克勞德．莫內

印象派的始祖之一奧斯卡．克勞德．莫內（Oscar Claude Monet，1840-1926），一生都忠於印象派運動的目標：室外作畫（en plein air），捕捉轉瞬即逝的剎那，並以色彩來描繪光的效果。甚至連印象派這個名字也源自於他畫作的標題。少年時期的莫內成長於諾曼第海岸的勒阿弗爾（Le Havre），當時他開始跟隨歐仁．布丹（Eugène Boudin，1824-1898）在戶外作畫。在那個時候，雖然有些藝術家會在戶外素描或製作視覺筆記，但多數繪畫都還是在工作室裡完成。莫內相信，直接面對著主題作畫，能最精準地捕捉光線和色彩，他用明亮的顏料，以大膽、破碎的筆劃表達一切。從1874年到1886年，他協助其他印象派藝術家舉辦了八次獨立展覽，其中有五次也展出自己的作品。儘管他的風格在晚年時有所改變，但始終致力於捕捉自發的、流逝的頃刻，把我們從雙眼自然看到的那種轉瞬即逝表現出來。起初，他未經修飾、看似未完成的畫作受到嘲諷和貶低，但印象派後來卻成為19世紀末最重要的藝術運動之一。由於莫內對印象派的全心投入，他色彩豐富的畫作讓他得到「印象派之父」的稱號。

終其一生，他創作了超過兩千幅油畫、五百件素描，但其實一開始他受到來自家庭的強烈阻力。父親希望他繼承家庭雜貨和船舶用品店的生意，而他的阿姨則要求他接受傳統的藝術訓練，才願意支持他對藝術的抱負。莫內在19歲時搬到巴黎，加入一個沒有固定教學方式的小型工作室，與當時的前衛派藝術家一起創作。然而家人切斷他的金援，他常常窮到連自己都吃不飽，更不用說妻小了。儘管外界對莫內的種種負評，他還是堅持下來。經過二十多年，他終於名利雙收，1883年在巴黎近郊的吉維尼鎮（Giverny）買了房子，到了1890年，已經有錢買下旁邊的一塊地。他僱用了六名園丁，在那裡建造了一座花園和一個大池塘，池塘裡種滿睡蓮，上方橫跨著一座日式拱橋。在生命最後的三十年，這位藝術家在不同的光線和季節中，堅持不懈地畫著這個景色。

莫內曾對記者說：「我能成為一名畫家，或許要歸功於這些花。」他畫的花和花園打破藝術傳統，全面地提升這類主題的地位。他特別喜歡畫自己的花園，最初是在亞爾嘉杜（Argenteuil），後來在維特伊（Vétheuil），最後在吉維尼。安雅．加拉喬（Anya Gallaccio，生於 1963 年）同樣受到大自然的啟發，花卉也經常是她刻畫的主題。如同莫內不朽的睡蓮打破藝術界限一樣，加拉喬創作的裝置作品也是由一大片鮮花組成，正如我們在《保存美麗》（preserve ‘beauty’，1991-2003）中所見。

☆愛德華．馬奈的畫作《草地上的午餐》對他尤具影響。

☆啟發約翰．辛格．薩金特創作了《康乃馨、百合、百合、玫瑰》。

☆寫了幾千封信給他的朋友，包括瑪麗．卡薩特和奧古斯特．羅丹。

愛德華．馬奈

傳統藝術家想傳達的是永恆性，但愛德華．馬奈創造的是一種自然流露的感覺。他後來被公認是19世紀最具原創性和影響力的畫家之一，也是現代藝術發展的關鍵人物。然而他並不認為自己是什麼改革者，只是覺得藝術已經脫離生活。馬奈出身於外交官與法官家庭，並不需要靠畫畫謀生，然而他渴望得到法國藝術權威的認可，卻完全沒料到自己的作品會引發輿論譁然。儘管如此，馬奈受到印象派的推崇，即使他從未與印象派一同展出，但他引領著印象派的討論，也提出新穎的想法，例如「濕畫法」（alla prima，義大利文，意為「第一次嘗試」），而非分層地畫。他第一幅造成轟動的畫作是1863年的《草地上的午餐》（Déjeune r sur l’Herbe）。這幅畫被巴黎官方藝術沙龍拒於門外，之後在「落選者沙龍」（Salon des Refusés，意為展出被拒收的作品）中展出。一名裸女坐在兩名衣著講究的男人之間，已經夠驚世駭俗了，而顏料又薄又粗糙，圖像脫離現實而缺乏深度。

馬奈的作品充滿矛盾性，他不止畫風景、肖像、日常場景和靜物，還包括傳統藝術家所畫的歷史場景，儘管是以非傳統的風格來畫。他是一位有才華的繪圖員，也是精通粉彩的版畫家。對周遭人、事、地的敏銳觀察，成為他主要的靈感來源，然而法國藝術學院認為這是他最大的錯誤之一──對藝術來說，日常生活實在太醜陋了。儘管如此，馬奈仍努力向過去偉大的大師們學習，並且周遊歐洲以學習藝術。在西班牙，迪亞哥．維拉斯奎茲的作品對馬奈的影響格外強烈。他開始將維拉斯奎茲的一些概念融入自己的作品中，包括戲劇性的觀點、西班牙主題，以及強調光線對比的黑色顏料。他花了很多時間在巴黎羅浮宮研究西班牙藝術家的作品，一度被稱為「西班牙巴黎人」（the Spanish Parisian）。

1862年，馬奈在羅浮宮臨摹維拉斯奎茲的《瑪格麗特公主》（Infanta Margarita）肖像，並開始與另一位也在臨摹名畫的藝術家聊天：愛德加．竇加（Edgar Degas，1834-1917），他當時27歲，比馬奈小三歲，同樣來自一個富裕但不那麼傳統的家庭。儘管他們的個性和藝術喜好大相逕庭，兩人還是成為朋友。

☆像瑪麗．卡薩特一樣，經常在彩色的紙上畫粉彩作品。

愛德加．竇加

愛德加．竇加以形象生動的舞者、賽馬場和浴女而聞名，他被視為印象派畫家，但其方法與印象派不同，也拒絕被貼上這個標籤。儘管如此，從1874年到1886年間，他仍然協助印象派舉行獨立展覽，除了其中一場外，他自己也在其他所有展覽中展出作品。印象派畫家作畫直接取之於自然，捕捉轉瞬即逝的光線效果，而竇加更在意的則是精準的圖像和動作。印象派經常在戶外畫風景，但竇加喜歡在畫室裡完成他的作品。

竇加對尚-奧古斯特-多米尼克．安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867）非常景仰，他最初學習古典藝術，但很快就把傳統方法與當代思想互相結合。他用的很多方法並不尋常，例如經常稀釋顏料，以糊狀的粉彩塗抹。在他的職業生涯中，創作了繪畫、雕塑、版畫、素描和攝影，始終致力於捕捉動態和自發性（spontaneity），也花大量的時間學習、規劃、素描和攝影。

竇加的父親是富有的銀行家，成長在上層階級家庭的他離開學校後，卻選擇到羅浮宮擔任臨摹員。對於長子成為藝術家這件事，父親難以接受，竇加為了安撫他，只好開始接受律師訓練。但不久後他就離開法學院，師從安格爾以前的學生路易．拉莫特（Louis Lamothe，1822-1869），拉莫特讓他了解繪圖的重要性，並激發他對義大利藝術的熱情。後來，他見到了安格爾，安格爾要他專心地畫畫。他也曾到巴黎美術學院上課，並前往義大利向文藝復興時期的大師們取經。回法國後，他以肖像和歷史題材為創作內容，但在1862年遇見愛德華．馬奈後，他將焦點轉向現代生活場景，如賽馬場、咖啡館內部、舞蹈室和劇院等。1870年代以後，芭蕾舞者成為他最喜歡的主題，經常以戲劇化的角度來描繪舞者，也常有讓肢體在畫布邊緣被截斷的構圖，這些原創想法源自於他對攝影的理解。

竇加資質聰穎，但視力不好，常常暴躁發怒。雖然他終生未婚，但對於女性的動作與姿態感到著迷。1877年，他在參觀瑪麗．卡薩特位於蒙馬特的工作室時首次與她見面，並邀請卡薩特與印象派畫家們一起展覽。他說，「大部分的女人畫畫都像在修整帽子，但妳不是。」自此展開兩人維持長達近四十年的友情。

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