尾聲（節錄）
大羅浮宮開幕迄今已逾三十年了。從某方面而言，羅浮宮作為建築和博物館的故事已經告一個段落。而從另一個方面來說，羅浮宮當然還在持續演變，也必定在未來的世紀裡繼續發展。
當代的羅浮宮在米歇．拉克羅特（Michel Laclotte）、皮耶．羅森堡（Pierre Rosenberg），和尚呂克．馬蒂內茲（Jean-Luc Martinez）等人才的帶領下，設立了八個收藏部門，包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此，館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程（其實還有1997年對查理十世博物館的翻新，和2004年維修阿波羅長廊）。
過去三十年來，羅浮宮最驚人的變化，是參觀人數增加了三倍。1988年的人次還在三百萬以下，2011年人數暴增至將近九百萬，此後每年都在八百萬人次以上。在如此可觀的人潮下，羅浮宮早就需要更多的空間，目前在館內展出的三萬六千件作品，還不到整個收藏的十分之一。過去曾經有利用立面樓頂樓的想法，把過去四百年來純粹作為裝飾用途的曼薩爾式屋頂（mansard roof）變成展覽空間。但更有可能的是，館方在不久的未來將會對羅浮宮裡兩個目前仍不受其管轄的空間下手：位於大長廊南端的花神樓，目前為羅浮宮學院所使用，和馬桑樓的裝飾藝術博物館（包括時裝與織品博物館）。唯有這兩個空間都被博物館回收後，羅浮宮建築體的每個部分，才能首度在自己的歷史裡單獨作為博物館所使用。
博物館除了參觀人數在增加，館藏量也在增長。不過在過去三十年裡，它在這一塊的經營，面臨了跟世界上眾多博物館相同的處境，至少對那些致力於古文物和前現代歐洲藝術收藏的博物館而言。現在大多數重量級的古典畫作，一旦落入私人賣家之手，馬上就會進入歐美各大博物館，然後便安安穩穩待在裡面。新藏品整體而言比以往更少，也更次級。但羅浮宮近幾年來的確也買到了里貝拉的《福音書作者聖約翰》（Saint John the Evangelist）、克拉納赫（Cranach）的《美惠三女神》（Three Graces），和尚．馬魯埃爾（Jean Malouel）繪於十四世紀晚期的《戴荊冠的耶穌》（Christ de Pitié），這些毫無疑問都是重大的收藏。
羅浮宮在過去十年的發展裡，博取最多媒體版面的新聞，就是它成立了兩間分館──一間在法國北部加萊海峽（Pas-de-Calais）省的「羅浮宮朗斯分館」（Louvre-Lens），2012年開幕；另一間，位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abu Dhabi, 2017）。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚．努維爾所設計，展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。阿布達比和羅浮宮的契約裡，只維持三十年的合作關係，至於朗斯分館（Lens），雖然是巴黎的分支機構，但資金完全來自當地加萊海峽省政府。
* * *
羅浮宮的未來顯然不會是個問題：過去一個世紀所發生的每件事，都在告訴我們，對藝術真品近乎偶像式的崇拜，大約還會持續下去，這種吸引力甚至會越來越強。而且這種慾望只有在親臨現場、直接面對真實的藝術作品才能獲得滿足，大批人潮肯定會繼續湧入眾國廳，親眼目睹《蒙娜麗莎》和其他義大利文藝復興瑰寶。然而，這些藝術作品對後代人來說究竟意味著什麼，仍然是一個有待時間來解答的問題。毫無疑問，許多人還是會為名畫的美感和技藝所傾倒，也有一些人會被它們的名氣和市場價值吸引，也約莫會有極少數的人，像舊時代的人一樣，抱著邁入文化殿堂的心情去親睹這些作品，在這座廟堂裡，古希臘羅馬文物和古典大師繪畫，定義了所謂的西方經典。
羅浮宮不論其浩瀚的實體規模，或身為人類最偉大的藝術品收藏者，比起世界上其他基於相同需求所誕生的機構都更具有典範地位。羅浮宮，正如亨利．詹姆斯筆下的阿波羅長廊，代表了「不僅是美，是藝術，是絕無僅有的設計，更是歷史，名聲，權力，全世界，全部匯聚而成最豐富、最高貴的表達。」
大羅浮宮開幕迄今已逾三十年了。從某方面而言，羅浮宮作為建築和博物館的故事已經告一個段落。而從另一個方面來說，羅浮宮當然還在持續演變，也必定在未來的世紀裡繼續發展。
當代的羅浮宮在米歇．拉克羅特（Michel Laclotte）、皮耶．羅森堡（Pierre Rosenberg），和尚呂克．馬蒂內茲（Jean-Luc Martinez）等人才的帶領下，設立了八個收藏部門，包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此，館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程（其實還有1997年對查理十世博物館的翻新，和2004年維修阿波羅長廊）。
過去三十年來，羅浮宮最驚人的變化，是參觀人數增加了三倍。1988年的人次還在三百萬以下，2011年人數暴增至將近九百萬，此後每年都在八百萬人次以上。在如此可觀的人潮下，羅浮宮早就需要更多的空間，目前在館內展出的三萬六千件作品，還不到整個收藏的十分之一。過去曾經有利用立面樓頂樓的想法，把過去四百年來純粹作為裝飾用途的曼薩爾式屋頂（mansard roof）變成展覽空間。但更有可能的是，館方在不久的未來將會對羅浮宮裡兩個目前仍不受其管轄的空間下手：位於大長廊南端的花神樓，目前為羅浮宮學院所使用，和馬桑樓的裝飾藝術博物館（包括時裝與織品博物館）。唯有這兩個空間都被博物館回收後，羅浮宮建築體的每個部分，才能首度在自己的歷史裡單獨作為博物館所使用。
博物館除了參觀人數在增加，館藏量也在增長。不過在過去三十年裡，它在這一塊的經營，面臨了跟世界上眾多博物館相同的處境，至少對那些致力於古文物和前現代歐洲藝術收藏的博物館而言。現在大多數重量級的古典畫作，一旦落入私人賣家之手，馬上就會進入歐美各大博物館，然後便安安穩穩待在裡面。新藏品整體而言比以往更少，也更次級。但羅浮宮近幾年來的確也買到了里貝拉的《福音書作者聖約翰》（Saint John the Evangelist）、克拉納赫（Cranach）的《美惠三女神》（Three Graces），和尚．馬魯埃爾（Jean Malouel）繪於十四世紀晚期的《戴荊冠的耶穌》（Christ de Pitié），這些毫無疑問都是重大的收藏。
羅浮宮在過去十年的發展裡，博取最多媒體版面的新聞，就是它成立了兩間分館──一間在法國北部加萊海峽（Pas-de-Calais）省的「羅浮宮朗斯分館」（Louvre-Lens），2012年開幕；另一間，位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abu Dhabi, 2017）。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚．努維爾所設計，展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。阿布達比和羅浮宮的契約裡，只維持三十年的合作關係，至於朗斯分館（Lens），雖然是巴黎的分支機構，但資金完全來自當地加萊海峽省政府。
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羅浮宮的未來顯然不會是個問題：過去一個世紀所發生的每件事，都在告訴我們，對藝術真品近乎偶像式的崇拜，大約還會持續下去，這種吸引力甚至會越來越強。而且這種慾望只有在親臨現場、直接面對真實的藝術作品才能獲得滿足，大批人潮肯定會繼續湧入眾國廳，親眼目睹《蒙娜麗莎》和其他義大利文藝復興瑰寶。然而，這些藝術作品對後代人來說究竟意味著什麼，仍然是一個有待時間來解答的問題。毫無疑問，許多人還是會為名畫的美感和技藝所傾倒，也有一些人會被它們的名氣和市場價值吸引，也約莫會有極少數的人，像舊時代的人一樣，抱著邁入文化殿堂的心情去親睹這些作品，在這座廟堂裡，古希臘羅馬文物和古典大師繪畫，定義了所謂的西方經典。
羅浮宮不論其浩瀚的實體規模，或身為人類最偉大的藝術品收藏者，比起世界上其他基於相同需求所誕生的機構都更具有典範地位。羅浮宮，正如亨利．詹姆斯筆下的阿波羅長廊，代表了「不僅是美，是藝術，是絕無僅有的設計，更是歷史，名聲，權力，全世界，全部匯聚而成最豐富、最高貴的表達。」
