〈喚醒內心的藝術家〉
真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。
藝術，說穿了，就跟把任何把事情做得更好有關。藝術，並非外在多餘之物。
每個人心裡都住了一位藝術家，當那位藝術家被喚醒時，不管個人從事什麼行業，都會成為獨出心裁、大膽好奇並擅長自我表現的個體。這時，他擾亂並顛覆現有的思考模式，啟發並開創出更好的理解方式。當內在藝術家沉睡未醒的那些人選擇放棄時，他反而充滿好奇地告訴大家，一切還有更多的可能。
沒有這些內心藝術家的存在，世界會停滯不前；有了他們，世界會更加美好。因為他們對自己感興趣，也引起別人的好奇。他們不必是畫家或雕刻家，才能成為藝術家。他們可以運用各種媒介來工作，只要能從工作本身找到樂趣，一切無須外求。
博物館裡收藏的藝術作品，無法造就藝術之國。但是，有藝術精神存在之處，就會出現珍貴之作供博物館典藏。更棒的是，人們在藝術創作過程中，能夠獲得無比的快樂。藝術讓人邁向平衡與秩序，判斷相對價值，了解成長法則，檢視經濟生活，這一切都是值得人們探究的美好事物。
●●●
藝術學子的職責一點也不輕鬆。然而，有勇氣與膽識認清這一點的學子寥寥無幾。你必須下定決心在許多方面忍受孤獨。我們都渴望他人的理解，也喜歡有人作伴，因為這樣比孤獨一人來得輕鬆。但是，孤獨讓人認識自己並成長進步，不會盲目跟著群眾止步不前。只是，如果孤獨讓你在藝術方面有所成就，那你這輩子在享受成功之餘，當然也要付出一些代價。
好好愛護你自己的情感，千萬別小看它們的作用。
我們到人世間走一遭，不是要做那些人們已經做過的事情。
我沒有興趣教導你，我知道什麼；我想要激勵你告訴我，你知道什麼。我給你們的幫忙，只是想讓自己周遭的狀況有所改善。
學習古代大師在繪畫上做了什麼，了解他們如何構成畫面，但別執著於他們制定的慣用手法。那些慣用手法確實很棒，也適用在他們身上，讓他們創造出自己的繪畫語彙。但是，你要創造自己的語彙。你可以善用古代大師的慣例，過往一切都能助你一臂之力。
●●●
藝術學子必須從一開始就是一位大師；也就是說，他必須懂得善用本身現有技能。藉由在每個當下善用自我資質，日後才有希望延續這種好習慣。大師，就是懂得善用既有一切的人。
讓我們有所啟發的藝術作品，不是吹毛求疵或猶豫不決那種人創作出來的。感動人心的藝術作品具體表現出人們在極大享受時的一種正面特質，而作品就是在那個當下創作出來的。
在創作之前，要先思考美好的事物，但是光這樣做還不夠。畫筆接觸畫面的那一刻，必定會將藝術家當下的確實狀態表現到作品中。這些筆觸留待看懂暗示的觀看者去觀察解讀，也讓藝術家把作品當成一種自我揭示，或許日後帶著某種驚喜細細品味。
藝術家要引起我們的注意，就必須先對自己感興趣。他始終保有強烈感受，也總是懂得深思熟慮。
這樣深思熟慮過的人一定已經跟內在自我連結，能超越主題外在表象，進入洞悉現實事物的狀態。大自然展現在他眼前，他觀看眼前景象深受感動並提筆畫下。而且，不管是有意或無意，他的每個筆觸都是作畫當下的真實紀
錄。
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透過藝術，就能將人與人之間對於理解與知識的神秘連結建立起來。這些連結是一種同行情誼的龐大連結。在這種關係裡，每個人彼此認識，而且不會受到時間與空間的阻隔。
這種同行關係極具影響力，成員眾多遍及各地又跨越時空。而且，這些成員不會因為肉身的消滅而消失，一旦進入這個圈子，就成為永久成員。那部分的他，在這個同行關係裡的地位，永遠不會消失。
這種同行關係的運作跟外在事件無關。在這世上，機關團體可能崛起並掌控大權，彼此搞破壞。政治家會挖東牆補西牆，讓事情繼續維持現況。但是，不管外在世界發生什麼事，這種同行關係依舊穩定持續下去。這就是人類的進化。讓外在自行破壞，同行關係會重新開始。因為在所有情況下，不管外在機構變得多麼強大，不管制定什麼法令，做了什麼補救，真正的改變都要歸功於這種同行關係。
●●●
如果你內在那位藝術家被喚醒了，那麼跟許多人相比，你或許更能跟葛雷柯、柏拉圖、莎士比亞和古希臘哲人的心靈相通。
在某些書裡，你看到前幾行字就有如遇知音之感。
在茫茫人海中，有些人有緣相識相知，有些人只是生命過客。
我在端詳達文西的速寫稿時，就看到他在工作，也看到他遇到一些難題。我透過達文西的速寫稿，就能跟他心神交會。
真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。
藝術，說穿了，就跟把任何把事情做得更好有關。藝術，並非外在多餘之物。
每個人心裡都住了一位藝術家，當那位藝術家被喚醒時，不管個人從事什麼行業，都會成為獨出心裁、大膽好奇並擅長自我表現的個體。這時，他擾亂並顛覆現有的思考模式，啟發並開創出更好的理解方式。當內在藝術家沉睡未醒的那些人選擇放棄時，他反而充滿好奇地告訴大家，一切還有更多的可能。
沒有這些內心藝術家的存在，世界會停滯不前；有了他們，世界會更加美好。因為他們對自己感興趣，也引起別人的好奇。他們不必是畫家或雕刻家，才能成為藝術家。他們可以運用各種媒介來工作，只要能從工作本身找到樂趣，一切無須外求。
博物館裡收藏的藝術作品，無法造就藝術之國。但是，有藝術精神存在之處，就會出現珍貴之作供博物館典藏。更棒的是，人們在藝術創作過程中，能夠獲得無比的快樂。藝術讓人邁向平衡與秩序，判斷相對價值，了解成長法則，檢視經濟生活，這一切都是值得人們探究的美好事物。
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藝術學子的職責一點也不輕鬆。然而，有勇氣與膽識認清這一點的學子寥寥無幾。你必須下定決心在許多方面忍受孤獨。我們都渴望他人的理解，也喜歡有人作伴，因為這樣比孤獨一人來得輕鬆。但是，孤獨讓人認識自己並成長進步，不會盲目跟著群眾止步不前。只是，如果孤獨讓你在藝術方面有所成就，那你這輩子在享受成功之餘，當然也要付出一些代價。
好好愛護你自己的情感，千萬別小看它們的作用。
我們到人世間走一遭，不是要做那些人們已經做過的事情。
我沒有興趣教導你，我知道什麼；我想要激勵你告訴我，你知道什麼。我給你們的幫忙，只是想讓自己周遭的狀況有所改善。
學習古代大師在繪畫上做了什麼，了解他們如何構成畫面，但別執著於他們制定的慣用手法。那些慣用手法確實很棒，也適用在他們身上，讓他們創造出自己的繪畫語彙。但是，你要創造自己的語彙。你可以善用古代大師的慣例，過往一切都能助你一臂之力。
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藝術學子必須從一開始就是一位大師；也就是說，他必須懂得善用本身現有技能。藉由在每個當下善用自我資質，日後才有希望延續這種好習慣。大師，就是懂得善用既有一切的人。
讓我們有所啟發的藝術作品，不是吹毛求疵或猶豫不決那種人創作出來的。感動人心的藝術作品具體表現出人們在極大享受時的一種正面特質，而作品就是在那個當下創作出來的。
在創作之前，要先思考美好的事物，但是光這樣做還不夠。畫筆接觸畫面的那一刻，必定會將藝術家當下的確實狀態表現到作品中。這些筆觸留待看懂暗示的觀看者去觀察解讀，也讓藝術家把作品當成一種自我揭示，或許日後帶著某種驚喜細細品味。
藝術家要引起我們的注意，就必須先對自己感興趣。他始終保有強烈感受，也總是懂得深思熟慮。
這樣深思熟慮過的人一定已經跟內在自我連結，能超越主題外在表象，進入洞悉現實事物的狀態。大自然展現在他眼前，他觀看眼前景象深受感動並提筆畫下。而且，不管是有意或無意，他的每個筆觸都是作畫當下的真實紀
錄。
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透過藝術，就能將人與人之間對於理解與知識的神秘連結建立起來。這些連結是一種同行情誼的龐大連結。在這種關係裡，每個人彼此認識，而且不會受到時間與空間的阻隔。
這種同行關係極具影響力，成員眾多遍及各地又跨越時空。而且，這些成員不會因為肉身的消滅而消失，一旦進入這個圈子，就成為永久成員。那部分的他，在這個同行關係裡的地位，永遠不會消失。
這種同行關係的運作跟外在事件無關。在這世上，機關團體可能崛起並掌控大權，彼此搞破壞。政治家會挖東牆補西牆，讓事情繼續維持現況。但是，不管外在世界發生什麼事，這種同行關係依舊穩定持續下去。這就是人類的進化。讓外在自行破壞，同行關係會重新開始。因為在所有情況下，不管外在機構變得多麼強大，不管制定什麼法令，做了什麼補救，真正的改變都要歸功於這種同行關係。
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如果你內在那位藝術家被喚醒了，那麼跟許多人相比，你或許更能跟葛雷柯、柏拉圖、莎士比亞和古希臘哲人的心靈相通。
在某些書裡，你看到前幾行字就有如遇知音之感。
在茫茫人海中，有些人有緣相識相知，有些人只是生命過客。
我在端詳達文西的速寫稿時，就看到他在工作，也看到他遇到一些難題。我透過達文西的速寫稿，就能跟他心神交會。
