摘錄1 - 城市印象 Image
嬉皮文化，愛與和平的流浪靈魂
反戰、愛與和平、迷幻藥……嬉皮是美國 1960 年代傳統社會氛圍下的反動，塑造出外表及生活態度上的鮮明標籤，游走主流與次文化的邊緣。嬉皮一詞由《舊金山紀事報》（San FranciscoChronicle）專欄作家赫伯‧凱恩（Herb Caen）撰寫後漸為普及。
1950 年代興起的「垮世代」發展出「敲打一族」及不畏世俗的「嬉皮士」族人。與嬉皮士抵抗主流價值觀一脈相承的嬉皮，在詩人艾倫‧金斯堡於舊金山金門公園帶領的「人性存在」集會，以及1967 年 10 萬人湧入海特‧艾許伯里（Haight-Ashbury）區集結反越戰、對抗資本主義的「愛之夏」（Summer of Love）運動下，確立了一種流浪、無拘束的嬉皮靈魂象徵。
花是嬉皮文化中最具愛與和平象徵的物件，他們將迷幻扭曲的圖騰應用於彩繪車輛、衣裝上，著重健康飲食、探索東方宗教的神祕意義……全美不甘於生活在墨守成規體制下的年輕人來到舊金山，以藝術發聲，摒棄物質生活，期待建立以共享為基礎的公社。
1960 年代滿懷理想主義的花之子（Flower Child），在媒體渲染下紛紛湧入舊金山及紐約格林威治村，並在「烏茲塔克音樂節」（Woodstock Music Festival）達到鼎盛。然而年輕人總會成長，回歸體制、家庭，而 1970 年代年輕人宣洩的出口也投向較為激進的龐克（Punk）運動。如今舊金山海特街（Haight Street）上的嬉皮文化早已灰飛煙滅，徒留紀念品店的手染 T 恤，以及前仆後繼到此試圖嗅出美好年代氣味的人們。
摘錄2 -美食Gourmet
加州風料理，新鮮在地的混搭風味
新鮮、在地、手作、有機，造就「加州料理」（California cuisine）被譽為精緻美食典範。這股烹飪潮流在柏克萊（Berkeley）掀起，而愛麗絲‧華特斯的「帕妮絲之家」（Chez Panisse）、沃爾夫岡‧帕克（Wolfgang Puck）的「纏」（Spago）等餐廳都是代表，使用最新鮮、當地的食材，菜單隨著當季食材調整，烹煮出簡單、融合多國文化的混搭料理（Fusion），也因此，理念一致的「新美國菜」（New American cuisine）在加州的發展最為成熟。在已成為專有名詞的「加州料理」之外，加州風料理在北加州的酒鄉納帕谷（Napa Valley）、索諾瑪（Sonoma），以法式、義式、地中海式菜系啟發的「新美國菜」佐酒為主流；加州中部及北部海岸則廣為使用海鮮，好比入秋第一批鄧金斯螃蟹（Dungeness Crab），即為感恩節必吃佳餚。在嬉皮文化影響下，可口的素食料理也不在少數；南加州居民以車代步的生活習慣，則造就速食店的盛行，麥當勞、In-N-Out 漢堡（In-N-Out Burger）等都起源於此。但別忘了這裡是加州，品味升級的漢堡才是主流。
曾受西班牙殖民、墨西哥統治，加州的歷史牽引庶民飲食文化的演變。華裔、拉丁美洲裔、日裔總和超過加州人口一半，墨西哥、薩爾瓦多等國的料理在加州生根，變形出如加蛋的早餐墨西哥捲餅（Breakfast burrito）、放美乃滋高麗菜的炸魚塔可（Fish Taco）。
酪梨自 19 世紀從墨西哥引進，爾後應用極為普遍，1970 年代日裔美國人發明以酪梨代替鮪魚，加州捲（California Roll）應運而生，各種冠上「加州」之名的壽司、漢堡、披薩等料理，通常就指加有酪梨。
摘錄3 –時尚 Fashion
牛仔褲，礦工褲變身時尚潮流
牛仔褲，幾乎是每個人衣櫃裡的必備單品。誰想得到，舊金山淘金礦工的工作褲，居然能橫亙兩個世紀，流行至今。這股在 50、60 年代燒起的野火，由好萊塢影星馬龍‧白蘭度（Marlon Brando）、詹姆斯‧迪恩（James Byron Dean）點燃。
他們在電影裡叛逆英雄的形象，讓年輕人看得熱血沸騰。美國文化用好萊塢電影進軍世界，也把這股從底層社會竄起的流行風潮，搭配搖滾樂（Rock ’n’ Roll）套裝輸出，用酷炫徹底顛覆西方的時尚秩序。
不過，史上第一條牛仔褲其實是咖啡色的。1853 年，美國帆布商李維‧史特勞斯（Levi Strauss）為總是抱怨褲子易破的淘金礦工，用做帳篷、車篷剩下的帆布縫製工作褲，史上第一條牛仔褲問世，既無銅釘也非藍色，而是帶點鐵鏽感的咖啡色，其耐磨堅固深受礦工歡迎。1873 年，李維斯（Levi’s）因應工人採收礦石的需求，在受力的口袋接縫加裝銅釘固定。之後更從法國尼姆（Nîmes）進口染成靛藍色（indigo）的斜紋粗棉布，又稱單寧布（denim），紡得較緊，更耐磨耐髒。且為求色調統一，他們只跟一家紡織廠買布。從此，牛仔褲的世界才變成藍色。
藍色、齊腰、銅扣、直筒，保證縮水、起縐、褪色的褲子，成為李維斯的經典褲型，1890 年後更多了個名字：501XX。「501」代表該單寧布匹的批號，雙 X 則是品質最牢靠之意。在許多牛仔褲迷與藏家眼中，他們愛的是 501XX，而不是 Levi’s 這個品牌名。性格男星馬龍‧白蘭度在電影《飛車黨》（The Wild One）中，穿著皮衣，大秀他 1947 年的 501XX；詹姆斯‧迪恩更是戲裡戲外都穿著它；就連蘋果創辦人賈伯斯，在每回萬眾矚目的新品發表，都穿著水洗藍色 501。
1976 年，當美國歡慶建國 2 百週年，一條 501XX 牛仔褲被選進華盛頓史密森國家博物館（Smithsonian Institution），成為美國歷史文物的永久蒐藏。2000 年，501XX 更打敗迷你裙及黑色小洋裝，被美國《時代》雜誌選為 20 世紀的最佳流行服飾。
摘錄4 – 建築 Architecture
愛比科技 CEO，中庭有陽光的艾克勒屋
愛比科技（IPEVO）執行長洪裕鈞是位設計人，由他所設計的一款蘋果周邊產品 P2V 實物攝影機，連賈伯斯看了都讚歎。向來敢說直言的他，主張「有道理的設計」，認為：「設計的目的不在於讓東西看起來漂亮一點，而是要找出目的背後的意義，然後賦予它一個造型。」
洪裕鈞位於加州帕羅阿圖（Palo Alto，矽谷的一部分、史丹佛大學所在地）的住家，由建築開發商喬瑟夫‧艾克勒（Joseph Eichler）所設計的「艾克勒屋」（Eichler Home），就是最經典的好設計。
建於 1949 至 1974 年間的艾克勒屋，在矽谷及舊金山都有，戶數超過 1 萬戶。在當時是以承襲包浩斯學校（Bauhaus）所推行的「現代主義」（Modernism）理念來設計，即便過了大半個世紀，它們仍舊「經典」，歷久彌新，是禁得起時間考驗的好設計。艾克勒受到美國有機建築大師萊特（Frank Lloyd Wright）的影響，認為建築設計必須促進環境與人類的和諧，艾克勒屋一反當時美國傳統承襲歐洲風格的建築，特徵包括：「以單純的梁柱結構（postand beam）構成簡潔俐落的線條」，房屋承重結構改變，屋內就不必存在大型柱子，空間在視覺上更加寬敞。「從地板直達天花板的大片玻璃窗」及「室內中庭的設計」，能引進加州終年的美麗陽光及氣候，讓居住者即便在屋內，也感覺置身「室」外。在當時，從來沒有人這樣蓋過大型的開發案，讓艾克勒屋成為「前瞻創新」的代名詞。
洪裕鈞強調，更難能可貴的是，艾克勒在當時不分種族、宗教信仰，鎖定中產階級為主要的銷售對象。現在聽起來不稀奇，但半世紀前的美國，還存在著「黑白分明」的種族問題，他不僅在建築設計上前衛，思想觀念也領先潮流，「所以，買 Eichler 房子的人，不只買房子，也是買一種『相信』。」洪裕鈞說。
摘錄5-逛遊 Travel
城市之光，文人交流的歷史聖地
「城市之光」是舊金山最知名的獨立書店、出版社，1953 年開始就成為北灘文人們聚集思辨的場域，因為出版詩集《嚎叫》飽受爭議後聲名大噪。
獨立書店的選書往往等同店主的性格，由詩人勞倫斯‧費林赫迪（Lawrence Ferlinghetti）及彼得‧D‧馬丁（Peter D. Martin）共同創立的城市之光，主要販售舊金山當地獨立刊物、世界文學、藝術及進步主義意識形態之讀物，同是非營利機構城市之光基金會，由於當時北灘文學思潮方興未艾，這裡也成為文人相互交流的園地，至今你仍能感受這種濃厚的文學氣息。
一進門就能感受悠悠的老氣味，走上二樓，蒐藏所有垮世代文學經典的詩集房（Poetry Room）在此，年度的「巷弄間藝術」（Art in the Alley）活動讓書店隔壁，以《在路上》作家傑克‧凱魯克命名的傑克凱魯克巷洋溢迷人的情調，你可以駐足於此聆聽爵士樂團的演出，或者回到地下室參加一場朗讀會。因為別具歷史文化意義，也讓城市之光進入舊金山歷史名勝之列。
嬉皮文化，愛與和平的流浪靈魂
反戰、愛與和平、迷幻藥……嬉皮是美國 1960 年代傳統社會氛圍下的反動，塑造出外表及生活態度上的鮮明標籤，游走主流與次文化的邊緣。嬉皮一詞由《舊金山紀事報》（San FranciscoChronicle）專欄作家赫伯‧凱恩（Herb Caen）撰寫後漸為普及。
1950 年代興起的「垮世代」發展出「敲打一族」及不畏世俗的「嬉皮士」族人。與嬉皮士抵抗主流價值觀一脈相承的嬉皮，在詩人艾倫‧金斯堡於舊金山金門公園帶領的「人性存在」集會，以及1967 年 10 萬人湧入海特‧艾許伯里（Haight-Ashbury）區集結反越戰、對抗資本主義的「愛之夏」（Summer of Love）運動下，確立了一種流浪、無拘束的嬉皮靈魂象徵。
花是嬉皮文化中最具愛與和平象徵的物件，他們將迷幻扭曲的圖騰應用於彩繪車輛、衣裝上，著重健康飲食、探索東方宗教的神祕意義……全美不甘於生活在墨守成規體制下的年輕人來到舊金山，以藝術發聲，摒棄物質生活，期待建立以共享為基礎的公社。
1960 年代滿懷理想主義的花之子（Flower Child），在媒體渲染下紛紛湧入舊金山及紐約格林威治村，並在「烏茲塔克音樂節」（Woodstock Music Festival）達到鼎盛。然而年輕人總會成長，回歸體制、家庭，而 1970 年代年輕人宣洩的出口也投向較為激進的龐克（Punk）運動。如今舊金山海特街（Haight Street）上的嬉皮文化早已灰飛煙滅，徒留紀念品店的手染 T 恤，以及前仆後繼到此試圖嗅出美好年代氣味的人們。
摘錄2 -美食Gourmet
加州風料理，新鮮在地的混搭風味
新鮮、在地、手作、有機，造就「加州料理」（California cuisine）被譽為精緻美食典範。這股烹飪潮流在柏克萊（Berkeley）掀起，而愛麗絲‧華特斯的「帕妮絲之家」（Chez Panisse）、沃爾夫岡‧帕克（Wolfgang Puck）的「纏」（Spago）等餐廳都是代表，使用最新鮮、當地的食材，菜單隨著當季食材調整，烹煮出簡單、融合多國文化的混搭料理（Fusion），也因此，理念一致的「新美國菜」（New American cuisine）在加州的發展最為成熟。在已成為專有名詞的「加州料理」之外，加州風料理在北加州的酒鄉納帕谷（Napa Valley）、索諾瑪（Sonoma），以法式、義式、地中海式菜系啟發的「新美國菜」佐酒為主流；加州中部及北部海岸則廣為使用海鮮，好比入秋第一批鄧金斯螃蟹（Dungeness Crab），即為感恩節必吃佳餚。在嬉皮文化影響下，可口的素食料理也不在少數；南加州居民以車代步的生活習慣，則造就速食店的盛行，麥當勞、In-N-Out 漢堡（In-N-Out Burger）等都起源於此。但別忘了這裡是加州，品味升級的漢堡才是主流。
曾受西班牙殖民、墨西哥統治，加州的歷史牽引庶民飲食文化的演變。華裔、拉丁美洲裔、日裔總和超過加州人口一半，墨西哥、薩爾瓦多等國的料理在加州生根，變形出如加蛋的早餐墨西哥捲餅（Breakfast burrito）、放美乃滋高麗菜的炸魚塔可（Fish Taco）。
酪梨自 19 世紀從墨西哥引進，爾後應用極為普遍，1970 年代日裔美國人發明以酪梨代替鮪魚，加州捲（California Roll）應運而生，各種冠上「加州」之名的壽司、漢堡、披薩等料理，通常就指加有酪梨。
摘錄3 –時尚 Fashion
牛仔褲，礦工褲變身時尚潮流
牛仔褲，幾乎是每個人衣櫃裡的必備單品。誰想得到，舊金山淘金礦工的工作褲，居然能橫亙兩個世紀，流行至今。這股在 50、60 年代燒起的野火，由好萊塢影星馬龍‧白蘭度（Marlon Brando）、詹姆斯‧迪恩（James Byron Dean）點燃。
他們在電影裡叛逆英雄的形象，讓年輕人看得熱血沸騰。美國文化用好萊塢電影進軍世界，也把這股從底層社會竄起的流行風潮，搭配搖滾樂（Rock ’n’ Roll）套裝輸出，用酷炫徹底顛覆西方的時尚秩序。
不過，史上第一條牛仔褲其實是咖啡色的。1853 年，美國帆布商李維‧史特勞斯（Levi Strauss）為總是抱怨褲子易破的淘金礦工，用做帳篷、車篷剩下的帆布縫製工作褲，史上第一條牛仔褲問世，既無銅釘也非藍色，而是帶點鐵鏽感的咖啡色，其耐磨堅固深受礦工歡迎。1873 年，李維斯（Levi’s）因應工人採收礦石的需求，在受力的口袋接縫加裝銅釘固定。之後更從法國尼姆（Nîmes）進口染成靛藍色（indigo）的斜紋粗棉布，又稱單寧布（denim），紡得較緊，更耐磨耐髒。且為求色調統一，他們只跟一家紡織廠買布。從此，牛仔褲的世界才變成藍色。
藍色、齊腰、銅扣、直筒，保證縮水、起縐、褪色的褲子，成為李維斯的經典褲型，1890 年後更多了個名字：501XX。「501」代表該單寧布匹的批號，雙 X 則是品質最牢靠之意。在許多牛仔褲迷與藏家眼中，他們愛的是 501XX，而不是 Levi’s 這個品牌名。性格男星馬龍‧白蘭度在電影《飛車黨》（The Wild One）中，穿著皮衣，大秀他 1947 年的 501XX；詹姆斯‧迪恩更是戲裡戲外都穿著它；就連蘋果創辦人賈伯斯，在每回萬眾矚目的新品發表，都穿著水洗藍色 501。
1976 年，當美國歡慶建國 2 百週年，一條 501XX 牛仔褲被選進華盛頓史密森國家博物館（Smithsonian Institution），成為美國歷史文物的永久蒐藏。2000 年，501XX 更打敗迷你裙及黑色小洋裝，被美國《時代》雜誌選為 20 世紀的最佳流行服飾。
摘錄4 – 建築 Architecture
愛比科技 CEO，中庭有陽光的艾克勒屋
愛比科技（IPEVO）執行長洪裕鈞是位設計人，由他所設計的一款蘋果周邊產品 P2V 實物攝影機，連賈伯斯看了都讚歎。向來敢說直言的他，主張「有道理的設計」，認為：「設計的目的不在於讓東西看起來漂亮一點，而是要找出目的背後的意義，然後賦予它一個造型。」
洪裕鈞位於加州帕羅阿圖（Palo Alto，矽谷的一部分、史丹佛大學所在地）的住家，由建築開發商喬瑟夫‧艾克勒（Joseph Eichler）所設計的「艾克勒屋」（Eichler Home），就是最經典的好設計。
建於 1949 至 1974 年間的艾克勒屋，在矽谷及舊金山都有，戶數超過 1 萬戶。在當時是以承襲包浩斯學校（Bauhaus）所推行的「現代主義」（Modernism）理念來設計，即便過了大半個世紀，它們仍舊「經典」，歷久彌新，是禁得起時間考驗的好設計。艾克勒受到美國有機建築大師萊特（Frank Lloyd Wright）的影響，認為建築設計必須促進環境與人類的和諧，艾克勒屋一反當時美國傳統承襲歐洲風格的建築，特徵包括：「以單純的梁柱結構（postand beam）構成簡潔俐落的線條」，房屋承重結構改變，屋內就不必存在大型柱子，空間在視覺上更加寬敞。「從地板直達天花板的大片玻璃窗」及「室內中庭的設計」，能引進加州終年的美麗陽光及氣候，讓居住者即便在屋內，也感覺置身「室」外。在當時，從來沒有人這樣蓋過大型的開發案，讓艾克勒屋成為「前瞻創新」的代名詞。
洪裕鈞強調，更難能可貴的是，艾克勒在當時不分種族、宗教信仰，鎖定中產階級為主要的銷售對象。現在聽起來不稀奇，但半世紀前的美國，還存在著「黑白分明」的種族問題，他不僅在建築設計上前衛，思想觀念也領先潮流，「所以，買 Eichler 房子的人，不只買房子，也是買一種『相信』。」洪裕鈞說。
摘錄5-逛遊 Travel
城市之光，文人交流的歷史聖地
「城市之光」是舊金山最知名的獨立書店、出版社，1953 年開始就成為北灘文人們聚集思辨的場域，因為出版詩集《嚎叫》飽受爭議後聲名大噪。
獨立書店的選書往往等同店主的性格，由詩人勞倫斯‧費林赫迪（Lawrence Ferlinghetti）及彼得‧D‧馬丁（Peter D. Martin）共同創立的城市之光，主要販售舊金山當地獨立刊物、世界文學、藝術及進步主義意識形態之讀物，同是非營利機構城市之光基金會，由於當時北灘文學思潮方興未艾，這裡也成為文人相互交流的園地，至今你仍能感受這種濃厚的文學氣息。
一進門就能感受悠悠的老氣味，走上二樓，蒐藏所有垮世代文學經典的詩集房（Poetry Room）在此，年度的「巷弄間藝術」（Art in the Alley）活動讓書店隔壁，以《在路上》作家傑克‧凱魯克命名的傑克凱魯克巷洋溢迷人的情調，你可以駐足於此聆聽爵士樂團的演出，或者回到地下室參加一場朗讀會。因為別具歷史文化意義，也讓城市之光進入舊金山歷史名勝之列。
