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【金石堂選書】本月推薦您這些好書👉 快來看看
內容簡介
本套書組合：《漫遊藝術史：在地作者群談經典命題，用讀者視角寫出我們按讚、分享的藝術故事》、《怪奇藝術史：在地作者帶你從怪奇小路，走進藝術史的冷知識和驚嘆號！》共二冊
翻新想法的非典型藝術史
漫遊藝術史網站人氣文章
在地作者群帶路
用讀者視角，打開藝術好奇＆視野
▌好奇按讚點閱轉分享＝我們最想讀的藝術故事 ▌
別本不講的有趣內容，這裡都有
更有藝術愛好者的快問快答
▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站
2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。
漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，將讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。
▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答
這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。
非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。
《漫遊藝術史》——
從台灣美術、藝術史到藝術市場
經典命題條條大路通藝術
●看在地作者群如何從看畫的人，變說故事的人●
分享他們不為人知的快問快答
▌這些故事，大家都按讚，不知不覺走入藝術史
●台灣美術史，經過學者長年努力，不斷見證出土哪些動人的土地故事？
●學者顏娟英為何從佛教轉向台灣美術？《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日？黃土水如何雕出台灣藝術的里程碑？擅長花鳥畫的呂鐵州，為何畫下台灣梅花鹿？
●中國文革時期竟然有芒果崇拜？誰的畫作，讓張大千一眼入魂用他的字號為畫室命名？清末民初的基督教海報，有哪些中西合璧的趣梗？
●佛洛伊德也愛藝術？他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程？西洋風景畫到底都在畫些什麼？
●台灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾？水族箱造景其實與中國山水意境異曲同工？
●去英國別再只去大英博物館，英國鄉間別墅更迷人？
●藝術行銷出奇招，竟推出旅遊套裝行程，讓觀眾夜宿美術館？
▌8個單元，解讀藝術史的8個經典命題
●由「藝術史是什麼」開場，簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。
●緊接的3個單元「創作意志」、「追尋認同」、「社會鏡像」，討論近代到當代藝術家的主體性和社會角色，分析他們如何發揮創造力，尋求文化認同，對於身處的時局提出省思和動人的圖像。
●除了探究藝術家，藝術史的關懷重心也擴及宏觀的歷史脈絡，因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。
●最後，「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元，帶領讀者了解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作，從觀眾接受面和政治經濟的角度探索藝術史。
並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！
▌條條大路通藝術，認識藝術從好奇開始
所以你好奇，大家都對哪些主題超級感興趣嗎？讓我們一起來看看。
●〈致美麗之島台灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品，與台灣美術相關的主題，除了呼應外在展覽，更反映大家對台灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提出質疑或是企求得到更多資訊，例如訪談蔡家丘老師的專訪中，有讀者請教文中提到的，「黃土水少女胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們，熱情分享自己的好奇與知識。
●〈什麼是藝術史：寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼？誰適合來學藝術史？若用做菜比喻藝術史研究，某些食材總是賣到缺貨，有些卻乏人問津，終於有人帶領大家一窺堂奧。
●〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉：難道精神分析的開山祖師也愛藝術史？他翻閱達文西的筆記，發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品，他破解出米開朗基羅欲藉作品自我警惕，一改自己火爆性格。
●〈臥遊水中山色〉：沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境，台灣設計師陳盈儒擅長從台灣原生自然環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯？明代文人的養魚技術和閒賞文化，其實不輸今人？
●〈博物館中的佛教藝術〉：欣賞是本能？還是文化培養？正在博物館欣賞佛像的藝術史學者，聽著一旁觀光客對話：「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」，興起了對欣賞藝術的深入思考。覺得美，是一件很自然的事嗎？對不了解佛教的人來說，有辦法欣賞佛教藝術嗎？
《怪奇藝術史》——
佛陀頭頂突起是什麼？
夏娃給亞當吃了什麼好東西？
新聞浮世繪，比X果日報更精彩？
韓劇鬼怪家中的梅瓶，很厲害？
●最好奇的藝術冷知識●
讓我們從怪奇小路、條條秘徑，走進藝術史的驚嘆號！
▌這些怪奇故事，大家按讚分享，不知不覺走入藝術世界
●佛陀頭頂突起到底是什麼？藝術界也有魯蛇？
●確定是蘋果嗎？夏娃到底給亞當吃了什麼好東西？魯本斯的女神身體，為何充滿橘皮？!
●中國失意文人，如何從編輯出版另尋出路？浮世繪如何成為報紙新寵兒，報業促銷全靠它？
●杜勒的版畫《男子浴場》，是充滿同志情慾的男體春色圖？英國維多利亞時期，為何常見美麗的瘋狂女子？
●19世紀的電影特效特愛玩斷頭梗？林肯遇刺身亡，妻子委託拍攝亡夫的靈魂照？
●中國大芬村如何成為複製畫的產地，創下數十億人民幣的交易額？
●精靈為何是藝術史上難以忽視的一族？韓劇鬼怪裡，有最值得認識的韓國藝術國寶？
●用動漫元素創作的攝影家，創意無極限，超乎你想像？
▌條條大路通藝術，不再嚇到吃手手，認識藝術就該先好奇再開始
你好奇，大家都對哪些主題超級有興趣嗎？哪一則po文臉書200多個按讚，讓我們一起來看看。
●〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉──這確實是大家看佛像時的大哉問，文章留言處有好多讀者回應，他 / 她們自己的經驗提問，大家都共鳴滿滿。
●〈消失的臉：為何馬格利特愛畫看不見的人臉〉──原來大家對藝術家都有超多OS，非常好奇他們作畫背後的小祕辛。如同〈為何竇加最愛畫芭蕾舞？〉一樣，這些我們熟知的西洋藝術大師，除了偉大，更想知道他們特殊的想法與故事，那些一般藝術史不說的故事。
●〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉──這篇文章從大家每天手機中會看到的長輩早安圖出發，文章甚至曾被三民教科書放入模擬試卷作為閱讀題組。文中更分享到印度早安圖現況，也有讀者轉貼相關文章印證。不少文章，也有讀者會分享一些延伸閱讀，沒想到早安圖跟藝術也有關吧！
●〈藝術終結之後：當代動漫畫藝術的未來 〉──就是這篇觸及了臉書的高按讚率，在年輕世代中，人氣居高不下。
▌8個單元，解讀藝術史的8個熱議主題
●由「解謎線索」揭開序幕，邀請讀者一起調查「辦案」，逐步掌握藝術解謎的根據和線索。
●接著從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。
●「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。
●接下來的「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。
●最後，「流行風潮」、「跨界匯流」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。
並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！
專業按讚推薦
李玉玲｜前高雄市立美術館館長
林育淳｜前台南市美術館館長
高千惠｜現當代藝術文化研究者
鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長
劉俊蘭｜國立臺灣藝術大學美術學院院長
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●接著從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。
●「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。
●接下來的「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。
●最後，「流行風潮」、「跨界匯流」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。
並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！
專業按讚推薦
李玉玲｜前高雄市立美術館館長
林育淳｜前台南市美術館館長
高千惠｜現當代藝術文化研究者
鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長
劉俊蘭｜國立臺灣藝術大學美術學院院長
目錄
《怪奇藝術史》序
1 解謎線索
1-1佛像頭頂的凸起到底是什麼？ 竹下由
1-2夏娃給亞當吃了什麼好東西？ 吳方正
1-3聽你在吹 □ □ 盧穎、吳方正
1-4消失的臉：為何馬格利特愛畫看不見的人臉 程郁雯
2 影像幻術
2-1達蓋爾的最後幻景 裝探員
2-2眼見為實？號稱能拍到靈魂的攝影師威廉・穆勒 林晏
2-3鬼影幢幢世紀末：以梅里葉作品看早期電影與視覺文化 陳雅雯
2-4 複製畫和他們的產地：談攝影集《真實的偽作》 張慈彧
3 版畫藏奇聞
3-1 漫談失意文人、儒商與晚明出版業 林麗江
3-2你所不知道的浮世繪：新聞浮世繪的暴力美學 蘇文惠
3-3 18-19世紀的倫敦版畫店 宋美瑩
3-4藝術界的魯蛇？騎豪豬的小丑！漫談法國19世紀諷刺畫家定位的轉變 楊尹瑄
4 性別視角
4-1情慾澡堂？審視杜勒的《男子浴場》 游量凱
4-2瘋狂而美麗：維多利亞時期的OPHELIA形象與精神醫學 黃桂瑩
4-3 南．戈丁公開的私密日記：《性依賴的敘事曲》 許玉昕
4-4凝視盒子中的西施：談瀨戶正人的《檳榔》攝影 彭靖婷
5 身體和存在
5-1 魯本斯：女神與橘皮 盧穎
5-2 見證愛人存在：波納爾攝影與繪畫的關係 吳家瑀
5-3 以鮭魚之名：身份識別的歷史 裝探員
5-4 無頭而立的殘酷身體：從巴塔耶的「阿塞弗勒」概念談起 王聖閎
6 視覺敘事
6-1英國愛德華時期的「問題畫」 倪明萃
6-2 精靈出籠，藝術史上邊緣卻難以忽視的一族 應聿甯
6-3讓動物發笑的藝術：拉比葉的《拉封登寓言》漫畫插圖 郭書瑄
6-4 明星、英雄與大眾文化：李小龍電影片頭設計 黃猷欽
7 流行風潮
7-1 韓劇藝術史：聽說鬼怪家的梅瓶非常厲害！ 姜又文
7-2藝術史與酷文化：從藝術社會學談英國青年藝術家YBAs的興起 賴嘉玲
7-3 藝術終結之後：當代動漫畫藝術的未來 田敬暘
7-4 女子．夢：攝影師鏡頭下的動漫世界 木土土
8 跨界合作
8-1 細節的奢華感：欣賞和服之美 蘇文惠
8-2 時尚／藝術：波烈與他的「潮流幫派」 江祐宗
8-3台灣當代藝術與電影的交會 黃猷欽
8-4認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察 張慈彧
《漫遊藝術史》序
1 藝術史是什麼
1-1 什麼是藝術史？寫給有興趣的年輕讀者 梁云繻
1-2 心靈世界的投射：佛洛伊德為藝術史另闢蹊徑 張靜思
1-3 藝術是與社會相伴而生的產物：藝術社會史的基本理念和方法 謝宜君
1-4 藝術史與視覺研究的GOOGLE MAP：視覺記憶虛擬的想像美術館 吳方正
2 創作意志
2-1 張大千的「大風堂」與明遺民畫家張大風 何嘉誼
2-2 你累了嗎？走出倦怠的藝術工作觀 曾少千
2-3 偽閉關、真微觀的攝影創作 許綺玲
2-4 謝德慶式的一年不曾發生 王聖閎
3 追尋認同
3-1 學習台灣美術史與自我文化認同 顏娟英
3-2 致美麗之島台灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想 鈴木惠可
3-3 千言萬語：陳植棋的明信片 蔡家丘
3-4 台灣農村美如畫：談何慧光1966的《農忙》 陳德馨
4 社會鏡像
4-1 風化還是俗畫？從風俗畫的演變看庶民力量的崛起 盧穎
4-2 安那其的理想：《和諧的時光》 曾少千
4-3 另一種「審查」：當繪畫寫生的自由與軍事機密衝突時 劉錡豫
4-4 顆顆芒果恩情深，心心向著紅太陽：文革時期芒果崇拜的視覺語彙 林芝禾
4-5 從抗爭到仕紳化：柏林街頭藝術 郭書瑄
5 東西方相遇
5-1 圖以載道：十九至二十世紀西方在華的宣教海報 黃柏華
5-2 跑馬？馬跑？十九世紀中西畫家對上海賽馬的異趣描繪 周芳美
5-3 西化與品味：古希臘建築元素在台灣 許家琳
5-4 當東方遇見西方：畫家廖繼春1960年代遊歷美國的藝術衝擊 陳曼華
6 風景印記
6-1 臥遊水中山色：水族箱造景與山水畫論 黃靖軒
6-2 遊歷英國鄉間別墅 謝佳娟
6-3 鄉、鎮、農、工：十七到二十世紀的西方風景畫 張琳
6-4 嚮往遠東：從手工上色蛋白照片探日本風景印象的形塑 張維晏
6-5 東洋畫家呂鐵州與《鹿圖》之謎 黃琪惠
7 收藏和市場
7-1 繪畫如何成為最有價值的藝術品之一？ 林晏
7-2 超級畫商李歐．卡斯特里的藝術網絡 鄭惠文
7-3 博物館中的佛教藝術：由故宮南院一尊作品談起 巫佩蓉
7-4 私人收藏與重建台灣美術史 顏娟英
8 策展新挑戰
8-1 宗教迷信與藝術自由：1985年．張建富事件 陳曼華
8-2 「學藝員是禍根？」：談日本博物館文化教育與觀光推廣之兩難 林怡利
8-3 依附於二戰記憶的歷史場域再造：反思新加坡樟宜禮拜堂與博物館的展示 周亞澄
8-4 番薯看展覽：《愛德華・霍普和美國飯店》的策展、行銷、延伸閱讀 蕃薯王
8-5 從展覽陳述到策展的論述：關於《策展文化與文化策展》 陳慧盈
1 解謎線索
1-1佛像頭頂的凸起到底是什麼？ 竹下由
1-2夏娃給亞當吃了什麼好東西？ 吳方正
1-3聽你在吹 □ □ 盧穎、吳方正
1-4消失的臉：為何馬格利特愛畫看不見的人臉 程郁雯
2 影像幻術
2-1達蓋爾的最後幻景 裝探員
2-2眼見為實？號稱能拍到靈魂的攝影師威廉・穆勒 林晏
2-3鬼影幢幢世紀末：以梅里葉作品看早期電影與視覺文化 陳雅雯
2-4 複製畫和他們的產地：談攝影集《真實的偽作》 張慈彧
3 版畫藏奇聞
3-1 漫談失意文人、儒商與晚明出版業 林麗江
3-2你所不知道的浮世繪：新聞浮世繪的暴力美學 蘇文惠
3-3 18-19世紀的倫敦版畫店 宋美瑩
3-4藝術界的魯蛇？騎豪豬的小丑！漫談法國19世紀諷刺畫家定位的轉變 楊尹瑄
4 性別視角
4-1情慾澡堂？審視杜勒的《男子浴場》 游量凱
4-2瘋狂而美麗：維多利亞時期的OPHELIA形象與精神醫學 黃桂瑩
4-3 南．戈丁公開的私密日記：《性依賴的敘事曲》 許玉昕
4-4凝視盒子中的西施：談瀨戶正人的《檳榔》攝影 彭靖婷
5 身體和存在
5-1 魯本斯：女神與橘皮 盧穎
5-2 見證愛人存在：波納爾攝影與繪畫的關係 吳家瑀
5-3 以鮭魚之名：身份識別的歷史 裝探員
5-4 無頭而立的殘酷身體：從巴塔耶的「阿塞弗勒」概念談起 王聖閎
6 視覺敘事
6-1英國愛德華時期的「問題畫」 倪明萃
6-2 精靈出籠，藝術史上邊緣卻難以忽視的一族 應聿甯
6-3讓動物發笑的藝術：拉比葉的《拉封登寓言》漫畫插圖 郭書瑄
6-4 明星、英雄與大眾文化：李小龍電影片頭設計 黃猷欽
7 流行風潮
7-1 韓劇藝術史：聽說鬼怪家的梅瓶非常厲害！ 姜又文
7-2藝術史與酷文化：從藝術社會學談英國青年藝術家YBAs的興起 賴嘉玲
7-3 藝術終結之後：當代動漫畫藝術的未來 田敬暘
7-4 女子．夢：攝影師鏡頭下的動漫世界 木土土
8 跨界合作
8-1 細節的奢華感：欣賞和服之美 蘇文惠
8-2 時尚／藝術：波烈與他的「潮流幫派」 江祐宗
8-3台灣當代藝術與電影的交會 黃猷欽
8-4認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察 張慈彧
《漫遊藝術史》序
1 藝術史是什麼
1-1 什麼是藝術史？寫給有興趣的年輕讀者 梁云繻
1-2 心靈世界的投射：佛洛伊德為藝術史另闢蹊徑 張靜思
1-3 藝術是與社會相伴而生的產物：藝術社會史的基本理念和方法 謝宜君
1-4 藝術史與視覺研究的GOOGLE MAP：視覺記憶虛擬的想像美術館 吳方正
2 創作意志
2-1 張大千的「大風堂」與明遺民畫家張大風 何嘉誼
2-2 你累了嗎？走出倦怠的藝術工作觀 曾少千
2-3 偽閉關、真微觀的攝影創作 許綺玲
2-4 謝德慶式的一年不曾發生 王聖閎
3 追尋認同
3-1 學習台灣美術史與自我文化認同 顏娟英
3-2 致美麗之島台灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想 鈴木惠可
3-3 千言萬語：陳植棋的明信片 蔡家丘
3-4 台灣農村美如畫：談何慧光1966的《農忙》 陳德馨
4 社會鏡像
4-1 風化還是俗畫？從風俗畫的演變看庶民力量的崛起 盧穎
4-2 安那其的理想：《和諧的時光》 曾少千
4-3 另一種「審查」：當繪畫寫生的自由與軍事機密衝突時 劉錡豫
4-4 顆顆芒果恩情深，心心向著紅太陽：文革時期芒果崇拜的視覺語彙 林芝禾
4-5 從抗爭到仕紳化：柏林街頭藝術 郭書瑄
5 東西方相遇
5-1 圖以載道：十九至二十世紀西方在華的宣教海報 黃柏華
5-2 跑馬？馬跑？十九世紀中西畫家對上海賽馬的異趣描繪 周芳美
5-3 西化與品味：古希臘建築元素在台灣 許家琳
5-4 當東方遇見西方：畫家廖繼春1960年代遊歷美國的藝術衝擊 陳曼華
6 風景印記
6-1 臥遊水中山色：水族箱造景與山水畫論 黃靖軒
6-2 遊歷英國鄉間別墅 謝佳娟
6-3 鄉、鎮、農、工：十七到二十世紀的西方風景畫 張琳
6-4 嚮往遠東：從手工上色蛋白照片探日本風景印象的形塑 張維晏
6-5 東洋畫家呂鐵州與《鹿圖》之謎 黃琪惠
7 收藏和市場
7-1 繪畫如何成為最有價值的藝術品之一？ 林晏
7-2 超級畫商李歐．卡斯特里的藝術網絡 鄭惠文
7-3 博物館中的佛教藝術：由故宮南院一尊作品談起 巫佩蓉
7-4 私人收藏與重建台灣美術史 顏娟英
8 策展新挑戰
8-1 宗教迷信與藝術自由：1985年．張建富事件 陳曼華
8-2 「學藝員是禍根？」：談日本博物館文化教育與觀光推廣之兩難 林怡利
8-3 依附於二戰記憶的歷史場域再造：反思新加坡樟宜禮拜堂與博物館的展示 周亞澄
8-4 番薯看展覽：《愛德華・霍普和美國飯店》的策展、行銷、延伸閱讀 蕃薯王
8-5 從展覽陳述到策展的論述：關於《策展文化與文化策展》 陳慧盈
序／導讀
序/導讀 走進生活化、在地化的藝術史
文/曾少千
當你翻閱這本書，便開始踏上了藝術史的漫遊旅程。這本書是「漫遊藝術史」寫作群獻給所有讀者的禮物，從過去五年累積的300多篇網站文章，再加上9篇首次露面的特邀文章，我們精心選編成兩冊專輯，邀請你一同漫遊藝術史的世界。當你仔細閱覽內容，會發現這本書的架構蠻特別，打破了一般常用的藝術家、國族、風格、媒材或斷代史框架，而改從主題出發，交織東西方的藝術史經緯，橫越古今時空，鋪陳立體化、生活化、在地化的藝術史。
校友回娘家提議成立藝術數位平台
從2016年開設「漫遊藝術史」網站至今，我們有緣結識遍及世界各大洲的讀者粉絲，他們在不同的時區點閱每週上線的新文章，給予我們持續前進的勇氣。我們深感有幸得到眾多漫遊者的支持鼓勵，不吝按讚分享，也對於內容給予指正建議，督促我們努力不懈更上一層樓。話說這個共筆部落格的由來，是在一場校友回娘家的聚會開始醞釀的，當時國立中央大學藝術學研究所的畢業生回校參加校慶活動，餐後敘舊之餘，大夥兒提到成立數位平台的想法，向社會大眾傳播有趣的藝術史知識和故事。在場的老師和校友們莫不對這提議感到興致盎然，覺得這件事富有意義又充滿挑戰。自2008年起，人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，例如：哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中大藝研所的師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，部落格正式開張了。
回顧一路經營網站的過程，其中不免有跌撞顛簸、徬徨迷失的時刻，也碰到經費和稿源短缺的窘境，所幸「漫遊藝術史」編輯部仍抱持著散佈知識的熱忱，一一克服難關，也十分感謝作者群不計酬勞的熱血相助，讀者的耐心陪伴，以及中央大學奧援經費，終於讓「漫遊藝術史」平台穩定成長。如今我們一方面繼續耕耘部落格，一方面集結文章推出套書。這個出版計畫，是為了想符合紙媒讀者的需求，推廣藝術史這門學科的裡裡外外，讓不同背景的讀者，能輕鬆認識藝術史是什麼？藝術史有哪些研究方法？藝術史如何連結社會脈動、周遭生活？藝術史如何增進我們對於世象人性的了解？
集結出書，如何精選文章？
你眼前的書篇，是怎麼從經年累月的文章，挑選收錄而來呢？
●首先，考慮文章是否為首次刊登在「漫遊藝術史」網站，或者專為本站讀者撰寫而成。
●再來考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？
●以及文章上線後，是否得到讀者的關注和共鳴？
我們從網站後台的統計資料觀察到，標體有清晰提出關鍵性問題的文章，吸引較多人想一覽究竟，例如：〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉、〈夏娃給亞當吃了什麼好東西？〉、〈什麼是藝術史？寫給對藝術史有興趣的年輕讀者〉。這類高人氣文章，常激發讀者想吸收新知或驗證已知的興趣。「漫遊藝術史」開站以來，點閱率前十名的文章中，便有八篇是以淺顯易懂的疑問句作為標題，這似乎意味著現今許多的讀者，想從藝術史當中得到知識的啟迪，一同加入尋求答案的過程。
而關注日常生活的視覺文化主題，這類文章也令讀者眼睛一亮，例如〈臥遊水中山色〉談水族箱造景和山水畫論之間的關聯，〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉談手機常用的長輩圖和早安圖如何傳達情感和訊息，這類文章深獲讀者喜愛，甚而被選錄為高中教科書內容，表示社會大眾越來越想提升視覺文化的素養，同時亦印證藝術史是一門活的學問，能與時俱進地應用在常民生活之中。
藝術史動詞化、去中心化、多元的藝術書寫
不同作者文章之間的關聯性，也是選編成冊的要點之一。本書採取主題作為分類原則，每個主題單元之內有四至五篇文章，縱橫不同時代和地區的藝術史，使之產生對照和比較的思辨空間，讓讀者能拓展視野、觸類旁通。這樣的安排讓藝術史成為一個動態的網絡和關係的場域，而不是一線性發展和絕對權威的架構，或是一串恆久固定的事件和名單。
如此的主題企劃，也反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。同時，主題式的構想也呼應著當前許多博物館的展覽策劃走向，例如泰特現代（Tate Modern）、蓋提博物館（The J. Paul Getty Museum）無不運用靈活的主題分類策略，融匯來自不同文化的典藏品，跨越了媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。簡言之，這套書將藝術史視為動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。我們特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史。
拓展視野、觸類旁通的凡人視角內容
本書共八單元，由「解謎線索」揭開序幕，邀請讀者一起調查「辦案」，逐步掌握藝術解謎的根據和線索。接著，我們從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。接下來的「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。最後，「流行風潮」、「跨界匯流」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。
透過圖文並茂的頁面，本書期望引發讀者探索藝術史的興趣和好奇心，以深入淺出的解說，帶領讀者進入感性和知性交融的藝術史。我們用凡人的視角觀看和談論藝術史，而不是歌功頌德永垂不朽的天才傑作。換言之，我們不願神格化藝術史，也不想自抬藝術史研究者的身價。而所謂的凡人，是指生活在這時代的市井小民兼藝術史愛好者，具備藝術史的素養和視野，懷有研究和書寫藝術史的熱情。雖然凡人沒法全知全能，其講述的是局部的、小寫的藝術史個案，也沾染今日的眼光看待歷史，但篇篇短文卻是實實在在經過跋涉和錘鍊而成的知識結晶。
罕見來自本地學術界和藝術界的集體發聲
坊間藝術史書籍大多是翻譯外國出版品，罕見來自本地學術界和藝術界的集體發聲。這本書是由台灣作者群用心打造的難得成果，用道地直白的語言講解藝術史的重要課題。為了呈現作者群的具體面貌，我們在每篇文章末特別開闢「快問快答」專欄，讓幕後的作者走到幕前，回應一些簡單有趣的問題，例如：最打動你心的藝術作品是什麼？最想和哪位藝術家聊天？藝術史讓你最開心或最痛苦的地方？你最想成立什麼樣的美術館？從作者們的回答，可以瞥見人人都有令他／她心跳加快的藝術作品和心靈發熱的神馳時刻，人人也有為藝術史憂煩的難眠理由。當你讀到「快問快答」專欄，便能撫觸到每個作者的喜悅和掙扎，知曉他們關於未來美術館的奇思妙想。原來，藝術史這門學科並不是冷硬枯燥的，它的知識生成和研究者的生命體驗是互相交織的，富含人性的溫度和韌性。
文/曾少千
當你翻閱這本書，便開始踏上了藝術史的漫遊旅程。這本書是「漫遊藝術史」寫作群獻給所有讀者的禮物，從過去五年累積的300多篇網站文章，再加上9篇首次露面的特邀文章，我們精心選編成兩冊專輯，邀請你一同漫遊藝術史的世界。當你仔細閱覽內容，會發現這本書的架構蠻特別，打破了一般常用的藝術家、國族、風格、媒材或斷代史框架，而改從主題出發，交織東西方的藝術史經緯，橫越古今時空，鋪陳立體化、生活化、在地化的藝術史。
校友回娘家提議成立藝術數位平台
從2016年開設「漫遊藝術史」網站至今，我們有緣結識遍及世界各大洲的讀者粉絲，他們在不同的時區點閱每週上線的新文章，給予我們持續前進的勇氣。我們深感有幸得到眾多漫遊者的支持鼓勵，不吝按讚分享，也對於內容給予指正建議，督促我們努力不懈更上一層樓。話說這個共筆部落格的由來，是在一場校友回娘家的聚會開始醞釀的，當時國立中央大學藝術學研究所的畢業生回校參加校慶活動，餐後敘舊之餘，大夥兒提到成立數位平台的想法，向社會大眾傳播有趣的藝術史知識和故事。在場的老師和校友們莫不對這提議感到興致盎然，覺得這件事富有意義又充滿挑戰。自2008年起，人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，例如：哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中大藝研所的師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，部落格正式開張了。
回顧一路經營網站的過程，其中不免有跌撞顛簸、徬徨迷失的時刻，也碰到經費和稿源短缺的窘境，所幸「漫遊藝術史」編輯部仍抱持著散佈知識的熱忱，一一克服難關，也十分感謝作者群不計酬勞的熱血相助，讀者的耐心陪伴，以及中央大學奧援經費，終於讓「漫遊藝術史」平台穩定成長。如今我們一方面繼續耕耘部落格，一方面集結文章推出套書。這個出版計畫，是為了想符合紙媒讀者的需求，推廣藝術史這門學科的裡裡外外，讓不同背景的讀者，能輕鬆認識藝術史是什麼？藝術史有哪些研究方法？藝術史如何連結社會脈動、周遭生活？藝術史如何增進我們對於世象人性的了解？
集結出書，如何精選文章？
你眼前的書篇，是怎麼從經年累月的文章，挑選收錄而來呢？
●首先，考慮文章是否為首次刊登在「漫遊藝術史」網站，或者專為本站讀者撰寫而成。
●再來考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？
●以及文章上線後，是否得到讀者的關注和共鳴？
我們從網站後台的統計資料觀察到，標體有清晰提出關鍵性問題的文章，吸引較多人想一覽究竟，例如：〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉、〈夏娃給亞當吃了什麼好東西？〉、〈什麼是藝術史？寫給對藝術史有興趣的年輕讀者〉。這類高人氣文章，常激發讀者想吸收新知或驗證已知的興趣。「漫遊藝術史」開站以來，點閱率前十名的文章中，便有八篇是以淺顯易懂的疑問句作為標題，這似乎意味著現今許多的讀者，想從藝術史當中得到知識的啟迪，一同加入尋求答案的過程。
而關注日常生活的視覺文化主題，這類文章也令讀者眼睛一亮，例如〈臥遊水中山色〉談水族箱造景和山水畫論之間的關聯，〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉談手機常用的長輩圖和早安圖如何傳達情感和訊息，這類文章深獲讀者喜愛，甚而被選錄為高中教科書內容，表示社會大眾越來越想提升視覺文化的素養，同時亦印證藝術史是一門活的學問，能與時俱進地應用在常民生活之中。
藝術史動詞化、去中心化、多元的藝術書寫
不同作者文章之間的關聯性，也是選編成冊的要點之一。本書採取主題作為分類原則，每個主題單元之內有四至五篇文章，縱橫不同時代和地區的藝術史，使之產生對照和比較的思辨空間，讓讀者能拓展視野、觸類旁通。這樣的安排讓藝術史成為一個動態的網絡和關係的場域，而不是一線性發展和絕對權威的架構，或是一串恆久固定的事件和名單。
如此的主題企劃，也反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。同時，主題式的構想也呼應著當前許多博物館的展覽策劃走向，例如泰特現代（Tate Modern）、蓋提博物館（The J. Paul Getty Museum）無不運用靈活的主題分類策略，融匯來自不同文化的典藏品，跨越了媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。簡言之，這套書將藝術史視為動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。我們特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史。
拓展視野、觸類旁通的凡人視角內容
本書共八單元，由「解謎線索」揭開序幕，邀請讀者一起調查「辦案」，逐步掌握藝術解謎的根據和線索。接著，我們從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。接下來的「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。最後，「流行風潮」、「跨界匯流」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。
透過圖文並茂的頁面，本書期望引發讀者探索藝術史的興趣和好奇心，以深入淺出的解說，帶領讀者進入感性和知性交融的藝術史。我們用凡人的視角觀看和談論藝術史，而不是歌功頌德永垂不朽的天才傑作。換言之，我們不願神格化藝術史，也不想自抬藝術史研究者的身價。而所謂的凡人，是指生活在這時代的市井小民兼藝術史愛好者，具備藝術史的素養和視野，懷有研究和書寫藝術史的熱情。雖然凡人沒法全知全能，其講述的是局部的、小寫的藝術史個案，也沾染今日的眼光看待歷史，但篇篇短文卻是實實在在經過跋涉和錘鍊而成的知識結晶。
罕見來自本地學術界和藝術界的集體發聲
坊間藝術史書籍大多是翻譯外國出版品，罕見來自本地學術界和藝術界的集體發聲。這本書是由台灣作者群用心打造的難得成果，用道地直白的語言講解藝術史的重要課題。為了呈現作者群的具體面貌，我們在每篇文章末特別開闢「快問快答」專欄，讓幕後的作者走到幕前，回應一些簡單有趣的問題，例如：最打動你心的藝術作品是什麼？最想和哪位藝術家聊天？藝術史讓你最開心或最痛苦的地方？你最想成立什麼樣的美術館？從作者們的回答，可以瞥見人人都有令他／她心跳加快的藝術作品和心靈發熱的神馳時刻，人人也有為藝術史憂煩的難眠理由。當你讀到「快問快答」專欄，便能撫觸到每個作者的喜悅和掙扎，知曉他們關於未來美術館的奇思妙想。原來，藝術史這門學科並不是冷硬枯燥的，它的知識生成和研究者的生命體驗是互相交織的，富含人性的溫度和韌性。
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