前言

創造新的、有意義的東西，
並不是三言兩語就能教會的簡單技藝。
在Logo設計的世界裡，確實就是這個道理。
想成為優秀的設計職人，
需要透過長年實作與實驗，慢慢養成能力。
有志精進的新手，首先得願意投入大把時間，
學習Logo設計的基本原理及相關工具。
隨著知識與經驗累積，
你會逐漸對蒐集參考資料、
製作情緒板（Mood Board）、
素描草圖等工作駕輕就熟，
學會創造精準有力的好Logo。

我們都有追求完美和簡潔的天性。這兩種原動力會驅使我們注意作品中的細節，不肯放過任何小小的不順眼。長期堅持這種「完美主義」能幫助你持續改善你的作品，不斷尋找更簡潔、更完美以及更雋永的表現形式，來傳達同樣的訊息。
我們也要練習將自然和生活景物，看成簡單的幾何造型。透過這種練習，你會開始有能力看出物體背後的結構與網格。結構與網格對了，你的構圖就對了，而一旦搞定構圖，後續設計流程就會輕輕鬆鬆，充滿創作的驚喜。
我們還要成為自豪的白日夢大師，時時在腦中尋找美麗的小形狀和構圖。你最早想到的造型，多半是日常接收的影像殘渣，這些表現素材都太過熟悉或太過平庸。但愈是往想像力的遙遠星系搜索，你愈可能撞見未被發現的形狀，正等著有人將其捕捉、描繪於紙上。
素描本和鉛筆是設計人的必備行頭。我常將它們想成衛星，圍繞著我們旋轉，伸手一抓就能拿來作畫。素描是Logo設計不可或缺的環節，也提供了讓新形狀自由發展的一些空間。有些神來一筆的好作法，唯有在自由手繪Logo時可能出現。
我們埋首思考一個設計案的期間，概念的碎片（甚至整個概念）可能在最意外的時刻浮現。一個設計師無論身在地鐵上、健身房還是咖啡廳，都要有隨時記錄靈感的準備。它們通常很快就溜走了。
攝影也是個好辦法。例如，你可用相機記下某個令人興奮的形狀、一棟吸睛的建築，或某些廣告字母構成有趣的負空間（negative space）。當你在街上散步沉思，別忽略尋常景物帶給你的視覺啟發。所有這些靈感，都有機會變成下一個設計概念。
最後，Logo設計一定要有毅力和專注力。就某方面而言，創作Logo就像雕塑一樣，慢慢鑿去較差的概念和作法，繼續琢磨較有效、較美麗的作法。向左一點點，向右一點點，增加少許元素，減去少許元素，再減去更多元素。簡而言之，這就是整個過程的核心。設計師不能做出某種效果就收手，一定要精雕細琢到滿意為止。你在這個過程停留得愈久，做出來的Logo就愈完美、愈合適。
身為符號的創作人，讓我們自詡為冒險家，大膽探索未知以及過去與未來的符號世界。或許自稱為天文學家會更貼切一點：我們在想像力的星海中尋找著簡單、美麗的小小形狀，它們靜靜藏在某個角落，等待被發現、繪出並呈現在世人眼前。經過多年孜孜不倦地探索從古到今的雋永符號，或許終有一天，我們也會找到一個打動人心的符號。