廖文良的創作哲學 ─ 形於石，心於道

 

從太湖石的皺瘦透漏，到金屬與光影的交響；

十年創作以自然為師、以時間為筆，

在和諧共生、無常之美與敬畏自然中，構築藝術與內心的對話空間，

讓作品走出地域，走向世界。

 

文化與自然的雙重養分

有人問我，為什麼是太湖石？

在我心中，太湖石並不只是石頭。它是時間的凝結，是天地的氣息，也是文化與自然交會的結晶。當我第一次觸摸它的皺紋時，彷彿聽見千年前的文人， 在湖邊吟詩，在山水畫的留白裡寄情。它的形態，是風與水漫長雕琢的結果；它的精神，卻是東方世界對自然的謙卑與敬意。

我從事珠寶設計三十多年，每天面對的，是精準切割的寶石、閃耀奪目的金屬。但在那些璀璨之間， 我始終渴望一種樸實、自然、不可複製的存在。太湖石給了我答案。它「皺、瘦、透、漏」的美學，不是人為雕刻出來的，而是時間和自然共同完成的創作。

皺 ── 複雜與深刻的決策能力。

瘦 ── 簡潔與果斷的決斷力。

透 ── 洞察力與透明度。

漏 ── 靈活與適應力，對人的包容度。

這種美，不能催促，也不能取巧，它逼著你放慢，去觀察、去理解。

我喜歡它的皺，那是歷經滄桑的褶皺，像人生的紋理；我喜歡它的瘦，那是一種骨力與堅韌， 不浮華、不膨脹；我喜歡它的透與漏，那是空間與呼吸，讓視線能穿越，讓光線能流動。這四種特質，恰恰對應了我心中創作的四個原則——真實、克制、留白、流動。

在中國文化中，太湖石是園林的靈魂，是詩畫的意象。它承載的是文人對自然的摹寫與對宇宙的想像。我將它帶進我的作品裡，不是為了複製一個古典符號，而是讓它成為一座橋，連結古與今、東與西。當太湖石的形態遇上珠寶的精工，遇上當代裝置藝術的語言，它不再只是園林裡的一隅風景，而是能佩戴、能觸碰、能進入生活的藝術。

我相信，文化與自然是一體的。沒有自然的文化是空洞的，沒有文化的自然是沉默的。太湖石之所以能成為我創作的核心，是因為它同時擁有自然的肌理與文化的靈魂。它教會我，不要急於塑造完美的形狀，而要傾聽時間留下的語言。

當我在金屬上重現它的曲折與空隙時，我不是在模仿，而是在對話——與石對話、與自然對話、與歷史對話。我希望觀者不只是看見一件作品，而是感受到背後那股來自湖水深處、經過風雨千百次洗禮的力量。那是太湖石的力量，也是我創作的源頭。

對我來說，每一件以太湖石為靈感的作品，都是一次探尋文化與自然邊界的旅程。它不只是裝飾，更是一種邀請——邀請你停下腳步，去看、去聽、去觸摸，然後，讓它在你的生命裡，留下屬於你的紋理。