〈一剪梅〉 李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
這首詞，據舊題元人伊世珍作的《瑯嬛記》引《外傳》云：「易安結縭未久，明誠即負笈遠遊。易安殊不忍別，覓錦帕書〈一剪梅〉詞以送之。」但如王學初在《李清照集校註》中所指出：「清照適趙明誠時，兩家俱在東京，明誠正為太學生，無負笈遠遊事。此則所云，顯非事實。」何況《瑯嬛記》本是偽書，所引《外傳》更不知為何書，是不足為據的。玩味詞意，這首詞絕不是作者與趙明誠分別時所寫，而是作於遠離後。
詞的起句「紅藕香殘玉簟秋」，領起全篇。清詞評家梁紹壬稱此句「有吞梅嚼雪、不食人間煙火氣」（《兩般秋雨盦隨筆》），或讚賞其「精秀特絕」（清陳廷焯《白雨齋詞話》）。它的上半句「紅藕香殘」寫戶外之景，下半句「玉簟秋」寫室內之物，對清秋季節起了點染作用，說明這是「已涼天氣未寒時」（韓偓〈已涼〉）。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象徵；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是淒涼獨處的內心感受。這一兼寫戶內外景物而景物中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩。
上闋共六句，接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句「輕解羅裳，獨上蘭舟」，寫的是白晝在水面泛舟之事。羅裳即羅裙，因裙之尺寸稍長於裙內之褲，解羅裙，以便輕裝登舟。於此亦見詞人在清寂無人處的率性任情。「獨上」二字暗示詞人處境，暗逗離情。下面「雲中誰寄錦書來」一句，則明寫別後的懸念。接以「雁字回時，月滿西樓」兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望雲中，見回雁，而思及誰寄錦書來。「誰」字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有「誰寄」之嘆。說「誰寄」，又可知是無人寄也。迴文織錦、雁足傳書，詩詞中濫熟故典。易安在這裡無意於用典，不過拈取現成詞藻寫入句中，習用故不覺耳。可以想見，詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也無論在舟上或樓中，都是縈繞於詞人心頭的。
詞的換頭「花自飄零水自流」一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋「紅藕香殘」、「獨上蘭舟」兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以「無可奈何花落去」（晏殊〈浣溪沙〉）之感，以及「水流無限似儂愁」（劉禹錫〈竹枝詞九首〉其二）之恨。詞的下闋就從這一句自然過渡到後面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。
「一種相思，兩處閒愁」二句，在寫自己的相思之苦、閒愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閒愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋「雲中」句的補充和引申，說明儘管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。前人作品中也時有寫兩地相思的句子，如羅鄴的〈雁二首〉其二「江南江北多離別，忍報年年兩地愁」，韓偓的〈青春〉詩「櫻桃花謝梨花發，腸斷青春兩處愁」。這兩句詞可能即自這些詩句化出，而一經熔鑄、裁剪為兩個句式整齊、詞意鮮明的四字句，就取得脫胎換骨、點鐵成金的效果。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從「一種相思」到「兩處閒愁」，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由「思」而化為「愁」。下句「此情無計可消除」，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是「才下眉頭，卻上心頭」了。
這首詞的結拍三句，是歷來為人所稱道的名句。清王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹〈御街行〉「都來此事，眉間心上，無計相迴避」脫胎而來，而明人俞彥〈長相思〉「輪到相思沒處辭，眉間露一絲」兩句，又是善於盜用李清照的詞句。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融入自己的作品之中。成功的點化總是青出於藍而勝於藍，不僅變化原句，而且高過原句。李清照的這一點化，就是一個成功的例子。王士禛也認為范句雖為李句所自出，而李句「特工」。兩相對比，范句比較平實板直，不能收醒人眼目的藝術效果；李句則別出巧思，以「才下眉頭，卻上心頭」這樣兩句來代替「眉間心上，無計相迴避」的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。這裡，「眉頭」與「心頭」相對應，「才下」與「卻上」成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上有更大的吸引力。當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句「一種相思，兩處閒愁」前後襯映，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。明李廷機的《草堂詩餘評林》稱此詞「語意飄逸，令人省目」，讀者之所以特別易於為它所吸引，其原因在此。（陳邦炎）
〈少年遊〉 周邦彥
并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。
低聲問：向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。
關於這首詞有一則本事：「道君（宋徽宗）幸李師師家，偶周邦彥先在焉，知道君至，遂匿於床下。道君自攜新橙一顆，云江南初進來，遂與師師謔語。邦彥悉聞之，檃括成〈少年遊〉云。」（張端義《貴耳集》卷下）其事確有與否一向有人懷疑（如清吳衡照《蓮子居詞話》卷一），王國維辨其必無。無論創作緣起如何，文學作品畢竟不同於生活情事的照搬。就這首詞而論，詞中人物便只是一對秋夜相會的情人罷了。詞屬雙調，意分三層，主要從女方著筆。
「并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙」一層。寫情人雙雙共進時新果品，單刀直入，引讀者進入情境。「刀」為削果用具，「鹽」為進食調料，本是極尋常的生活日用品。而并州產的刀剪特別鋒利（杜甫〈戲題王宰畫山水圖歌〉：「焉得并州快剪刀」），吳地產的鹽品質特別好（李白〈梁園吟〉：「吳鹽如花皎白雪」），「并刀」、「吳鹽」借用詩語，點出其物之精，便不尋常。而「如水」、「勝雪」的比喻，使人如見刀的閃亮、鹽的晶瑩。二句造型俱美，而對偶天成，表現出鑄辭的精警。緊接一句「纖手破新橙」，則前二句便有著落，絕不虛設。這一句只有一個纖手破橙的特寫畫面，沒有直接寫人或別的情事，但「潛臺詞」十分豐富：誰是主人，誰是客人，誰招待誰等等，讀者已能會心。這對於下片一番慰留情事，已具情節的開端。手是纖纖的玉手，初得之新橙，與如水并刀、勝雪吳鹽，組成一幅色澤美妙的圖畫。「破」字清脆，運用尤佳，與清絕之環境極和諧。三句純是物象，卻能傳達一種愛戀與溫情，味在品果之外。
「錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙」又一層。先交代閨房環境，用了「錦幄」、「獸煙」（獸形香爐中透出的煙）等華豔字面，夾在上下比較淡永清新的詞句中，顯得分外溫馨動人。「初溫」則室不過暖，「不斷」則香時可聞，既不過又無不及，恰寫出環境之宜人。接著寫對坐聽她吹笙。寫吹「笙」卻並無對樂曲的描述，甚至連吹也沒有寫到，只寫到「調笙」而已。此情此境，卻令人大有「未成曲調先有情」（白居易〈琵琶行〉）之感。「相對」二字又包含多少不可言傳的情意。此笙是女方特為愉悅男方而奏，不說自明。此中樂，亦樂在音樂之外。
上片兩層創造了一個溫暖馨香的環境，醞足了依戀無限之情，為下片寫分別難捨作好鋪墊。上片寫到「錦幄初溫」是入夜情事，下片卻寫到「三更」半夜，過片處有一跳躍，中間省略了許多情事。「低聲問」一句直貫篇末。誰問？未明點，讀者從問者聲口不難會意是那位女子。為何問？也未明說，讀者從「向誰行宿」的問話自知是男子的告辭引起。寫來空靈含蓄。挽留的意思全用「問」話出之，更有味。只說夜深（「城上已三更」）、路難（「馬滑霜濃」）、「直是少人行」，只說「不如休去」，卻不直道「休去」，表情措語，分寸掌握極好。「言馬言他人，而纏綿偎依之情自見，若稍涉牽裾，鄙矣。」（清沈謙《填詞雜說》）這幾句不僅妙在畢肖聲口，使讀者如見其人；還同時刻畫出外邊寒風凜冽、夜深霜濃的情境，與室內的環境形成對照。則挽留者的柔情與欲行者的猶豫，都在不言之中。詞結束在「問」上，結束在期待的神情上，意味尤長。恰如毛先舒所說：「後闋絕不作了語，只以『低聲問』三字貫徹到底，蘊藉嫋娜。無限情景，都自纖手破橙人口中說出，更不必別著一語。意思幽微，篇章奇妙，真神品也。」（清王又華《古今詞論》引）
詞中所寫的男女之情，意態纏綿，恰到好處，可謂「著粉則太白，施朱則太赤」（戰國宋玉〈登徒子好色賦〉），不沾半點惡俗氣味；又能語工意新，「香匳泛話，吐棄殆盡」（清陳廷焯《白雨齋詞話》卷六），的確堪稱「本色佳製」。（周嘯天）
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
這首詞，據舊題元人伊世珍作的《瑯嬛記》引《外傳》云：「易安結縭未久，明誠即負笈遠遊。易安殊不忍別，覓錦帕書〈一剪梅〉詞以送之。」但如王學初在《李清照集校註》中所指出：「清照適趙明誠時，兩家俱在東京，明誠正為太學生，無負笈遠遊事。此則所云，顯非事實。」何況《瑯嬛記》本是偽書，所引《外傳》更不知為何書，是不足為據的。玩味詞意，這首詞絕不是作者與趙明誠分別時所寫，而是作於遠離後。
詞的起句「紅藕香殘玉簟秋」，領起全篇。清詞評家梁紹壬稱此句「有吞梅嚼雪、不食人間煙火氣」（《兩般秋雨盦隨筆》），或讚賞其「精秀特絕」（清陳廷焯《白雨齋詞話》）。它的上半句「紅藕香殘」寫戶外之景，下半句「玉簟秋」寫室內之物，對清秋季節起了點染作用，說明這是「已涼天氣未寒時」（韓偓〈已涼〉）。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象徵；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是淒涼獨處的內心感受。這一兼寫戶內外景物而景物中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩。
上闋共六句，接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句「輕解羅裳，獨上蘭舟」，寫的是白晝在水面泛舟之事。羅裳即羅裙，因裙之尺寸稍長於裙內之褲，解羅裙，以便輕裝登舟。於此亦見詞人在清寂無人處的率性任情。「獨上」二字暗示詞人處境，暗逗離情。下面「雲中誰寄錦書來」一句，則明寫別後的懸念。接以「雁字回時，月滿西樓」兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望雲中，見回雁，而思及誰寄錦書來。「誰」字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有「誰寄」之嘆。說「誰寄」，又可知是無人寄也。迴文織錦、雁足傳書，詩詞中濫熟故典。易安在這裡無意於用典，不過拈取現成詞藻寫入句中，習用故不覺耳。可以想見，詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也無論在舟上或樓中，都是縈繞於詞人心頭的。
詞的換頭「花自飄零水自流」一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋「紅藕香殘」、「獨上蘭舟」兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以「無可奈何花落去」（晏殊〈浣溪沙〉）之感，以及「水流無限似儂愁」（劉禹錫〈竹枝詞九首〉其二）之恨。詞的下闋就從這一句自然過渡到後面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。
「一種相思，兩處閒愁」二句，在寫自己的相思之苦、閒愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閒愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋「雲中」句的補充和引申，說明儘管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。前人作品中也時有寫兩地相思的句子，如羅鄴的〈雁二首〉其二「江南江北多離別，忍報年年兩地愁」，韓偓的〈青春〉詩「櫻桃花謝梨花發，腸斷青春兩處愁」。這兩句詞可能即自這些詩句化出，而一經熔鑄、裁剪為兩個句式整齊、詞意鮮明的四字句，就取得脫胎換骨、點鐵成金的效果。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從「一種相思」到「兩處閒愁」，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由「思」而化為「愁」。下句「此情無計可消除」，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是「才下眉頭，卻上心頭」了。
這首詞的結拍三句，是歷來為人所稱道的名句。清王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹〈御街行〉「都來此事，眉間心上，無計相迴避」脫胎而來，而明人俞彥〈長相思〉「輪到相思沒處辭，眉間露一絲」兩句，又是善於盜用李清照的詞句。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融入自己的作品之中。成功的點化總是青出於藍而勝於藍，不僅變化原句，而且高過原句。李清照的這一點化，就是一個成功的例子。王士禛也認為范句雖為李句所自出，而李句「特工」。兩相對比，范句比較平實板直，不能收醒人眼目的藝術效果；李句則別出巧思，以「才下眉頭，卻上心頭」這樣兩句來代替「眉間心上，無計相迴避」的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。這裡，「眉頭」與「心頭」相對應，「才下」與「卻上」成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上有更大的吸引力。當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句「一種相思，兩處閒愁」前後襯映，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。明李廷機的《草堂詩餘評林》稱此詞「語意飄逸，令人省目」，讀者之所以特別易於為它所吸引，其原因在此。（陳邦炎）
〈少年遊〉 周邦彥
并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。
低聲問：向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。
關於這首詞有一則本事：「道君（宋徽宗）幸李師師家，偶周邦彥先在焉，知道君至，遂匿於床下。道君自攜新橙一顆，云江南初進來，遂與師師謔語。邦彥悉聞之，檃括成〈少年遊〉云。」（張端義《貴耳集》卷下）其事確有與否一向有人懷疑（如清吳衡照《蓮子居詞話》卷一），王國維辨其必無。無論創作緣起如何，文學作品畢竟不同於生活情事的照搬。就這首詞而論，詞中人物便只是一對秋夜相會的情人罷了。詞屬雙調，意分三層，主要從女方著筆。
「并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙」一層。寫情人雙雙共進時新果品，單刀直入，引讀者進入情境。「刀」為削果用具，「鹽」為進食調料，本是極尋常的生活日用品。而并州產的刀剪特別鋒利（杜甫〈戲題王宰畫山水圖歌〉：「焉得并州快剪刀」），吳地產的鹽品質特別好（李白〈梁園吟〉：「吳鹽如花皎白雪」），「并刀」、「吳鹽」借用詩語，點出其物之精，便不尋常。而「如水」、「勝雪」的比喻，使人如見刀的閃亮、鹽的晶瑩。二句造型俱美，而對偶天成，表現出鑄辭的精警。緊接一句「纖手破新橙」，則前二句便有著落，絕不虛設。這一句只有一個纖手破橙的特寫畫面，沒有直接寫人或別的情事，但「潛臺詞」十分豐富：誰是主人，誰是客人，誰招待誰等等，讀者已能會心。這對於下片一番慰留情事，已具情節的開端。手是纖纖的玉手，初得之新橙，與如水并刀、勝雪吳鹽，組成一幅色澤美妙的圖畫。「破」字清脆，運用尤佳，與清絕之環境極和諧。三句純是物象，卻能傳達一種愛戀與溫情，味在品果之外。
「錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙」又一層。先交代閨房環境，用了「錦幄」、「獸煙」（獸形香爐中透出的煙）等華豔字面，夾在上下比較淡永清新的詞句中，顯得分外溫馨動人。「初溫」則室不過暖，「不斷」則香時可聞，既不過又無不及，恰寫出環境之宜人。接著寫對坐聽她吹笙。寫吹「笙」卻並無對樂曲的描述，甚至連吹也沒有寫到，只寫到「調笙」而已。此情此境，卻令人大有「未成曲調先有情」（白居易〈琵琶行〉）之感。「相對」二字又包含多少不可言傳的情意。此笙是女方特為愉悅男方而奏，不說自明。此中樂，亦樂在音樂之外。
上片兩層創造了一個溫暖馨香的環境，醞足了依戀無限之情，為下片寫分別難捨作好鋪墊。上片寫到「錦幄初溫」是入夜情事，下片卻寫到「三更」半夜，過片處有一跳躍，中間省略了許多情事。「低聲問」一句直貫篇末。誰問？未明點，讀者從問者聲口不難會意是那位女子。為何問？也未明說，讀者從「向誰行宿」的問話自知是男子的告辭引起。寫來空靈含蓄。挽留的意思全用「問」話出之，更有味。只說夜深（「城上已三更」）、路難（「馬滑霜濃」）、「直是少人行」，只說「不如休去」，卻不直道「休去」，表情措語，分寸掌握極好。「言馬言他人，而纏綿偎依之情自見，若稍涉牽裾，鄙矣。」（清沈謙《填詞雜說》）這幾句不僅妙在畢肖聲口，使讀者如見其人；還同時刻畫出外邊寒風凜冽、夜深霜濃的情境，與室內的環境形成對照。則挽留者的柔情與欲行者的猶豫，都在不言之中。詞結束在「問」上，結束在期待的神情上，意味尤長。恰如毛先舒所說：「後闋絕不作了語，只以『低聲問』三字貫徹到底，蘊藉嫋娜。無限情景，都自纖手破橙人口中說出，更不必別著一語。意思幽微，篇章奇妙，真神品也。」（清王又華《古今詞論》引）
詞中所寫的男女之情，意態纏綿，恰到好處，可謂「著粉則太白，施朱則太赤」（戰國宋玉〈登徒子好色賦〉），不沾半點惡俗氣味；又能語工意新，「香匳泛話，吐棄殆盡」（清陳廷焯《白雨齋詞話》卷六），的確堪稱「本色佳製」。（周嘯天）
