Renzo Piano Building Workshop
倫佐‧皮亞諾建築工作室（節錄）
挑戰最先進的結構技術與建材，完成知名的法國龐畢度藝術中心。
記者來到了皮亞諾的大本營，位在義大利熱那亞的辦公室。
包括外籍成員在內，員工共約140人。為求品質更易控管，
他們採行「工坊」模式，所有的專案必由皮亞諾本人親自經手。
出了義大利熱那亞機場，往西行約莫12公里。機場公路的南側是蔚藍無垠的利古里亞海，北面則緊鄰著大片的山坡地，一路綿延。一眼望去，山坡上分布著梯田，皮亞諾的建築事務所──倫佐•皮亞諾建築工作室（以下簡稱RPBW）便橫亙在這片寧靜的田園景致中，彷彿一隻暫歇的蝴蝶。RPBW事務所的外觀設計完全符合不斷發想創新的理念，記者不由得繃緊了神經。造訪的時間是上午十點。我們在大門口遇到了剛到班的兩位年輕員工，聽著他們的對話：「昨天睡得好嗎？」「沒睡好，熬夜啦。還好競標用的設計圖總算搞定了。」此情此景，和日本的建築設計事務所別無二致，感覺非常親切。
由於事務所位在山坡的上方，我們必須由靠海的大門，搭乘升降機沿坡直上。升降機的四周由玻璃帷幕包圍著，一開始坡度陡峭，到了山腹，突然轉為緩坡。正如皮亞諾在他的著作《航海日誌》（Giornale di bordo）中所述，「像在搭雲霄飛車」。
整座辦公室也都包圍在玻璃帷幕裡
辦公室的建物本體，包含面海的一側，三面皆由無框玻璃帷幕構成，屋頂的材料則採用了雙層玻璃的結構。屋頂上設有自然導流的百葉窗，亦可根據天氣變化手動開合。
在階梯狀的樓層裡，連隔間都是玻璃，太陽光無處不及。支撐屋頂是細細的鐵柱，給人極為輕盈的印象。從每一位員工的辦公桌，都能望見大海的藍和植栽的綠，開放式空間設計充分體現了RPBW的經營理念。
不擴大組織
皮亞諾的「成名作」，應該就屬位在法國巴黎的龐畢度藝術中心了。由他與理察•羅傑斯（Richard George Rogers）共同設計，完成於1977年。在1981年成立RPBW之後，皮亞諾又分別在巴黎、熱那亞、紐約設置了三處據點。直到目前為止，他經手過的建築設計案至少120件，年營業額約為3千萬歐元（約合10億台幣）。皮亞諾的合夥人，負責RPBW整體營運的營運長菲利普•谷貝（Philip Goubet）回想道：「很幸運的，我們接到了不少訂單， 2000年到2010年間，案件大半集中在美國。」直到最近幾年，他們才走出了歐美市場，嘗試開發歐美以外的客戶。「2008年前後，市場活絡，我們陸續接到了來自中國、台灣、印度、韓國、越南等亞洲國家的訂單。最近還試圖把觸角伸向俄國和黎巴嫩等中東地區。」營運長說。
不過，即使訂單增多、市場版圖逐漸擴大了，RPBW仍舊堅持維持現有的規模，不願擴增。巴黎和熱那亞兩處主要的據點， 每年的工作容量僅約2到3件。他們的理由是，進行中的專案一旦超出了20件，皮亞諾將難以全數參與。
因此，RPBW對於訂單的審核非常慎重。另一位皮亞諾的合夥人，專案總監馬克•凱洛（Mark Carroll）說：「我們必須同時顧及專案本身的社會價值，和是否有助於RPBW自身的成長。」儘管難免仍會遇到一些窒礙難行的案件，但是在商言商，「我們還是得考量商業利益，這也是我們篩選訂單的一大重點。」
超越世代、跨越國籍，成員的多樣性永遠是公司企業興衰的關鍵。RPBW所有承接的外國專案，必定會在當地成立專案辦事處，並且深入研究當地的文化和風土民情，然後才開始著手設計。因此，只要當地住著曾經在RPBW工作過的老員工，RPBW肯定會極力延攬，將他視為重要的合作夥伴。
馬克•凱洛說道：「並不是因為他們會說當地的語言，而是因為他們和皮亞諾擁有共通的建築語言。經驗告訴我們，這樣的合作夥伴可以非常有效地降低電話溝通時可能發生的誤解或混淆。也因為，要一個不曾與我們共事過的建築師立刻學會我們的語言，根本是強人所難。」
堅持以「工坊」為理想
皮亞諾平時便常跟人提起，自文藝復興時期，世世代代承傳下來的「工坊」（bottega），是他對自己的建築工作室的最高理想。「因為倫佐有自知之明，他深知建築師並非專業的教育家。」說這句話的，是從皮亞諾設計龐畢度藝術中心，一路和他共事至今的現任顧問石田俊二。
在這間偌大的辦公室裡，年輕設計師和實習生隨處可見。年輕設計師大多在28、29歲時任用；實習生則都是從正在執行中的專案所在國的大學延攬而來，實習時間為期半年。現年32歲的青年設計師路易吉•普里亞諾（Luigi Priano），是個土生土長的熱那亞人，2010年進入RPBW。他自幼便一直關注著皮亞諾的成就，如今能與大師共事而感到與有榮焉。
剛進RPBW，普里亞諾便參與完成於2015年的美國紐約惠特尼藝術博物館。「記得當時倫佐提醒我們，要學會和客戶打乒乓球。他的意思是，我們不只要滿足客戶的需求，更要在過程中尊重彼此，建立起共識，才能進而交出最漂亮的成績單。」
致力世代教育
另一個實踐皮亞諾「工坊精神」的，則是倫佐•皮亞諾基金會。該基金會成立於2004年，地點就設在RPBW熱那亞辦公室的山腳下。
關於皮亞諾之所以生起成立基金會的構想，可以回溯到1996 年。這年秋天，他和妻子米里（Milly Piano）兩人前往日本，實地參觀了伊勢神宮的搬遷工程 。
在工地的現場，他親眼見到了40多歲的資深木工領班指導著20出頭的年輕後輩，而整個工地則由一位60來歲的工頭帶領著。對於這種藉由每20年一次的搬遷工程，把建築技術和工匠技藝承傳給下一代的做法，皮亞諾認為和義大利工坊的理念如出一轍。湊巧的是，當時皮亞諾正好剛滿60歲。
單單2014年，基金會的參觀人數便超過了1400人。平日為了各地的設計專案忙得不可開交的皮亞諾，根本不可能有時間到大學裡授課，去親自教導年輕一代的設計師。不過，「皮亞諾認為，我們必須讓下一代看到，在設計一幢建築的過程中，我們曾經歷過多少挫敗、曾做過了怎麼樣的嘗試，這對下一代的教育具有絕對的價值。」石田俊二說。
RPBW一路走來，始終堅持傳遞給後世的，或許正是他們與客戶積極對話的用心，如工匠一般的身體力行，以及不厭其煩地嘗試的處事態度。而那些使用了最先進的技術，充滿原創性的建築成果，其實也都來自於他們如此的堅持與勤肯的付出。
資深成員訪談
石田俊二｜RPBW顧問
包容力也是倫佐的天分
兩年前，長年陪伴著我（石田俊二） 的妻子過世。就在情緒落入谷底、決定把她的骨灰撒向大海之際，倫佐卻突然對我說：「我尊重你的決定，但是有個墓總是好的。只要你願意，不如就和我的家人葬在一起吧。」
我和倫佐的交情少說有45年。我很慶幸自己能夠在他成為全球頂尖的建築大師之前就相識，並且一同共事。我是在1969年離開日本的。原先我待在東京工業大學的清家清研究室，後來因為學生運動興起，日本國內局勢混亂，而有了出國謀生的念頭。記得當時已經在日建設計株式會社上班的山下和正，正好計劃來歐洲旅行，於是我就跟著他，然後一個人留在倫敦。
在倫敦期間，我考進了奧雅納建築事務所（Arup Associates），但是我所參與的重劃開發案卻遲遲不見起色， 讓我對倫敦陰雨綿綿的天氣都感覺厭倦了。我不禁懷念起之前來義大利旅行時，這裡總是晴空萬里的好天氣。於是我決定帶著妻子，把家中全部的財產堆上車，再度造訪義大利。
倫佐‧皮亞諾建築工作室（節錄）
挑戰最先進的結構技術與建材，完成知名的法國龐畢度藝術中心。
記者來到了皮亞諾的大本營，位在義大利熱那亞的辦公室。
包括外籍成員在內，員工共約140人。為求品質更易控管，
他們採行「工坊」模式，所有的專案必由皮亞諾本人親自經手。
出了義大利熱那亞機場，往西行約莫12公里。機場公路的南側是蔚藍無垠的利古里亞海，北面則緊鄰著大片的山坡地，一路綿延。一眼望去，山坡上分布著梯田，皮亞諾的建築事務所──倫佐•皮亞諾建築工作室（以下簡稱RPBW）便橫亙在這片寧靜的田園景致中，彷彿一隻暫歇的蝴蝶。RPBW事務所的外觀設計完全符合不斷發想創新的理念，記者不由得繃緊了神經。造訪的時間是上午十點。我們在大門口遇到了剛到班的兩位年輕員工，聽著他們的對話：「昨天睡得好嗎？」「沒睡好，熬夜啦。還好競標用的設計圖總算搞定了。」此情此景，和日本的建築設計事務所別無二致，感覺非常親切。
由於事務所位在山坡的上方，我們必須由靠海的大門，搭乘升降機沿坡直上。升降機的四周由玻璃帷幕包圍著，一開始坡度陡峭，到了山腹，突然轉為緩坡。正如皮亞諾在他的著作《航海日誌》（Giornale di bordo）中所述，「像在搭雲霄飛車」。
整座辦公室也都包圍在玻璃帷幕裡
辦公室的建物本體，包含面海的一側，三面皆由無框玻璃帷幕構成，屋頂的材料則採用了雙層玻璃的結構。屋頂上設有自然導流的百葉窗，亦可根據天氣變化手動開合。
在階梯狀的樓層裡，連隔間都是玻璃，太陽光無處不及。支撐屋頂是細細的鐵柱，給人極為輕盈的印象。從每一位員工的辦公桌，都能望見大海的藍和植栽的綠，開放式空間設計充分體現了RPBW的經營理念。
不擴大組織
皮亞諾的「成名作」，應該就屬位在法國巴黎的龐畢度藝術中心了。由他與理察•羅傑斯（Richard George Rogers）共同設計，完成於1977年。在1981年成立RPBW之後，皮亞諾又分別在巴黎、熱那亞、紐約設置了三處據點。直到目前為止，他經手過的建築設計案至少120件，年營業額約為3千萬歐元（約合10億台幣）。皮亞諾的合夥人，負責RPBW整體營運的營運長菲利普•谷貝（Philip Goubet）回想道：「很幸運的，我們接到了不少訂單， 2000年到2010年間，案件大半集中在美國。」直到最近幾年，他們才走出了歐美市場，嘗試開發歐美以外的客戶。「2008年前後，市場活絡，我們陸續接到了來自中國、台灣、印度、韓國、越南等亞洲國家的訂單。最近還試圖把觸角伸向俄國和黎巴嫩等中東地區。」營運長說。
不過，即使訂單增多、市場版圖逐漸擴大了，RPBW仍舊堅持維持現有的規模，不願擴增。巴黎和熱那亞兩處主要的據點， 每年的工作容量僅約2到3件。他們的理由是，進行中的專案一旦超出了20件，皮亞諾將難以全數參與。
因此，RPBW對於訂單的審核非常慎重。另一位皮亞諾的合夥人，專案總監馬克•凱洛（Mark Carroll）說：「我們必須同時顧及專案本身的社會價值，和是否有助於RPBW自身的成長。」儘管難免仍會遇到一些窒礙難行的案件，但是在商言商，「我們還是得考量商業利益，這也是我們篩選訂單的一大重點。」
超越世代、跨越國籍，成員的多樣性永遠是公司企業興衰的關鍵。RPBW所有承接的外國專案，必定會在當地成立專案辦事處，並且深入研究當地的文化和風土民情，然後才開始著手設計。因此，只要當地住著曾經在RPBW工作過的老員工，RPBW肯定會極力延攬，將他視為重要的合作夥伴。
馬克•凱洛說道：「並不是因為他們會說當地的語言，而是因為他們和皮亞諾擁有共通的建築語言。經驗告訴我們，這樣的合作夥伴可以非常有效地降低電話溝通時可能發生的誤解或混淆。也因為，要一個不曾與我們共事過的建築師立刻學會我們的語言，根本是強人所難。」
堅持以「工坊」為理想
皮亞諾平時便常跟人提起，自文藝復興時期，世世代代承傳下來的「工坊」（bottega），是他對自己的建築工作室的最高理想。「因為倫佐有自知之明，他深知建築師並非專業的教育家。」說這句話的，是從皮亞諾設計龐畢度藝術中心，一路和他共事至今的現任顧問石田俊二。
在這間偌大的辦公室裡，年輕設計師和實習生隨處可見。年輕設計師大多在28、29歲時任用；實習生則都是從正在執行中的專案所在國的大學延攬而來，實習時間為期半年。現年32歲的青年設計師路易吉•普里亞諾（Luigi Priano），是個土生土長的熱那亞人，2010年進入RPBW。他自幼便一直關注著皮亞諾的成就，如今能與大師共事而感到與有榮焉。
剛進RPBW，普里亞諾便參與完成於2015年的美國紐約惠特尼藝術博物館。「記得當時倫佐提醒我們，要學會和客戶打乒乓球。他的意思是，我們不只要滿足客戶的需求，更要在過程中尊重彼此，建立起共識，才能進而交出最漂亮的成績單。」
致力世代教育
另一個實踐皮亞諾「工坊精神」的，則是倫佐•皮亞諾基金會。該基金會成立於2004年，地點就設在RPBW熱那亞辦公室的山腳下。
關於皮亞諾之所以生起成立基金會的構想，可以回溯到1996 年。這年秋天，他和妻子米里（Milly Piano）兩人前往日本，實地參觀了伊勢神宮的搬遷工程 。
在工地的現場，他親眼見到了40多歲的資深木工領班指導著20出頭的年輕後輩，而整個工地則由一位60來歲的工頭帶領著。對於這種藉由每20年一次的搬遷工程，把建築技術和工匠技藝承傳給下一代的做法，皮亞諾認為和義大利工坊的理念如出一轍。湊巧的是，當時皮亞諾正好剛滿60歲。
單單2014年，基金會的參觀人數便超過了1400人。平日為了各地的設計專案忙得不可開交的皮亞諾，根本不可能有時間到大學裡授課，去親自教導年輕一代的設計師。不過，「皮亞諾認為，我們必須讓下一代看到，在設計一幢建築的過程中，我們曾經歷過多少挫敗、曾做過了怎麼樣的嘗試，這對下一代的教育具有絕對的價值。」石田俊二說。
RPBW一路走來，始終堅持傳遞給後世的，或許正是他們與客戶積極對話的用心，如工匠一般的身體力行，以及不厭其煩地嘗試的處事態度。而那些使用了最先進的技術，充滿原創性的建築成果，其實也都來自於他們如此的堅持與勤肯的付出。
資深成員訪談
石田俊二｜RPBW顧問
包容力也是倫佐的天分
兩年前，長年陪伴著我（石田俊二） 的妻子過世。就在情緒落入谷底、決定把她的骨灰撒向大海之際，倫佐卻突然對我說：「我尊重你的決定，但是有個墓總是好的。只要你願意，不如就和我的家人葬在一起吧。」
我和倫佐的交情少說有45年。我很慶幸自己能夠在他成為全球頂尖的建築大師之前就相識，並且一同共事。我是在1969年離開日本的。原先我待在東京工業大學的清家清研究室，後來因為學生運動興起，日本國內局勢混亂，而有了出國謀生的念頭。記得當時已經在日建設計株式會社上班的山下和正，正好計劃來歐洲旅行，於是我就跟著他，然後一個人留在倫敦。
在倫敦期間，我考進了奧雅納建築事務所（Arup Associates），但是我所參與的重劃開發案卻遲遲不見起色， 讓我對倫敦陰雨綿綿的天氣都感覺厭倦了。我不禁懷念起之前來義大利旅行時，這裡總是晴空萬里的好天氣。於是我決定帶著妻子，把家中全部的財產堆上車，再度造訪義大利。
