卡拉瓦喬 Caravage
永垂不朽的藝術家
米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬憑藉其天才與躁動的巴洛克風格，在藝術史上留下了深刻的印記。他的作品構圖簡潔有力，並透過極具特色的明暗對比，創造出富有戲劇性的場景。
務實求真
卡拉瓦喬的風格以寫實著稱。聖母和聖人都有皺紋，腳底板都很髒，希臘諸神的指甲都發黑了。藝術家將宗教繪畫融入日常生活中。
不太虔誠的天主教徒
這位畫家還創造出一種了不起的世俗畫面，其手法同樣寫實。他所描繪的風俗場景展現出人性本惡，通常只畫半身，呈現出一張張醉酒、賭博、作弊和算命的面孔。
壞男孩
卡拉瓦喬不是一個品行端正的藝術家：他曾因酒館鬥毆而殺人；他多次入獄；還有一段時間流亡在外。他在返回羅馬的途中去世，死因至今成謎。
引領風潮
卡拉瓦喬生前就被不斷模仿，他的風格逐漸傳遍整個歐洲，人稱「卡拉瓦喬風格」。
《將耶穌從十字架上放下》
LA MISE AU TOMBEAU
約1600 － 1604 年
油彩畫布
300×203 公分
義大利羅馬梵諦岡博物館
看點
《將耶穌從十字架上放下》表現的是把基督遺體安放在墳墓中的那一刻。在這幅作品中，他的遺體高懸在墳墓上方。這是卡拉瓦喬最偉大的作品之一。
1 居高臨下
墓碑位於畫面底部，與視線齊平，因為這幅畫是祭壇畫。也就是說，這幅畫是準備懸掛在教堂高處展示的。
2 米開朗基羅的傳人
卡拉瓦喬從雕塑中汲取靈感，塑造出這群人物形象。更具體地說，基督的姿勢讓人想起米開朗基羅的《聖殤》。訂購這幅畫的祭壇實際上是為了供奉《聖殤》而設立的。光線照在基督身上，愈加明亮清晰，同深色背景形成了鮮明對比。
3 VR 技術
整幅畫幾乎沒有縱深感：地平線被人物擋住了。但卡拉瓦喬巧妙地將墓碑一角轉向我們，塑造出一種立體感。彷彿墓碑進入了我們的空間，我們幾乎可能觸碰到基督了。
4 人臉識別
根據《約翰福音》記載，是尼哥底母把基督的遺體放入墳墓的。在這裡，他站在畫面右側，可以透過鬍鬚辨認出來；左邊則是約翰，正在助尼哥底母一臂之力，他相貌年輕，披著紅斗篷。
5 三位馬利亞
緊隨其後的幾位婦女都叫馬利亞：左邊是耶穌的母親，臉上佈滿皺紋，與通常理想化的描繪全然相反；抹大拉的馬利亞正在哭泣；還有革羅罷之妻馬利亞，她的神態令整個場景充滿戲劇張力。
關於卡拉瓦喬風格⋯⋯
• 濃重的寫實主義
• 陰暗的用色和戲劇性的打光
• 簡單的構圖
• 半身取景
• 酒館裡的日常場景
• 帶有世俗色彩的宗教故事
迪亞哥．維拉斯奎茲 Diego Velázquez
為陛下效勞
維拉斯奎茲是西班牙黃金時代最偉大的畫家，他在肖像畫中自如玩轉色彩和光線。這種與生俱來的天賦為他贏得西班牙國王的垂青，深受馬奈和畢卡索等後世畫家的欽佩。
偉大的宮廷畫家
初入畫壇的維拉斯奎茲就超越了塞維利亞的一眾畫家。這些人出於嫉妒或欽佩，紛紛模仿他的作品。他後來被引薦給西班牙國王，很快成為御用肖像畫家。
兼容並蓄
貴族、哲學家、侏儒和小丑，維拉斯奎茲為眾多不同類型的模特兒繪製肖像畫。他以公正客觀的方式再現人物的樣貌，努力用畫筆捕捉人性的深層內涵。
配色大師
在義大利，他多次臨摹拉斐爾和米開朗基羅的作品。他敏銳地感知到了卡拉瓦喬的現代性，不過他最崇拜的卻是提香。維拉斯奎茲是一位出色的色彩大師：他充分利用顏料，開發出各種色調和紋理，並且運用極其細膩的筆法描繪光與暗。
低調不留名
維拉斯奎茲很少在畫作上署名或註明日期，所以要想研究他的作品就變得很傷腦筋。
《宮女》
LES MÉNINES
1656 年
油彩畫布
320.5×281.5 公分
西班牙馬德里普拉多美術館
看點
這幅王室肖像是國王下令繪製的，旨在突顯王位繼承人瑪格麗特公主。不過後來該王室男性繼承人誕生，維拉斯奎茲便對這幅畫作進行了修改。
1 王位之爭
畫家接到訂單時，5 歲的瑪格麗特公主被指定為王位繼承人。可是，一個小弟弟的出生改變了一切。在畫中，公主被一群女僕包圍著，因此這幅畫名為《宮女》。
2 不速之客
維拉斯奎茲將光源分為多個層次，將畫面縱深感一直延伸到遠景的門口。在門口，出現了王后護衛的身影。
3 一統天下的權戒
歐洲的宮廷中曾養著侏儒，在這幅畫中，侏儒馬里巴波拉擺出一個奇怪的手勢：他原本手拿象徵著公主權力的一枚戒指，但維拉斯奎茲後來把這個細節抹掉了。
4 親自出馬
這位畫家大膽地親自出鏡了。在最初的版本中，有名僕人站在那裡，向公主遞上一根權杖。然而，出於某種原因，這位僕人在後來的版本中被刪除了，畫家就把自己畫了進去。他似乎正注視著我們，把我們當成了模特兒。
5 巧妙的構思
他似乎正在觀察國王和王后──我們可以在遠景的鏡子裡看到這兩位的身影。在這幅畫創作之初就有這面鏡子，為的是拉近公主與父母的距離。但在後來的改動中，維拉斯奎茲顛倒了整個場景：他似乎正在為國王和王后畫肖像，是公主此時前來拜訪他們。
西班牙黃金時代
十七世紀的西班牙是一個富有的國家，東征西討，開啟了自己的黃金時代。在這個發生翻天覆地巨變的國家，誕生了賽凡提斯等大作家，還有維拉斯奎茲、祖巴蘭、牟利羅和葛雷柯等大畫家。這股西班牙創作熱潮蔓延到了整個歐洲。
法蘭西斯．培根 Francis Bacon
畫面上的焦慮不安
培根是一位無神論者，但他的作品卻大量採用宗教和古典元素。他被譽為二十世紀最偉大的畫家之一。儘管他的表現主義畫作充滿痛苦的氛圍，卻仍然擁有很多粉絲。
成長之旅
培根年輕時與父親合不來，就被託付給一位家庭教師。他和這位教師在一起時，發現了自己的性取向，開始在柏林的男同性戀酒吧流連。後來前往巴黎，在那裡被畢卡索的作品深深吸引，下定決心要成為一名藝術家。
不加掩飾
在倫敦，培根以畫裝飾畫為生。1933 年，他開始確立自己的藝術風格。其作品中展現的大膽直率令評論界深深著迷。幾年下來，他蜚聲國際。
有血有肉
在充滿暗示的幾何空間中，他筆下的身體扭曲，臉部變形，平面塗抹色彩，形成鮮明對比。介於三聯畫和耶穌受難畫之間，從林布蘭到維拉斯奎茲，這位畫家巧妙玩轉古典藝術各種符號。
培根這麼說
「我們幾乎總是活在屏障後面，過著被各種屏障遮蔽的日子。有時我會想，當有人說我的作品看起來很激烈時，我可能推開了生活中的一兩道屏障。」
《臨摹維拉斯奎茲〈教皇英諾森十世〉肖像的習作》
ÉTUDE D’APRÈS LE PORTRAIT DU PAPE INNOCENT X DE VELÁZQUEZ
1953 年
油彩畫布
152.1× 117.8 公分
美國德梅因藝術中心
看點
1949年至1971年，培根創作了大約50幅教宗肖像，其中大多數靈感來自維拉斯奎茲的《教皇英諾森十世》。除了這位西班牙大師外，培根還受到了其他畫派其他作品的影響。
淩亂的教皇
培根癡迷維拉斯奎茲的這幅作品，收集了所有帶有這幅畫的書籍。這幅畫的仿作激發出培根的創造力，他在自己的作品中採用扭曲的色彩，讓兩張畫看起來沒有直接關聯。
內向宅男
儘管他一直有機會，卻不願去羅馬親眼看一看維拉斯奎茲的原作。畫家的這種反應與後來對待他那些模特兒的態度相近：他更喜歡拿著照片畫畫，卻無法忍受有陌生人出現在自己的工作室裡。
需要透一透氣
畫面上的教宗張大了嘴巴，似乎快要窒息了—患有焦慮症和哮喘的培根肯定對此深有體會。為了強調這種壓抑感，畫中人被關在一個透明籠子裡。籠子在培根的作品中經常出現，用於重新切割畫面，以聚焦觀眾的注意力。
大聲吶喊
用培根自己的話來說，他畫的是尖叫場面。這個靈感來自艾森斯坦（Eisenstein）導演的電影《波坦金戰艦》，影片中的一名護士時刻處於極度恐懼之中。他對張開嘴巴的著迷還來自一本介紹各種口腔疾病的著作，書中帶有很多手繪插圖。
真假教皇
這幅維拉斯奎茲的精美肖像畫是繪畫史上的里程碑。教皇的相貌被描繪得如此逼真，以至於教皇本人看到這幅畫時不禁驚呼：「Troppovero（這是真的）！」
偏激的決定
培根有銷毀不滿意作品的習慣。在他去世後，有人在他的工作室裡發現了數百幅被割裂或毀壞的畫作。
永垂不朽的藝術家
米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬憑藉其天才與躁動的巴洛克風格，在藝術史上留下了深刻的印記。他的作品構圖簡潔有力，並透過極具特色的明暗對比，創造出富有戲劇性的場景。
務實求真
卡拉瓦喬的風格以寫實著稱。聖母和聖人都有皺紋，腳底板都很髒，希臘諸神的指甲都發黑了。藝術家將宗教繪畫融入日常生活中。
不太虔誠的天主教徒
這位畫家還創造出一種了不起的世俗畫面，其手法同樣寫實。他所描繪的風俗場景展現出人性本惡，通常只畫半身，呈現出一張張醉酒、賭博、作弊和算命的面孔。
壞男孩
卡拉瓦喬不是一個品行端正的藝術家：他曾因酒館鬥毆而殺人；他多次入獄；還有一段時間流亡在外。他在返回羅馬的途中去世，死因至今成謎。
引領風潮
卡拉瓦喬生前就被不斷模仿，他的風格逐漸傳遍整個歐洲，人稱「卡拉瓦喬風格」。
《將耶穌從十字架上放下》
LA MISE AU TOMBEAU
約1600 － 1604 年
油彩畫布
300×203 公分
義大利羅馬梵諦岡博物館
看點
《將耶穌從十字架上放下》表現的是把基督遺體安放在墳墓中的那一刻。在這幅作品中，他的遺體高懸在墳墓上方。這是卡拉瓦喬最偉大的作品之一。
1 居高臨下
墓碑位於畫面底部，與視線齊平，因為這幅畫是祭壇畫。也就是說，這幅畫是準備懸掛在教堂高處展示的。
2 米開朗基羅的傳人
卡拉瓦喬從雕塑中汲取靈感，塑造出這群人物形象。更具體地說，基督的姿勢讓人想起米開朗基羅的《聖殤》。訂購這幅畫的祭壇實際上是為了供奉《聖殤》而設立的。光線照在基督身上，愈加明亮清晰，同深色背景形成了鮮明對比。
3 VR 技術
整幅畫幾乎沒有縱深感：地平線被人物擋住了。但卡拉瓦喬巧妙地將墓碑一角轉向我們，塑造出一種立體感。彷彿墓碑進入了我們的空間，我們幾乎可能觸碰到基督了。
4 人臉識別
根據《約翰福音》記載，是尼哥底母把基督的遺體放入墳墓的。在這裡，他站在畫面右側，可以透過鬍鬚辨認出來；左邊則是約翰，正在助尼哥底母一臂之力，他相貌年輕，披著紅斗篷。
5 三位馬利亞
緊隨其後的幾位婦女都叫馬利亞：左邊是耶穌的母親，臉上佈滿皺紋，與通常理想化的描繪全然相反；抹大拉的馬利亞正在哭泣；還有革羅罷之妻馬利亞，她的神態令整個場景充滿戲劇張力。
關於卡拉瓦喬風格⋯⋯
• 濃重的寫實主義
• 陰暗的用色和戲劇性的打光
• 簡單的構圖
• 半身取景
• 酒館裡的日常場景
• 帶有世俗色彩的宗教故事
迪亞哥．維拉斯奎茲 Diego Velázquez
為陛下效勞
維拉斯奎茲是西班牙黃金時代最偉大的畫家，他在肖像畫中自如玩轉色彩和光線。這種與生俱來的天賦為他贏得西班牙國王的垂青，深受馬奈和畢卡索等後世畫家的欽佩。
偉大的宮廷畫家
初入畫壇的維拉斯奎茲就超越了塞維利亞的一眾畫家。這些人出於嫉妒或欽佩，紛紛模仿他的作品。他後來被引薦給西班牙國王，很快成為御用肖像畫家。
兼容並蓄
貴族、哲學家、侏儒和小丑，維拉斯奎茲為眾多不同類型的模特兒繪製肖像畫。他以公正客觀的方式再現人物的樣貌，努力用畫筆捕捉人性的深層內涵。
配色大師
在義大利，他多次臨摹拉斐爾和米開朗基羅的作品。他敏銳地感知到了卡拉瓦喬的現代性，不過他最崇拜的卻是提香。維拉斯奎茲是一位出色的色彩大師：他充分利用顏料，開發出各種色調和紋理，並且運用極其細膩的筆法描繪光與暗。
低調不留名
維拉斯奎茲很少在畫作上署名或註明日期，所以要想研究他的作品就變得很傷腦筋。
《宮女》
LES MÉNINES
1656 年
油彩畫布
320.5×281.5 公分
西班牙馬德里普拉多美術館
看點
這幅王室肖像是國王下令繪製的，旨在突顯王位繼承人瑪格麗特公主。不過後來該王室男性繼承人誕生，維拉斯奎茲便對這幅畫作進行了修改。
1 王位之爭
畫家接到訂單時，5 歲的瑪格麗特公主被指定為王位繼承人。可是，一個小弟弟的出生改變了一切。在畫中，公主被一群女僕包圍著，因此這幅畫名為《宮女》。
2 不速之客
維拉斯奎茲將光源分為多個層次，將畫面縱深感一直延伸到遠景的門口。在門口，出現了王后護衛的身影。
3 一統天下的權戒
歐洲的宮廷中曾養著侏儒，在這幅畫中，侏儒馬里巴波拉擺出一個奇怪的手勢：他原本手拿象徵著公主權力的一枚戒指，但維拉斯奎茲後來把這個細節抹掉了。
4 親自出馬
這位畫家大膽地親自出鏡了。在最初的版本中，有名僕人站在那裡，向公主遞上一根權杖。然而，出於某種原因，這位僕人在後來的版本中被刪除了，畫家就把自己畫了進去。他似乎正注視著我們，把我們當成了模特兒。
5 巧妙的構思
他似乎正在觀察國王和王后──我們可以在遠景的鏡子裡看到這兩位的身影。在這幅畫創作之初就有這面鏡子，為的是拉近公主與父母的距離。但在後來的改動中，維拉斯奎茲顛倒了整個場景：他似乎正在為國王和王后畫肖像，是公主此時前來拜訪他們。
西班牙黃金時代
十七世紀的西班牙是一個富有的國家，東征西討，開啟了自己的黃金時代。在這個發生翻天覆地巨變的國家，誕生了賽凡提斯等大作家，還有維拉斯奎茲、祖巴蘭、牟利羅和葛雷柯等大畫家。這股西班牙創作熱潮蔓延到了整個歐洲。
法蘭西斯．培根 Francis Bacon
畫面上的焦慮不安
培根是一位無神論者，但他的作品卻大量採用宗教和古典元素。他被譽為二十世紀最偉大的畫家之一。儘管他的表現主義畫作充滿痛苦的氛圍，卻仍然擁有很多粉絲。
成長之旅
培根年輕時與父親合不來，就被託付給一位家庭教師。他和這位教師在一起時，發現了自己的性取向，開始在柏林的男同性戀酒吧流連。後來前往巴黎，在那裡被畢卡索的作品深深吸引，下定決心要成為一名藝術家。
不加掩飾
在倫敦，培根以畫裝飾畫為生。1933 年，他開始確立自己的藝術風格。其作品中展現的大膽直率令評論界深深著迷。幾年下來，他蜚聲國際。
有血有肉
在充滿暗示的幾何空間中，他筆下的身體扭曲，臉部變形，平面塗抹色彩，形成鮮明對比。介於三聯畫和耶穌受難畫之間，從林布蘭到維拉斯奎茲，這位畫家巧妙玩轉古典藝術各種符號。
培根這麼說
「我們幾乎總是活在屏障後面，過著被各種屏障遮蔽的日子。有時我會想，當有人說我的作品看起來很激烈時，我可能推開了生活中的一兩道屏障。」
《臨摹維拉斯奎茲〈教皇英諾森十世〉肖像的習作》
ÉTUDE D’APRÈS LE PORTRAIT DU PAPE INNOCENT X DE VELÁZQUEZ
1953 年
油彩畫布
152.1× 117.8 公分
美國德梅因藝術中心
看點
1949年至1971年，培根創作了大約50幅教宗肖像，其中大多數靈感來自維拉斯奎茲的《教皇英諾森十世》。除了這位西班牙大師外，培根還受到了其他畫派其他作品的影響。
淩亂的教皇
培根癡迷維拉斯奎茲的這幅作品，收集了所有帶有這幅畫的書籍。這幅畫的仿作激發出培根的創造力，他在自己的作品中採用扭曲的色彩，讓兩張畫看起來沒有直接關聯。
內向宅男
儘管他一直有機會，卻不願去羅馬親眼看一看維拉斯奎茲的原作。畫家的這種反應與後來對待他那些模特兒的態度相近：他更喜歡拿著照片畫畫，卻無法忍受有陌生人出現在自己的工作室裡。
需要透一透氣
畫面上的教宗張大了嘴巴，似乎快要窒息了—患有焦慮症和哮喘的培根肯定對此深有體會。為了強調這種壓抑感，畫中人被關在一個透明籠子裡。籠子在培根的作品中經常出現，用於重新切割畫面，以聚焦觀眾的注意力。
大聲吶喊
用培根自己的話來說，他畫的是尖叫場面。這個靈感來自艾森斯坦（Eisenstein）導演的電影《波坦金戰艦》，影片中的一名護士時刻處於極度恐懼之中。他對張開嘴巴的著迷還來自一本介紹各種口腔疾病的著作，書中帶有很多手繪插圖。
真假教皇
這幅維拉斯奎茲的精美肖像畫是繪畫史上的里程碑。教皇的相貌被描繪得如此逼真，以至於教皇本人看到這幅畫時不禁驚呼：「Troppovero（這是真的）！」
偏激的決定
培根有銷毀不滿意作品的習慣。在他去世後，有人在他的工作室裡發現了數百幅被割裂或毀壞的畫作。
