〈這就是愛──從迷與二次創作談起〉
李衣雲
現今，世界各地的動漫同人展蓬勃發展，日本的Comiket、美國的Comic-con入場人數動輒數十萬，台灣的CWT、FF每場也都有數萬人，寒暑假時更是上看十萬人，很難想像1975年第一場Comiket的入場人數只有600人，而台灣在90年代的同人展更是雖小卻不擁擠。
在這些會場上，除了排隊排得殺氣十足的大手攤位之外，總是會看到還有許許多多小攤位，沒有宣傳、不會招攬，攤位販售人默默地畫著自己的圖、或沉浸在社入時搶到的本子裡，堅守陣地，並不因乏人問津而提早退場。
會場外，扮成各種角色的COSER們，擺著角色著名的姿勢。問他們：「39度的氣溫，把自己封死在紙盒里不熱嗎？」──這位扮的是鋼彈，實在太像了，完全看不出是紙作的；「寒流來襲，露出絕對領域不冷嗎？」──其實太多角色符合這項描述了，不過這位是月光仙子──答案當然是會熱和會冷。
走在會場附近(包括方圓三公里內的車站)，類似以下的對話有如電波般不時竄入耳中：
「因為要寫本趕印，報告交不出來，被當了。」
「為了作這幾套科學小飛俠，我們五天五夜沒睡。」
「為了要出角，每天不能吃三餐以外的任何東西，保持身材。」
「繪師畫的根本不是能穿得上身體的樣式呀！為了一條腰帶，花了我N小時在研究和服。」
「前面排的那個人竟然還邊翻本邊考慮要不要買，結果最後一本被旁邊那排的人買走了！沒有事先作功課就來戰場，太可惡了！」
（以下族繁不及備載）
這些現象的製造者往往「其詞若有憾／怨焉，實則喜也」。然而，對這樣的狀況竟甘之如飴，絕不是因為他們是被虐狂，而是因為──愛。
同人誌這個名詞，原本指的是一群同好合資自費出版自己的作品。日本在明治時期的文學界，印刷術不像今日這麼普及又便宜，要找出版社出書很困難，要獨力出一本書也很難，所以同人誌這樣的產物就順勢而生。除了原創作品外，慢慢地也出現了自費出版的文學評論、漫畫評論，以及閱讀原作後衍生出來的二次創作 同人誌。隨著印刷費的下降，個人誌成了同人圈的主流。
所謂「誌」，指的是紙本，但在網路普及之後，要分享自己的作品不一定要花錢出版成冊，更不一定是用文字或圖畫表現，還可以剪接影音、製作遊戲或角色的配件、Ｑ版公仔，甚至將角色概念化作出代表色手環、飾品等，COSPLAY更是完整複製出角色的實像。從20世紀末以來，同人的概念已經脫離了「同人誌」的平面範疇，迷們的心血結晶，我將之通稱為同人作品。
要作出一個同人作品，花費的金錢與心力絕對不小，因為這個作品其實代表了迷們自我的表現。對消費者來說，選擇這個角色／商品而不是那個角色／商品的原因，從來都不只是客觀的，還包括了主體經驗的投注與詮釋，也就是P. 布爾迪厄所說的「品味」。品味的形成與我們在社會中所處的社會地位、生活經驗、價值觀、自我等息息相關。也因此，當我們在消費一樣文化商品時，也是在實踐自己的品味，而他人也把我們所展現出來的品味，當作理解我們的一個指標。
那麼，當一群人共同去想像、感受一個文本、一個角色、一個文化商品時，這些人彼此間容易產生親近感，甚至進一步形成同好團體。任何的團體的形成，成員間必然要有某種關連的存在，或許是利益、或許是感情、價值觀，讓成員們意識到原來「我們是一樣的」，也相信對方對自己具有同樣的想法，如此一來，一個團體才能夠穩定下來。尤其是當這個團體是以某種情感或價值為基礎時，彼此間更容易產生同情或同理心。舉例來說，在路上看到一個人跌倒了，你會去扶起他，這或許出於「我們都是人」的想法，但如果摔跌的是自己的同學、朋友、戀人、或是家人，你可能就不只是扶起他，還會對他的受傷感到心疼。這就是共同體的基礎。以二次創作來說，原作或角色對讀者提供了一種共同的價值或情感的對象，使得迷們能夠形成一個「我群」，並將「我們」與不是同好的「他們」區分開來。
這樣的「我群」對著迷有什麼幫助呢？舉個最簡單的例子，對所有經驗過同人圈的人來說，在連載休刊、出刊太慢、對劇情不滿(足)、喜愛的角色出場太少等等時候，迷們滿腔無處可去的熱情要到哪裡找著落？同人作品是最佳選項之一。有了同人作品，原作連載的兩個時間點之間，有了讓愛繼續的橋樑，不然，以《全職獵人》不定期長時間休刊的狀態，龐大讀者怎麼維繫對它的情感？要是實際生活裡的戀人，在這種狀態下，大概早因「感情不在」宣告分手了吧。
更進一步來說，當「我群」從創作與閱讀的互動，進入到會互相交談、討論劇情甚至實際的生活後，「我群」的凝聚力更滲入迷們的生活，即使對作品的愛有消退的跡像，往往也會努力挽留這份愛，因為它代表了屬於「我群」的標誌。
所以說，一個人挖坑大多比較淺，一群人一起挖坑，就會是要爬出來很難，要拖人下去很容易的深度了。
當然，這種熱情的延長也還是有時限的，畢竟沒有了原作，以原作為基底的二次創作無法存在，所以，一部作品完結後，以原作為共同價值的迷群與二創也會逐漸消散，2000年代在日本同人界紅極一時的《鋼之鍊金術師》，如今已是往事不可追，那些曾經敗家來的戰利品，也就成為迷們架上曾經愛過的紀念。
既然我們對於文化商品的消費，投射了自己的欲望與認同，某種程度上，這個文化商品就不只是一個單純的無機物，而已被「人類化」，成為我們理想自我的投射。
比如說，從物質的概念來看，說到底公仔不過就是塊塑膠，一塊塑膠掉在地上，不過就是沾點灰而已，稀罕嗎？但如果這塊塑膠長得跟《進擊的巨人》的兵長一樣…竟然讓利威爾吃灰？！！趕快撿起來給他拍拍，順便跟他說一下今日沒有好好照顧他的歉意。旁邊沒看過《進擊》的路人經過，大約覺得這個自言自語的傢伙有病需要被遠離，但萬一同樣是兵長迷，雖然不必然會走上前搭訕，但也一定會覺得還好兵長又被好好抱起來了。再或者在巧克力展示櫃前看見蝙蝠俠人偶在宣傳，立刻停下來拍照，臉上帶著詭異的微笑，臨走前不忘買一盒巧克力。至於旁邊那個綠巨人…什麼？旁邊有這個物體存在嗎？
這就是人類化或擬主體化。對迷們來說，自己喜愛的文化商品絕對不是一個冰冷的無機物，若非因為他們是自己的分身與表徵，誰願意在已經不算輕的包包上加諸如此多的吊飾？塑膠也是有重量的！
人在生命中不斷追求著意義，文化就是人們界定意義的展現與源頭—無論是所論的高級文化或大眾文化。因此，公仔也好，原作也好，二創也好，這些都是我們對自己存在意義的一種表現。
2014年日本出了一系列的動漫角色面膜，面膜設計成貼在臉上會呈現角色的臉，從《進擊的巨人》裡的巨人、《北斗神拳》的拳四郎，到多啦A夢和鋼鐵人皆陣列在前。為什麼選擇多啦A夢而不是鋼鐵人？因為對迷們來說，必須是這個角色才有意義。面膜初始的目的，是為了要讓臉部皮膚緊緻保溼，只是要用面膜的人，應該不會選擇印著拳四郎或巨人包裝的面膜，萬一用了以後膚質變得跟他們一樣呢？！但是迷們不在意。他們選擇這個而不是那個包裝的面膜，是因為唯有這部而非那部作品乃至角色對他們才有意義，重要的不在實用，而在投射了自身意義的符號價值。
於是，當我們喜愛的文化商品被別人嫌棄時，會讓我們產生整個人格都被否定了的感覺，而我們也會努力地將自己的愛推薦給別人，因為他人對這些文化商品的認可，就等於認同了我們的品味與自我。這也是動漫在台灣的1990年代前，受到政治乃至主流社會的壓制，依然能夠草根地活下來的原因之一。
迷們像這樣積極地推坑、二創，來滿足自己的不滿足，源起於對文化作品的愛。為什麼說是愛？因為愛在某種程度上超越了理性計算，甚至具備了獻身性。
在現代社會裡，作什麼事情多半都會落在貨幣交換的計算裡。但是，當一個人三天三夜不睡就為了出本趕同人展，不只沒稿費，還要交參展報名費，更不要說當天擺攤是無薪的，更有可能擺了一天攤只賣出幾本，如果拿這些時間去麥當勞打工，荷包大約也有數千元進帳，但應該不會有迷們說：「早知道就拿這時間去打工了。」(如果說了，應該會被「我群」以「破壞愛的神聖性」之名逐出群體。)就算萬一因此沒去上課沒交報告被老師當了，怪罪的對象也不會是那個愛的對象。
這就是超越了理性計算的愛的力量。
迷的獻身性在二次元的作品與角色上更能突顯出來。因為基本上，真人的偶像會結婚、會解散、會改變或不長進，即使迷知道他／她永遠不可能回應，但對方既是真實存在的人，迷們仍然會抱持著一絲期待與幻想，會希望自己的付出能得到回報。但二次元不同，角色們既真又幻，是迷們碰觸不到的存在，沒有期待，也就不會計算彼此的付出是否等量。當然，這裡說的獻身絕不是指偶像迷們荷包出的血會比較少，也不是指付出的愛比較少，事實上，在日本，傑尼斯與寶塚迷裡有著明顯的階級排序，要能見到偶像，還得服從迷團體中的年功序列，箇中甘苦，只有熱愛中的迷們才知道吧。
李衣雲
現今，世界各地的動漫同人展蓬勃發展，日本的Comiket、美國的Comic-con入場人數動輒數十萬，台灣的CWT、FF每場也都有數萬人，寒暑假時更是上看十萬人，很難想像1975年第一場Comiket的入場人數只有600人，而台灣在90年代的同人展更是雖小卻不擁擠。
在這些會場上，除了排隊排得殺氣十足的大手攤位之外，總是會看到還有許許多多小攤位，沒有宣傳、不會招攬，攤位販售人默默地畫著自己的圖、或沉浸在社入時搶到的本子裡，堅守陣地，並不因乏人問津而提早退場。
會場外，扮成各種角色的COSER們，擺著角色著名的姿勢。問他們：「39度的氣溫，把自己封死在紙盒里不熱嗎？」──這位扮的是鋼彈，實在太像了，完全看不出是紙作的；「寒流來襲，露出絕對領域不冷嗎？」──其實太多角色符合這項描述了，不過這位是月光仙子──答案當然是會熱和會冷。
走在會場附近(包括方圓三公里內的車站)，類似以下的對話有如電波般不時竄入耳中：
「因為要寫本趕印，報告交不出來，被當了。」
「為了作這幾套科學小飛俠，我們五天五夜沒睡。」
「為了要出角，每天不能吃三餐以外的任何東西，保持身材。」
「繪師畫的根本不是能穿得上身體的樣式呀！為了一條腰帶，花了我N小時在研究和服。」
「前面排的那個人竟然還邊翻本邊考慮要不要買，結果最後一本被旁邊那排的人買走了！沒有事先作功課就來戰場，太可惡了！」
（以下族繁不及備載）
這些現象的製造者往往「其詞若有憾／怨焉，實則喜也」。然而，對這樣的狀況竟甘之如飴，絕不是因為他們是被虐狂，而是因為──愛。
同人誌這個名詞，原本指的是一群同好合資自費出版自己的作品。日本在明治時期的文學界，印刷術不像今日這麼普及又便宜，要找出版社出書很困難，要獨力出一本書也很難，所以同人誌這樣的產物就順勢而生。除了原創作品外，慢慢地也出現了自費出版的文學評論、漫畫評論，以及閱讀原作後衍生出來的二次創作 同人誌。隨著印刷費的下降，個人誌成了同人圈的主流。
所謂「誌」，指的是紙本，但在網路普及之後，要分享自己的作品不一定要花錢出版成冊，更不一定是用文字或圖畫表現，還可以剪接影音、製作遊戲或角色的配件、Ｑ版公仔，甚至將角色概念化作出代表色手環、飾品等，COSPLAY更是完整複製出角色的實像。從20世紀末以來，同人的概念已經脫離了「同人誌」的平面範疇，迷們的心血結晶，我將之通稱為同人作品。
要作出一個同人作品，花費的金錢與心力絕對不小，因為這個作品其實代表了迷們自我的表現。對消費者來說，選擇這個角色／商品而不是那個角色／商品的原因，從來都不只是客觀的，還包括了主體經驗的投注與詮釋，也就是P. 布爾迪厄所說的「品味」。品味的形成與我們在社會中所處的社會地位、生活經驗、價值觀、自我等息息相關。也因此，當我們在消費一樣文化商品時，也是在實踐自己的品味，而他人也把我們所展現出來的品味，當作理解我們的一個指標。
那麼，當一群人共同去想像、感受一個文本、一個角色、一個文化商品時，這些人彼此間容易產生親近感，甚至進一步形成同好團體。任何的團體的形成，成員間必然要有某種關連的存在，或許是利益、或許是感情、價值觀，讓成員們意識到原來「我們是一樣的」，也相信對方對自己具有同樣的想法，如此一來，一個團體才能夠穩定下來。尤其是當這個團體是以某種情感或價值為基礎時，彼此間更容易產生同情或同理心。舉例來說，在路上看到一個人跌倒了，你會去扶起他，這或許出於「我們都是人」的想法，但如果摔跌的是自己的同學、朋友、戀人、或是家人，你可能就不只是扶起他，還會對他的受傷感到心疼。這就是共同體的基礎。以二次創作來說，原作或角色對讀者提供了一種共同的價值或情感的對象，使得迷們能夠形成一個「我群」，並將「我們」與不是同好的「他們」區分開來。
這樣的「我群」對著迷有什麼幫助呢？舉個最簡單的例子，對所有經驗過同人圈的人來說，在連載休刊、出刊太慢、對劇情不滿(足)、喜愛的角色出場太少等等時候，迷們滿腔無處可去的熱情要到哪裡找著落？同人作品是最佳選項之一。有了同人作品，原作連載的兩個時間點之間，有了讓愛繼續的橋樑，不然，以《全職獵人》不定期長時間休刊的狀態，龐大讀者怎麼維繫對它的情感？要是實際生活裡的戀人，在這種狀態下，大概早因「感情不在」宣告分手了吧。
更進一步來說，當「我群」從創作與閱讀的互動，進入到會互相交談、討論劇情甚至實際的生活後，「我群」的凝聚力更滲入迷們的生活，即使對作品的愛有消退的跡像，往往也會努力挽留這份愛，因為它代表了屬於「我群」的標誌。
所以說，一個人挖坑大多比較淺，一群人一起挖坑，就會是要爬出來很難，要拖人下去很容易的深度了。
當然，這種熱情的延長也還是有時限的，畢竟沒有了原作，以原作為基底的二次創作無法存在，所以，一部作品完結後，以原作為共同價值的迷群與二創也會逐漸消散，2000年代在日本同人界紅極一時的《鋼之鍊金術師》，如今已是往事不可追，那些曾經敗家來的戰利品，也就成為迷們架上曾經愛過的紀念。
既然我們對於文化商品的消費，投射了自己的欲望與認同，某種程度上，這個文化商品就不只是一個單純的無機物，而已被「人類化」，成為我們理想自我的投射。
比如說，從物質的概念來看，說到底公仔不過就是塊塑膠，一塊塑膠掉在地上，不過就是沾點灰而已，稀罕嗎？但如果這塊塑膠長得跟《進擊的巨人》的兵長一樣…竟然讓利威爾吃灰？！！趕快撿起來給他拍拍，順便跟他說一下今日沒有好好照顧他的歉意。旁邊沒看過《進擊》的路人經過，大約覺得這個自言自語的傢伙有病需要被遠離，但萬一同樣是兵長迷，雖然不必然會走上前搭訕，但也一定會覺得還好兵長又被好好抱起來了。再或者在巧克力展示櫃前看見蝙蝠俠人偶在宣傳，立刻停下來拍照，臉上帶著詭異的微笑，臨走前不忘買一盒巧克力。至於旁邊那個綠巨人…什麼？旁邊有這個物體存在嗎？
這就是人類化或擬主體化。對迷們來說，自己喜愛的文化商品絕對不是一個冰冷的無機物，若非因為他們是自己的分身與表徵，誰願意在已經不算輕的包包上加諸如此多的吊飾？塑膠也是有重量的！
人在生命中不斷追求著意義，文化就是人們界定意義的展現與源頭—無論是所論的高級文化或大眾文化。因此，公仔也好，原作也好，二創也好，這些都是我們對自己存在意義的一種表現。
2014年日本出了一系列的動漫角色面膜，面膜設計成貼在臉上會呈現角色的臉，從《進擊的巨人》裡的巨人、《北斗神拳》的拳四郎，到多啦A夢和鋼鐵人皆陣列在前。為什麼選擇多啦A夢而不是鋼鐵人？因為對迷們來說，必須是這個角色才有意義。面膜初始的目的，是為了要讓臉部皮膚緊緻保溼，只是要用面膜的人，應該不會選擇印著拳四郎或巨人包裝的面膜，萬一用了以後膚質變得跟他們一樣呢？！但是迷們不在意。他們選擇這個而不是那個包裝的面膜，是因為唯有這部而非那部作品乃至角色對他們才有意義，重要的不在實用，而在投射了自身意義的符號價值。
於是，當我們喜愛的文化商品被別人嫌棄時，會讓我們產生整個人格都被否定了的感覺，而我們也會努力地將自己的愛推薦給別人，因為他人對這些文化商品的認可，就等於認同了我們的品味與自我。這也是動漫在台灣的1990年代前，受到政治乃至主流社會的壓制，依然能夠草根地活下來的原因之一。
迷們像這樣積極地推坑、二創，來滿足自己的不滿足，源起於對文化作品的愛。為什麼說是愛？因為愛在某種程度上超越了理性計算，甚至具備了獻身性。
在現代社會裡，作什麼事情多半都會落在貨幣交換的計算裡。但是，當一個人三天三夜不睡就為了出本趕同人展，不只沒稿費，還要交參展報名費，更不要說當天擺攤是無薪的，更有可能擺了一天攤只賣出幾本，如果拿這些時間去麥當勞打工，荷包大約也有數千元進帳，但應該不會有迷們說：「早知道就拿這時間去打工了。」(如果說了，應該會被「我群」以「破壞愛的神聖性」之名逐出群體。)就算萬一因此沒去上課沒交報告被老師當了，怪罪的對象也不會是那個愛的對象。
這就是超越了理性計算的愛的力量。
迷的獻身性在二次元的作品與角色上更能突顯出來。因為基本上，真人的偶像會結婚、會解散、會改變或不長進，即使迷知道他／她永遠不可能回應，但對方既是真實存在的人，迷們仍然會抱持著一絲期待與幻想，會希望自己的付出能得到回報。但二次元不同，角色們既真又幻，是迷們碰觸不到的存在，沒有期待，也就不會計算彼此的付出是否等量。當然，這裡說的獻身絕不是指偶像迷們荷包出的血會比較少，也不是指付出的愛比較少，事實上，在日本，傑尼斯與寶塚迷裡有著明顯的階級排序，要能見到偶像，還得服從迷團體中的年功序列，箇中甘苦，只有熱愛中的迷們才知道吧。
