美術名校的意外貴客
英國皇家藝術學院（簡稱RCA），是世界上唯一能授予碩士和博士學位的研究型藝術大學。在2015年QS世界大學排行榜中，該校獲選為「藝術設計領域」的世界第一，堪稱是視覺藝術領域中擁有全球最佳實績和評價的學校。順帶一提，不斷推出革命性新家電的戴森公司創辦人詹姆斯・戴森（James Dyson），就是在皇家藝術學院學習產品設計。
近年來，皇家藝術學院有某項以企業為對象，令人意外的業務正逐漸擴展。各位覺得那項業務是什麼呢？
答案就是「跨國企業的幹部培訓」。
近期皇家藝術學院以企業高階主管為對象，設計各種不同類型的課程。而汽車大廠福特、信用卡公司Visa、製藥公司葛蘭素史克（GlaxoSmithKline、GSK）等名氣響亮的跨國企業，都會派遣被寄予厚望，即將肩負起未來經營重任的幹部候選人來參加。
世界知名的美術研究所與跨國企業的幹部，怎麼看都不像是玩聯想遊戲時會第一個想到的組合。然而，這種做法似乎已成為全球性的趨勢。
英國財經報紙《金融時報（Financial Times）》於2016年11月13日刊出一篇標題為〈The art school MBA that promotes creative innovation（藝術大學的MBA促進創造型新創）〉的報導。根據該文指出，傳統商學院的MBA申請人數呈現下滑趨勢，而許多跨國企業開始改變做法，將幹部送去參加由藝術學院或藝術類大學開辦的高階主管培訓課程。
對總愛嚷著「工作太忙，哪有空去美術館」的日本生意人而言，在看到跨國企業的幹部候選人紛紛湧入藝術類研究所接受訓練時，或許會覺得匪夷所思，但其實早在約十年前，這種現象就已經露出端倪。
例如2008年，《哈佛商業評論（Harvard Business Review）》刊出一篇標題為〈The MFA is the new MBA〉（ 藝術創作碩士是新型的企業管理碩士）的文章。根據該文報導，在先進的跨國企業心目中，MBA課程傳授的分析性、操作性技能已逐漸不敷使用，而藝術類研究傳授的整合性、概念性技能的重要性，卻反而水漲船高。
另外，丹尼爾・品克（Daniel Pink）在2005年出版的全球暢銷書《高感性（High Concept，暫譯）》中也指出，許多商業活動已從「功能差異化」轉為「情感差異化」的競爭。在這種局面下，因粗製濫造而逐漸喪失稀缺性的ＭＢＡ和只有極少數人能就讀的ＭＦＡ相比，兩邊的學位價值已逐漸逆轉。
此外，史丹佛大學大約從十年前開始，也正式開辦有別於以邏輯解決問題的傳統模式，結合創造力和領導力的設計思考課程。而近幾年來，北歐的商學院也開始將「創造性」立為課程核心，主打所謂的「創意領導（Creative leadership）」。
我們可以從這種趨勢中，大致歸納出以下結論：「身為跨國企業的幹部候選人，也是被期望能解決世上最大難題的人，不僅要有以往必備的邏輯和理性類技能，同時也得培養直覺和感性類技能。為了回應這種需求，身為先鋒的各地教育機構也致力於改善課程，使內容持續進化。」
事實上在藝術圈內，這種變化也經常成為圈內人士的話題。我在研究所主修策展，雖然後來進入非本行的顧問業，但還是有很多同學以各種形式在美術界從事相關工作。根據長年在藝術界行業打滾的他們表示，這幾年來美術館參觀的訪客中，出現一批不同的面孔。
例如，紐約的大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）或倫敦的泰特現代美術館（Tate Modern）等大型美術館，都有針對社會人士舉辦的「Gallery Talk（藝廊導覽）」。所謂的Gallery Talk，是由策展人陪同參觀者一邊欣賞藝術作品，一邊解說該作品在美術史上的意義、看點和創作過程的軼事，屬於一種教育活動。據藝術界人士表示，這種藝廊導覽的客群在近幾年出現明顯的變化。
的確，只要觀察紐約大都會藝術博物館的清晨藝廊導覽就會發現，以往參加者幾乎以觀光客和學生占多數，但近年來卻經常出現身穿灰色西裝，貌似高學歷的專業人士。他們特地在忙碌的上班時間前抽空前來，藉由藝廊導覽學習藝術。
將幹部候選人送進世界知名的美術研究所的跨國企業，以及紐約或倫敦那些參加清晨藝廊導覽的專業人士，他們追求的到底是什麼呢？
沒錯，這就是本書標題要問的問題──為何世界各地的菁英都要鍛鍊「美學意識」？
接下來，就讓我和各位讀者一起去尋找這個答案吧。
英國皇家藝術學院（簡稱RCA），是世界上唯一能授予碩士和博士學位的研究型藝術大學。在2015年QS世界大學排行榜中，該校獲選為「藝術設計領域」的世界第一，堪稱是視覺藝術領域中擁有全球最佳實績和評價的學校。順帶一提，不斷推出革命性新家電的戴森公司創辦人詹姆斯・戴森（James Dyson），就是在皇家藝術學院學習產品設計。
近年來，皇家藝術學院有某項以企業為對象，令人意外的業務正逐漸擴展。各位覺得那項業務是什麼呢？
答案就是「跨國企業的幹部培訓」。
近期皇家藝術學院以企業高階主管為對象，設計各種不同類型的課程。而汽車大廠福特、信用卡公司Visa、製藥公司葛蘭素史克（GlaxoSmithKline、GSK）等名氣響亮的跨國企業，都會派遣被寄予厚望，即將肩負起未來經營重任的幹部候選人來參加。
世界知名的美術研究所與跨國企業的幹部，怎麼看都不像是玩聯想遊戲時會第一個想到的組合。然而，這種做法似乎已成為全球性的趨勢。
英國財經報紙《金融時報（Financial Times）》於2016年11月13日刊出一篇標題為〈The art school MBA that promotes creative innovation（藝術大學的MBA促進創造型新創）〉的報導。根據該文指出，傳統商學院的MBA申請人數呈現下滑趨勢，而許多跨國企業開始改變做法，將幹部送去參加由藝術學院或藝術類大學開辦的高階主管培訓課程。
對總愛嚷著「工作太忙，哪有空去美術館」的日本生意人而言，在看到跨國企業的幹部候選人紛紛湧入藝術類研究所接受訓練時，或許會覺得匪夷所思，但其實早在約十年前，這種現象就已經露出端倪。
例如2008年，《哈佛商業評論（Harvard Business Review）》刊出一篇標題為〈The MFA is the new MBA〉（ 藝術創作碩士是新型的企業管理碩士）的文章。根據該文報導，在先進的跨國企業心目中，MBA課程傳授的分析性、操作性技能已逐漸不敷使用，而藝術類研究傳授的整合性、概念性技能的重要性，卻反而水漲船高。
另外，丹尼爾・品克（Daniel Pink）在2005年出版的全球暢銷書《高感性（High Concept，暫譯）》中也指出，許多商業活動已從「功能差異化」轉為「情感差異化」的競爭。在這種局面下，因粗製濫造而逐漸喪失稀缺性的ＭＢＡ和只有極少數人能就讀的ＭＦＡ相比，兩邊的學位價值已逐漸逆轉。
此外，史丹佛大學大約從十年前開始，也正式開辦有別於以邏輯解決問題的傳統模式，結合創造力和領導力的設計思考課程。而近幾年來，北歐的商學院也開始將「創造性」立為課程核心，主打所謂的「創意領導（Creative leadership）」。
我們可以從這種趨勢中，大致歸納出以下結論：「身為跨國企業的幹部候選人，也是被期望能解決世上最大難題的人，不僅要有以往必備的邏輯和理性類技能，同時也得培養直覺和感性類技能。為了回應這種需求，身為先鋒的各地教育機構也致力於改善課程，使內容持續進化。」
事實上在藝術圈內，這種變化也經常成為圈內人士的話題。我在研究所主修策展，雖然後來進入非本行的顧問業，但還是有很多同學以各種形式在美術界從事相關工作。根據長年在藝術界行業打滾的他們表示，這幾年來美術館參觀的訪客中，出現一批不同的面孔。
例如，紐約的大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）或倫敦的泰特現代美術館（Tate Modern）等大型美術館，都有針對社會人士舉辦的「Gallery Talk（藝廊導覽）」。所謂的Gallery Talk，是由策展人陪同參觀者一邊欣賞藝術作品，一邊解說該作品在美術史上的意義、看點和創作過程的軼事，屬於一種教育活動。據藝術界人士表示，這種藝廊導覽的客群在近幾年出現明顯的變化。
的確，只要觀察紐約大都會藝術博物館的清晨藝廊導覽就會發現，以往參加者幾乎以觀光客和學生占多數，但近年來卻經常出現身穿灰色西裝，貌似高學歷的專業人士。他們特地在忙碌的上班時間前抽空前來，藉由藝廊導覽學習藝術。
將幹部候選人送進世界知名的美術研究所的跨國企業，以及紐約或倫敦那些參加清晨藝廊導覽的專業人士，他們追求的到底是什麼呢？
沒錯，這就是本書標題要問的問題──為何世界各地的菁英都要鍛鍊「美學意識」？
接下來，就讓我和各位讀者一起去尋找這個答案吧。
