摘錄1 - 城市印象 Image
敢，內斂典雅的真反骨
世界趨勢觀察家，同時也是設計界教主《壁紙》（Wallpaper）雜誌創辦人泰勒‧布魯爾（TylerBrûlé）接受《alive》專訪時說：「敢」，是倫敦人教會世界的生活態度。
沒人能忽略倫敦所代表的老傳統有多麼堅強︰這個地方到了 21 世紀還在講究「紳士」，褲管下，看不見的繫鞋帶方式，依然定義一個人的身分地位；女士出席重大場合，會帶著全世界看起來都不合時宜的古怪帽子；許多人衣服上還會帶徽章，而徽章、裝飾，放左或右邊、高點或低點，都代表著不同禮節和意義。在文化深處，這還是個傲慢與偏見的國度。然而，就在傳統徽章底下，這裡卻也從18 世紀開始，就一直向全世界注入各種最叛逆與創新的力量。
談產業，倫敦是工業革命的誕生地︰18 世紀初，從英格蘭中部誕生了工業革命，引領人類進入機器時代，全面改變人類生活；談居住，這裡是首度把建築管線外露的國度；談時尚，最街頭邊緣的龐克文化在這裡發揚光大，變為全球時尚的主流；談音樂，批判、反省的英國搖滾樂（Rock n’ roll），雄據了 20 世紀 60 至 90 年代的音樂排行，成為重要的文化輸出；談飲食，倫敦是當今世界綠色飲食的領頭羊，知識農夫比重最高的地方；談生態，英國早在 19世紀，就出現環境信託的新觀念。當前最 in 的品味，包括強調手工、文化創意、設計、原味與在地少量生產，英國更比全世界早了一百多年。
歸根究柢，英國在傳統骨子裡，還有一根反骨，永遠企圖從傳統中，掙脫傳統，再創主流。
摘錄2 –時尚Fashion
叛逆大師，薇薇安．魏斯伍德
法國時尚大師，為全世界創造百年不墜的經典。倫敦時尚大師，則是扭轉世界對服裝的定義。傳統與叛逆同時存在、且相互襯托，再也沒有比英國更具衝突趣味的國家了！看似離經叛道的時尚元素能夠成為主流，其背後力量不只是輕薄的「搞怪」二字可說明。
其中最具代表性的時尚大師，莫過於龐克女王（Britain’s Queen of Punk）薇薇安．魏斯伍德。前衛、顛覆、挑逗、驚世駭俗、與體制對抗⋯，都是最常形容薇薇安的字眼。完全沒有學過裁縫，出身勞工家庭，她的設計源頭來自 1960 年代因經濟蕭條而整天在街頭晃蕩的龐克族，多層次、撕開的、長短不一、略略滑離身體的衣服，一方面是對現行體制的反抗，一方面突顯每個人的獨特性，「我不是刻意要叛逆，只是想找出有別常規的其他方法。」薇薇安說。
薇薇安曾說：「時尚終究就是裸體（Fashion is about eventually being naked）。」別以為這位龐克女王的叛逆毫無章法，藝術學校畢業的她，對於歷史、尤其是繪畫中的服裝與裸體造型演變有深入研究，拿傳統元素重新詮釋、重塑人體線條，是她擅長的手法之一。
不論是帶有性暗示的服飾、印滿標語的 T 恤、宛若血淋淋肌肉的貼身外套、外穿的內衣，或是讓超模坎貝兒（Naomi Campbell）摔了著名的一跤的 9 吋厚底高跟鞋，薇薇安的服裝很多是對於庸俗之作的批判與嘲諷，等於是透過衣服表達對於社會、體制與環境的觀點，成為發聲的媒介，因此說她的服裝是當代藝術一點也不為過。
摘錄3 –時尚Fashion
英倫西裝，菁英男大生帶起流行
講到正式專業、禮貌的樣子，「西裝畢挺」幾個字便會鑽入我們腦海中。到底誰制定了這麼一套穿衣的規矩，又為什麼能有魅力席捲東、西方，成為國際禮儀呢？
在英國人主導流行起西裝之前，歐洲男人正式的服裝，大抵是像我們聯想到的法王路易十四（Louis XIV）那樣穿：有後襬的長外套、釦子很多，貼腿的半截褲、長靴或踝靴。
一直到維多利亞時代的英國，這種燕尾服形式，才在休息室裡被偷偷打破。上流社會的晚宴過後，男士聚在餐廳旁的休息室裡交誼喝酒、抽根雪茄，釦子一堆又不好坐臥的服裝惹人嫌，開始有人模仿早期歐洲漁夫為了工作方便，敞領、少釦、無尾的外套，把燕尾服縮短。這就是現代西服的原型，所以西服在英文中，最初也被稱為「交誼服」（Lounge suits）。
而牛津、劍橋大學生們，是讓西裝真正流行起來的族群。這群年輕學生讓世人發現，和長尾外套與半截褲比起來，這種原在休息室裡、難登大雅之堂的短外套裝扮，還更硬挺俐落、具有男子氣概多了。於是 19 世紀中，伴隨著英國政治、經濟的龐大影響力，由牛津、劍橋菁英帶動紳士新興流行的裝束，便成為大家共識裡的正式服裝了。
不論任何人，穿上去就能將身形修飾得有型有款，是西裝通行無阻的真正魅力。在世界流行的三大西裝派別中，英式西裝比美式、義式更講究胸、腰、臀的正確比例，也更能表現西裝修飾的功能。因此直至今日，倫敦薩維爾街仍是全球訂製西服的最高殿堂。
摘錄4 –建築 Architecture
建築精神，結構與材料的創新
來自英國的叛逆建築，從工業革命時代，就不安於室。那時出現一班有才氣的工程師，擅長造橋、塑造綠色庭園。1815 年，全球第一場世界博覽會（EXPO），當時稱為萬國工業博覽會（The Great Exhibition）在倫敦舉行，園藝師約瑟夫‧帕克斯頓（Joseph Paxton）就用溫室的觀念，造了一座全部由拱型鋼骨、外罩玻璃而成的「水晶宮」（The Crystal Palace），被譽為是當時全世界最宏偉、最有想像力的建築物。因為當時除了木、磚、石，還沒有人想像得到能用任何其他材料蓋出如此龐然大物。玻璃與鐵的建築物，開始風靡整個世界，至今方興未艾。
以前蓋房子，必須「金玉其外」，裝飾感強，因為現實功能而存在的東西，電線、水管，都不能從外面被看到。但 30 多年前，英國建築師理查‧羅傑斯（Richard Rogers）在法國巴黎所造的龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou），大膽地把樓梯和水管這些工程細節，當做全新的裝置藝術般展現在建築外觀上。從此工程化為建築美學，肉裡的骨外露，組成新的美感。
倫敦創造出管線外露、玻璃與鋼鐵這些全新建築，但建築師並沒有忘了傳統，傳統品味，都還在他們骨子裡，形成他們的精神與特色。倫敦建築師善於利用傳統語彙，產生矛盾的反諷。不了解傳統，就不能算是大膽，建築上的表現也是一樣。
從不必懸吊就能乘載 5 千人的強勁鐵橋千禧橋（Millennium Bridge），望向由傳統火力發電廠改建的泰特現代美術館（Tate Modern），這個角落，就是英國反叛建築的經典風景。摘錄5–美食 Gourmet
品味英國菜，不是只有炸魚薯條
曾經有個笑話描述地獄的景象：裡面有義大利人工程師、法國管理員、瑞士情人，以及英國廚師。
英國食物，從來不會讓人有置身天堂的想像，過去唯一偉大的英國食物發明是三明治。1999 年，《紐約時報》（The New York Times）曾發表評論：「英國（食物）是世界上文明地區最糟糕的。」這件事還引得英國人焚燒美國國旗。不但如此，在八國高峰會時，英國食物的乏善可陳也曾被法、德、俄等大國元首當作笑話消遣，為此，也釀成不小的外交風波。
「英國的確有爛食物。」不過，美食作家韓良露說：「英國人的品味很兩極。保守的時候，他們可以比世界上其他人更傳統；前衛的時候，他們也可以比世界上其他人更激進。」
英國人一方面保存 12 世紀以來燉菜的傳統，特別講究食材低調的稀有性，另一方面，現代激進的美食分子，在自己國家發起工業革命 2 百多年之後，反過來領頭追求在地食材、對土地友善的綠色飲食態度。
敢，內斂典雅的真反骨
世界趨勢觀察家，同時也是設計界教主《壁紙》（Wallpaper）雜誌創辦人泰勒‧布魯爾（TylerBrûlé）接受《alive》專訪時說：「敢」，是倫敦人教會世界的生活態度。
沒人能忽略倫敦所代表的老傳統有多麼堅強︰這個地方到了 21 世紀還在講究「紳士」，褲管下，看不見的繫鞋帶方式，依然定義一個人的身分地位；女士出席重大場合，會帶著全世界看起來都不合時宜的古怪帽子；許多人衣服上還會帶徽章，而徽章、裝飾，放左或右邊、高點或低點，都代表著不同禮節和意義。在文化深處，這還是個傲慢與偏見的國度。然而，就在傳統徽章底下，這裡卻也從18 世紀開始，就一直向全世界注入各種最叛逆與創新的力量。
談產業，倫敦是工業革命的誕生地︰18 世紀初，從英格蘭中部誕生了工業革命，引領人類進入機器時代，全面改變人類生活；談居住，這裡是首度把建築管線外露的國度；談時尚，最街頭邊緣的龐克文化在這裡發揚光大，變為全球時尚的主流；談音樂，批判、反省的英國搖滾樂（Rock n’ roll），雄據了 20 世紀 60 至 90 年代的音樂排行，成為重要的文化輸出；談飲食，倫敦是當今世界綠色飲食的領頭羊，知識農夫比重最高的地方；談生態，英國早在 19世紀，就出現環境信託的新觀念。當前最 in 的品味，包括強調手工、文化創意、設計、原味與在地少量生產，英國更比全世界早了一百多年。
歸根究柢，英國在傳統骨子裡，還有一根反骨，永遠企圖從傳統中，掙脫傳統，再創主流。
摘錄2 –時尚Fashion
叛逆大師，薇薇安．魏斯伍德
法國時尚大師，為全世界創造百年不墜的經典。倫敦時尚大師，則是扭轉世界對服裝的定義。傳統與叛逆同時存在、且相互襯托，再也沒有比英國更具衝突趣味的國家了！看似離經叛道的時尚元素能夠成為主流，其背後力量不只是輕薄的「搞怪」二字可說明。
其中最具代表性的時尚大師，莫過於龐克女王（Britain’s Queen of Punk）薇薇安．魏斯伍德。前衛、顛覆、挑逗、驚世駭俗、與體制對抗⋯，都是最常形容薇薇安的字眼。完全沒有學過裁縫，出身勞工家庭，她的設計源頭來自 1960 年代因經濟蕭條而整天在街頭晃蕩的龐克族，多層次、撕開的、長短不一、略略滑離身體的衣服，一方面是對現行體制的反抗，一方面突顯每個人的獨特性，「我不是刻意要叛逆，只是想找出有別常規的其他方法。」薇薇安說。
薇薇安曾說：「時尚終究就是裸體（Fashion is about eventually being naked）。」別以為這位龐克女王的叛逆毫無章法，藝術學校畢業的她，對於歷史、尤其是繪畫中的服裝與裸體造型演變有深入研究，拿傳統元素重新詮釋、重塑人體線條，是她擅長的手法之一。
不論是帶有性暗示的服飾、印滿標語的 T 恤、宛若血淋淋肌肉的貼身外套、外穿的內衣，或是讓超模坎貝兒（Naomi Campbell）摔了著名的一跤的 9 吋厚底高跟鞋，薇薇安的服裝很多是對於庸俗之作的批判與嘲諷，等於是透過衣服表達對於社會、體制與環境的觀點，成為發聲的媒介，因此說她的服裝是當代藝術一點也不為過。
摘錄3 –時尚Fashion
英倫西裝，菁英男大生帶起流行
講到正式專業、禮貌的樣子，「西裝畢挺」幾個字便會鑽入我們腦海中。到底誰制定了這麼一套穿衣的規矩，又為什麼能有魅力席捲東、西方，成為國際禮儀呢？
在英國人主導流行起西裝之前，歐洲男人正式的服裝，大抵是像我們聯想到的法王路易十四（Louis XIV）那樣穿：有後襬的長外套、釦子很多，貼腿的半截褲、長靴或踝靴。
一直到維多利亞時代的英國，這種燕尾服形式，才在休息室裡被偷偷打破。上流社會的晚宴過後，男士聚在餐廳旁的休息室裡交誼喝酒、抽根雪茄，釦子一堆又不好坐臥的服裝惹人嫌，開始有人模仿早期歐洲漁夫為了工作方便，敞領、少釦、無尾的外套，把燕尾服縮短。這就是現代西服的原型，所以西服在英文中，最初也被稱為「交誼服」（Lounge suits）。
而牛津、劍橋大學生們，是讓西裝真正流行起來的族群。這群年輕學生讓世人發現，和長尾外套與半截褲比起來，這種原在休息室裡、難登大雅之堂的短外套裝扮，還更硬挺俐落、具有男子氣概多了。於是 19 世紀中，伴隨著英國政治、經濟的龐大影響力，由牛津、劍橋菁英帶動紳士新興流行的裝束，便成為大家共識裡的正式服裝了。
不論任何人，穿上去就能將身形修飾得有型有款，是西裝通行無阻的真正魅力。在世界流行的三大西裝派別中，英式西裝比美式、義式更講究胸、腰、臀的正確比例，也更能表現西裝修飾的功能。因此直至今日，倫敦薩維爾街仍是全球訂製西服的最高殿堂。
摘錄4 –建築 Architecture
建築精神，結構與材料的創新
來自英國的叛逆建築，從工業革命時代，就不安於室。那時出現一班有才氣的工程師，擅長造橋、塑造綠色庭園。1815 年，全球第一場世界博覽會（EXPO），當時稱為萬國工業博覽會（The Great Exhibition）在倫敦舉行，園藝師約瑟夫‧帕克斯頓（Joseph Paxton）就用溫室的觀念，造了一座全部由拱型鋼骨、外罩玻璃而成的「水晶宮」（The Crystal Palace），被譽為是當時全世界最宏偉、最有想像力的建築物。因為當時除了木、磚、石，還沒有人想像得到能用任何其他材料蓋出如此龐然大物。玻璃與鐵的建築物，開始風靡整個世界，至今方興未艾。
以前蓋房子，必須「金玉其外」，裝飾感強，因為現實功能而存在的東西，電線、水管，都不能從外面被看到。但 30 多年前，英國建築師理查‧羅傑斯（Richard Rogers）在法國巴黎所造的龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou），大膽地把樓梯和水管這些工程細節，當做全新的裝置藝術般展現在建築外觀上。從此工程化為建築美學，肉裡的骨外露，組成新的美感。
倫敦創造出管線外露、玻璃與鋼鐵這些全新建築，但建築師並沒有忘了傳統，傳統品味，都還在他們骨子裡，形成他們的精神與特色。倫敦建築師善於利用傳統語彙，產生矛盾的反諷。不了解傳統，就不能算是大膽，建築上的表現也是一樣。
從不必懸吊就能乘載 5 千人的強勁鐵橋千禧橋（Millennium Bridge），望向由傳統火力發電廠改建的泰特現代美術館（Tate Modern），這個角落，就是英國反叛建築的經典風景。摘錄5–美食 Gourmet
品味英國菜，不是只有炸魚薯條
曾經有個笑話描述地獄的景象：裡面有義大利人工程師、法國管理員、瑞士情人，以及英國廚師。
英國食物，從來不會讓人有置身天堂的想像，過去唯一偉大的英國食物發明是三明治。1999 年，《紐約時報》（The New York Times）曾發表評論：「英國（食物）是世界上文明地區最糟糕的。」這件事還引得英國人焚燒美國國旗。不但如此，在八國高峰會時，英國食物的乏善可陳也曾被法、德、俄等大國元首當作笑話消遣，為此，也釀成不小的外交風波。
「英國的確有爛食物。」不過，美食作家韓良露說：「英國人的品味很兩極。保守的時候，他們可以比世界上其他人更傳統；前衛的時候，他們也可以比世界上其他人更激進。」
英國人一方面保存 12 世紀以來燉菜的傳統，特別講究食材低調的稀有性，另一方面，現代激進的美食分子，在自己國家發起工業革命 2 百多年之後，反過來領頭追求在地食材、對土地友善的綠色飲食態度。
