讀當中，或者到閱讀的最後階段，三個女人的生活必須在讀者腦海中自動區隔，不會混淆。若是不幸混淆，便是我身為作者的失敗。第二種可能是，採用保守的、傳統的閱讀法，也就是分別獨立親近三個女人。若選擇這方式，就必須把敘述某一女人的片段頁數先記下，如此便可以集中專讀某個女人的一生。第三則是，先以第一種，再以第二種閱讀法進行，或相反。讀者也不妨心裡想著，即便是同一女人，頁數的先後次序並不重要，因為時空不必要是線性推展，過程不需要是按部就班地發生，這就是《我們．一個女人》特意安排的結構；它必定是混亂的「我們」，卻也是過完平凡一生的千萬個「一個女人」。
一口同時吃下不同質地的食物是沒有意義的，我卻希望讀者能吃出這種沒有意義，並且思考，在沒有意義面前，什麼樣的作品才值得自己付出與計較。
讀者所經歷的，就算是我的實驗吧。

【推薦序】從女人眼中看見男人，構成了「我們」／石芳瑜（作家、永樂座書店店主）
男性視角的歷史小說，女人多是陪襯或提味的角色，烘托出大歷史中的His-Story。但女性視角的歷史小說必定有男人，因為從女人的眼睛望出去，男人依舊是巨大的身影。男人是天，是情感也是時代造成。
涉及台灣史的小說，一般從有較多文字史料的大航海時代寫起，所謂的台灣四百年，到底要篩撿哪些片段？顏敏如女士大膽地選出三個女人，代表「我們」：十七世紀的海盜平姑、明治時期台北榮町的藝旦玉英，以及日治末年的童養媳阿琴。她將這三個時空與背景各異的女性故事互相交織，濃縮了千千萬萬個女人的一生。
為什麼是這三個女人？我想是因為這三個女人都身不由己，多少有點像台灣。「無父」是一個關鍵，命運也就必須由他人擺佈，可是又因為沒有父親撐起的一片天，這三個女人也就格外堅韌。
性格豪邁、作風強悍的平姑愛上了海盜頭子，拋棄丈夫，回到她自小熟悉的船上生活。在官府的默許下與郭命過著亦盜亦商的生涯。然而，隨著官府政策緊縮，生意日下，遂與丈夫度過黑水溝到台灣謀生……
玉英則是醉仙樓的著名藝旦，她愛上了客人阿朗，而後才發現了對方異議分子及共產黨員的身份。隨著戰爭的到來，情郎亦一去不復返……
至於離現代最近的阿琴，則出生在日治時代後期，小時候被父親送人當童養媳，與沒有感情基礎的黑源成家。國民政府遷台後，阿琴同時得要適應新的都市生活與新的時代，與丈夫辛苦養家。偏偏孩子一個個出生，又一個個過世……
三個女人，三種命運。若以時代來推斷，平姑跨過黑水溝，走進的其實是一段黯淡的台灣史；玉英的淒美浪漫，或許可以從她的藝妓身分探知一二；而阿琴理論上應該是從黑暗的戰爭中走向光明社會才是。但讀完了小說，才發現若從愛情的角度，作者其實給了三個女人不同的命運悲喜。
若以真實歷史人物作為虛構的出發，說起明鄭時代的海盜頭子與他的女人，我們會想到風流的鄭芝龍與柔弱可憐的田川氏，可是顏敏如卻創造了一個癡情的海盜與刁鑽的海盜婆子。
提起藝妓與政治人物，我們想到的或許是帶有浪漫理想色彩的蔣渭水和他的妾陳甜，又或者是大家公子連雅堂與王香禪。至於童養媳，我們會想起努力擺脫命運的謝雪紅與跟隨她的愛人楊克煌。可是作者卻要熟悉台灣史的朋友通通忘了這些故事。她給了全然不同的設定，藝妓愛上的是共產黨員、童養媳也沒有擺脫自己的命運，而如此的她們又將有怎樣的結局？這無疑是小說家想像力的奔放展現，也是閱讀這本小說的樂趣。
但是顏女士給讀者的也不全然是樂趣，還有挑戰。那就是小說的敘事者是三個不同時代的女人，而作者讓她們輪流走上舞台，也就造成時間上與空間上的跳躍。這種輪流與展演的速度對讀者轉換心緒是一大考驗。作者說，這是因為某次在波士頓的一個科學博物館裡看到一堵大牆，一大厚塊巨樹的橫切面佔據整個牆片，切面上數不盡的年輪則標示出歷史上的不同年代的事件，數千年人類歷史就濃縮在這樣一個平面上。這個畫面帶給她極大的震撼，因為時間不是線型，而是混合糾結在一起。至於讀者讀起來究竟是眼花撩亂、目眩神迷，還是一如作者希望的──能讓讀者在混亂中不覺得混亂，這就要交給讀者決定了。
而身為一個歷史愛好者，過去也曾經寫過一本以愛情角度出發的史普書，當時的我就像是學生做研究，藉著爬梳歷史的過程，除了幫助自己看見台灣的過往，其實也想從中找尋小說的素材。而彼時看上的幾個時光碎片，沒想到有人把它們撿拾起來，組合成我想像不到的故事拼圖，我自然感到讚嘆。
如果有人問我，歷史是由什麼建構起來的？我會說：男人、女人、權力、財富，以及愛情。歌德說：「了解女性，才能了解歷史的真相。」因此，我總私心認為女性視角的小說，往往可以更加完整地呈現歷史的全貌。
在施叔青、平路這些前輩之後，遠在瑞士的前輩作家顏敏如，也在燈下爬梳這些幽暗不明的歷史，編織故事。人在異地，分明有許多事情可忙，可是卻選擇了這份孤獨的手工業，我想這一切，無非是出於對故鄉、對文字的愛情。


【推薦序】We, A Woman／林麗珊（中央警察大學行政管理學系暨研究所／教授）
油麻菜籽很便宜，休耕期間，農家會在田裡隨意拋撒，任其隨風而定、隨運而生，等到黃花正艷時，就犁平埋進土裡當作有機肥料。這很像傳統遵守三從「在家從父，出嫁從夫，夫死從子」、四德「婦德、婦言、婦容、婦功」的女人，無怨無悔犧牲奉獻與修德慎言整齊勤勞的精神，所以，女人常被說成生來就是油麻菜籽命。
《我們，一個女人》，寫的是三個具有堅韌生命力的女性，一在北一在南台灣，另一個原想落腳美麗寶島，卻船行過頭只見汪洋。波折精彩的故事，解構式的穿插論述，加上作者具像性的生花妙筆，讓人彷彿坐在電影院裡，看著雖是三個女人的故事，卻是歷史長河裡不斷輪番上演、三個無限倍數女人們的故事，匯聚成生為女人的共同宿命：雖有眾多的我們，其實只有一個作為「他者」（the other）的存在模式。
「他者」，按照法國著名女性主義學者西蒙‧波娃（Simone de Beauvoir , 1908-1986）的解釋是：儘管女人與全體人類一樣，應該也是個自由而獨立的存在，卻發現自己在父權體制之下，不得不採取「他者」的身分，隱藏自己真實的慾望與聲音，努力成為男人希望的存在，所以波娃才說：「女人不是生成的，而是形成的」（One is not born, but rather becomes, a woman.）。
強悍幹練的平姑，在稀鬆平常的溺女惡習中奇蹟似地存活下來，遇到海盜首領郭命，心甘情願與他一起賣命闖蕩天涯；才華洋溢、能文能唱的藝旦玉英，愛上革命份子阿朗，出錢出力卻巧遇元配，締結連理的美夢在戰亂中頓成了斷垣殘壁；童養媳阿琴與丈夫瑞源，打打鬧鬧過一生，真正相愛的人只能緊鎖在內心深處，思念成了艱難日子裡緩減苦澀的花蜜。女人究竟要如何才能擺脫依附性的他者命運，建立「自我」（Self）的價值與意義，擁有自由、自在、自主的生活？
波娃是五○年代女權運動的精神領袖，她認為，人存在於無法自做決定的處境中，直到人勇敢拒絕陳規懂得以自覺意識做出選擇後，才能彰顯其存在的意義。而在女性的生命經驗中，由於世界是由男性所主導，女性議題是隨著父權體制而起舞，所以女性之無法自主的困境更為明顯。人從看見他人的存在，從「他者」覺察「自我」的存在，人們常反覆忖度「別人是怎麼看我的？」自我之主體性必須依賴他者的非主體性來完成，這也使得「他者成為羞恥感的來源」，為了平息不安情緒，人於是「慣於自欺」，這是人共同的存在處境，只是女人更深陷其中。
尤其在男女關係中，男人將自己命名為「自我」，將女人貶抑為「他者」。當一個人取消了自我，僅在別人的眼光裡才能辨識自己的面貌時，失去主體性宛如客體的存在，就註定要隨著別人的要求行動，沒有自己的需求、意見，為迎合別人而戰戰兢兢、汲汲營營，這無異於自限於地獄，所以波娃說對女人而言「他者就是地獄」（Hell is other people）。
文學小說娓娓道來易讀易懂，哲學論述畫龍點睛引導體悟。端杯下午茶，倚窗就光，仔細展讀《我們，一個女人》，流暢的敘事風格，立即擄獲閱讀的樂趣，也自然而然地咀嚼回味起波娃說的：「男人要求女人奉獻一切，當女人遵從奉命傾其所有時，男人又會因不堪重荷而痛苦」，所以，「女人自知受到她所鍾愛的男人欣賞後，應當敢於獨身自立，執著追求自己的慾望。……永遠不要指望別人，要靠自己，如果我無所事事，什麼也不幹，我自己就一文不值了！」歷史是His story，女人必須自己撰寫Her story。