藝湛登峰 莊武男
在國人的觀念裡，總將繪畫專業人才分為「畫匠」、「畫師」和「畫家」。畫家往往受到尊崇，作品總被視為具有深度文化內涵與創意之「精緻藝術」；而「畫匠」、「畫師」的作品，題材多來自常民社會及風俗民情，作品偏向保護及美化建築中的構件，即所謂的「民俗繪畫」或「常民藝術」，雖被民間尊稱為「畫匠」、「畫師」，但長久以來，其社會地位則不如畫家受重視。
一般人總認為畫家與畫師、畫匠風格不同，兩種屬性落差大，事實上這樣的看法不全然是正確的。綜觀中國歷代繪畫史，從晉唐到宋代，曾經有過許多聲名顯赫的畫家亦投入廟宇、宮殿、佛寺、石窟的繪畫工程，如東晉顧愷之所繪的京師瓦棺寺〈維摩詰像〉；南朝張僧繇以印度彩色層疊之技巧，在建康（今南京）一乘寺大門上留下知名的凹凸法壁畫，因此該寺被雅稱為「凹凸寺」；唐玄宗開元年間，「百代畫聖」吳道子帶領其徒生團隊，於當時最繁華的洛陽與長安城，創作數百堵佛寺廟宇的彩繪壁畫。吳道子的畫風細膩，人物身上所穿的服裝，細觀之下竟有飄舉之感，萬分逼真，人稱「吳帶當風」，流傳至今的巨作〈地獄變相圖〉就因太逼真，曾讓當時的屠宰業者（如漁夫、屠夫）害怕業障報應，紛紛改行。吳道子團隊承包當時所有廟宇的壁畫工程，其師徒合作一條龍的壁畫彩繪工程作業，也許是唐代以來畫家以傳統建築繪畫行銷自身作品及團隊工程能力之先驅。
北宋真宗曾任命彩繪師擔任上百位匠師的總工頭，彩繪玉清昭應宮的壁畫。約莫元明之後，文人畫家作品大量受到皇室貴族青睞，與民俗畫師逐漸分流發展，文人畫愈漸尊貴，身價水漲船高，成為主流，並與民俗畫師的作品出現「雅」、「俗」之別，因而民間畫師往往遭到漠視，鮮少為畫史所記錄。
其實，民俗畫師的作品步驟嚴謹、傳習歷程悠久、技藝紮實，各門各派均有獨特的技藝畫風，甚至保存各門派特有的獨門色彩、繪畫，以及須具備的罕見材料，或早已失傳的古老師徒傳統，而且與民眾日常生活、民間信仰密不可分，是當時最接地氣、貼近人群的藝術作品。1
台灣的名家繪畫作品極為豐富，但多保存於台北故宮及富商名家之手。台灣的廟宇、佛寺亦保存許多清代至今民俗畫師的作品，在樑枋牆壁隨處可見，就是俗稱的彩繪，然台灣清代的廟宇匠師姓名多不可考，而日治時期至今的作品，則因廟方漸漸允許於作品上題名，保存記錄較多，對於後世研究匠師生平助益甚大。憑著作品上的落款，可上溯至清同治與光緒年間，匠師的系譜經過訪查也有了脈絡，較完整的有方阿昌、洪寶真、許連成、邱鎮邦、郭新林、柯煥章、潘麗水、陳玉峰、陳壽彝、李漢卿，以及本書的主角莊武男老師。
出身及學藝
莊武男，一九四二年出生於淡水，現為新北市傳統藝術藝師、錦繡莊負責人、滬尾文物展示中心負責人、滬尾文物學會會長、淡水社區大學彩繪講師、中華民國文化資產維護協會副理事長，曾任台北縣民俗文物學會理事長、淡水文化基金會董事長、中華民國傳統匠師協會理事長。
莊武男在古樸的淡水小鎮度過童年，父親莊金榜生於清光緒十九年（一八九三〜一九七一），祖籍福建漳州平和縣，燈號「錦繡」1，母親陳富，父母兩人育有四男二女，分別為長男莊珪藤、次子莊珪明、三子莊佳漳、四子莊武男、長女莊蔥、次女莊春。一九一七年，其父（二十八歲）於耕田時，用田水洗臉，導致雙目失明，一生中有五十一年的農耕勞動及生活，完全在黑暗中度過。
莊武男出生時，正值日治政府推廣「國語家庭」、改名改姓運動，因此父親為他取了一個日本味十足的名字─莊武男，而他的降世也為家庭帶來更沉重的經濟壓力。
家中務農，父親幾乎天天與家人一起早出晚歸，為生活奔忙。一九四七年，莊武男五、六歲時，就已經在與海邊的「下圭柔山」隔條小溪的「大莊埔、羊欄仔」附近樹林內放牛、砍柴、抓老鼠，更於早晚都跑到海邊釣魚、捉螃蟹、撈海菜，任何可以賣錢的，就想辦法變現。後來他上小學，依然是工作做完才去學校。
日治結束，民國開始，語言文字在日常生活中都要重新學習；莊武男才剛開始學日本話，就要立刻改學中國話，同時也禁止講閩南語，造成生活中極大的障礙。在莊武男就讀興仁小學的六年期間，教國語的老師自己不會說國語，而他的生活母語即為台語，因此國語帶有濃厚的台語腔，即俗稱的台灣國語。
從下圭柔山到興仁小學，以今日車程計算要四公里，七歲的小孩，清晨起床，早餐只有一碗蕃薯粥與蘿蔔乾填肚子，只帶著「國語、數學」兩本課本，便當只帶乾飯、蘿蔔乾、醬瓜，每日來回近八公里路途，讓莊武男從小就因大量運動而奠定日後健康的身體；但常常第一堂課還沒上，就因大量走路而先吃完一半的便當，下午當然又「八肚夭」，生活非常艱苦。
小時的莊武男很不喜歡讀書。當時老師打得兇，書背不好就要被打；莊武男很聰明，他不是功課跟不上，而是不喜歡背書。「來來來，來讀書，去去去，去上學」，這是當時小學課本的課文，莊武男到現在都還琅琅上口，可見記憶力驚人。因老師要打人，讓莊武男不喜歡去學校，加上小時候過早開始勞動生活，沒時間讀書，讀不懂，自然不愛讀書，而父母因農忙需要人手幫忙，並不鼓勵讀書，於是叫小孩不要去上學。比起種田勞動，農村孩子去學校叫「放牛吃草」，到學校不是想讀書，而是玩耍嬉鬧。當時特殊的時空背景，城鄉教育相去甚遠，於是他幾乎都不去上學，老師還親自到家裡帶過好幾次，父親甚至問他：「你是要讀書還是摸牛屁股？」小時候的莊武男覺得任何事都比讀書有趣，因此成名之後，「不愛讀書」就成了他的口頭禪。
對於讀書沒興趣，但莊武男對於繪畫卻有天生的熱情及天賦。因為家貧，沒錢買畫紙，在校常主動把同學的畫紙拿來畫，幫同學交美術作業。對於生活中所見的草木、鳥獸蟲魚，常常畫到無法停筆，張張栩栩如生。莊武男的童年因繪畫而快樂，對繪畫的高度興趣已漸漸顯露。小學六年級時曾一度想考初中而用功了好一陣子，但後來還是覺得喜歡畫畫勝過讀書，於是打消了升學念頭。
小學畢業後，莊武男先到台北市光美五金行工作，但因為頑皮，老是和身材、年齡相仿的老闆兒子打架，母親知道後就叫他回家。
當時，曾參加過一九二○年大修艋舺龍山寺、頗享盛名的艋舺彩繪名匠洪寶真居於新莊，因為身材肥胖，人稱「憨師」。洪寶真生性儉樸，一生淡泊，從未有房產，長居於新莊文昌祠，其子洪詩榮之妻是莊武男的堂姊，故在大伯莊登貴的建議下，讓不喜歡務農、對繪畫的興趣非常濃厚的莊武男，前往新莊拜洪寶真為師，學習彩繪，成為台灣北部一代宗師洪寶真最後的關門弟子。洪寶真無論是樑枋、垛頭、軟團與硬團彩繪皆擅長，所畫之螭虎線條流利順暢，與當代彩繪名家潘春源、潘麗水、陳玉峰、陳壽彝等齊名。
在國人的觀念裡，總將繪畫專業人才分為「畫匠」、「畫師」和「畫家」。畫家往往受到尊崇，作品總被視為具有深度文化內涵與創意之「精緻藝術」；而「畫匠」、「畫師」的作品，題材多來自常民社會及風俗民情，作品偏向保護及美化建築中的構件，即所謂的「民俗繪畫」或「常民藝術」，雖被民間尊稱為「畫匠」、「畫師」，但長久以來，其社會地位則不如畫家受重視。
一般人總認為畫家與畫師、畫匠風格不同，兩種屬性落差大，事實上這樣的看法不全然是正確的。綜觀中國歷代繪畫史，從晉唐到宋代，曾經有過許多聲名顯赫的畫家亦投入廟宇、宮殿、佛寺、石窟的繪畫工程，如東晉顧愷之所繪的京師瓦棺寺〈維摩詰像〉；南朝張僧繇以印度彩色層疊之技巧，在建康（今南京）一乘寺大門上留下知名的凹凸法壁畫，因此該寺被雅稱為「凹凸寺」；唐玄宗開元年間，「百代畫聖」吳道子帶領其徒生團隊，於當時最繁華的洛陽與長安城，創作數百堵佛寺廟宇的彩繪壁畫。吳道子的畫風細膩，人物身上所穿的服裝，細觀之下竟有飄舉之感，萬分逼真，人稱「吳帶當風」，流傳至今的巨作〈地獄變相圖〉就因太逼真，曾讓當時的屠宰業者（如漁夫、屠夫）害怕業障報應，紛紛改行。吳道子團隊承包當時所有廟宇的壁畫工程，其師徒合作一條龍的壁畫彩繪工程作業，也許是唐代以來畫家以傳統建築繪畫行銷自身作品及團隊工程能力之先驅。
北宋真宗曾任命彩繪師擔任上百位匠師的總工頭，彩繪玉清昭應宮的壁畫。約莫元明之後，文人畫家作品大量受到皇室貴族青睞，與民俗畫師逐漸分流發展，文人畫愈漸尊貴，身價水漲船高，成為主流，並與民俗畫師的作品出現「雅」、「俗」之別，因而民間畫師往往遭到漠視，鮮少為畫史所記錄。
其實，民俗畫師的作品步驟嚴謹、傳習歷程悠久、技藝紮實，各門各派均有獨特的技藝畫風，甚至保存各門派特有的獨門色彩、繪畫，以及須具備的罕見材料，或早已失傳的古老師徒傳統，而且與民眾日常生活、民間信仰密不可分，是當時最接地氣、貼近人群的藝術作品。1
台灣的名家繪畫作品極為豐富，但多保存於台北故宮及富商名家之手。台灣的廟宇、佛寺亦保存許多清代至今民俗畫師的作品，在樑枋牆壁隨處可見，就是俗稱的彩繪，然台灣清代的廟宇匠師姓名多不可考，而日治時期至今的作品，則因廟方漸漸允許於作品上題名，保存記錄較多，對於後世研究匠師生平助益甚大。憑著作品上的落款，可上溯至清同治與光緒年間，匠師的系譜經過訪查也有了脈絡，較完整的有方阿昌、洪寶真、許連成、邱鎮邦、郭新林、柯煥章、潘麗水、陳玉峰、陳壽彝、李漢卿，以及本書的主角莊武男老師。
出身及學藝
莊武男，一九四二年出生於淡水，現為新北市傳統藝術藝師、錦繡莊負責人、滬尾文物展示中心負責人、滬尾文物學會會長、淡水社區大學彩繪講師、中華民國文化資產維護協會副理事長，曾任台北縣民俗文物學會理事長、淡水文化基金會董事長、中華民國傳統匠師協會理事長。
莊武男在古樸的淡水小鎮度過童年，父親莊金榜生於清光緒十九年（一八九三〜一九七一），祖籍福建漳州平和縣，燈號「錦繡」1，母親陳富，父母兩人育有四男二女，分別為長男莊珪藤、次子莊珪明、三子莊佳漳、四子莊武男、長女莊蔥、次女莊春。一九一七年，其父（二十八歲）於耕田時，用田水洗臉，導致雙目失明，一生中有五十一年的農耕勞動及生活，完全在黑暗中度過。
莊武男出生時，正值日治政府推廣「國語家庭」、改名改姓運動，因此父親為他取了一個日本味十足的名字─莊武男，而他的降世也為家庭帶來更沉重的經濟壓力。
家中務農，父親幾乎天天與家人一起早出晚歸，為生活奔忙。一九四七年，莊武男五、六歲時，就已經在與海邊的「下圭柔山」隔條小溪的「大莊埔、羊欄仔」附近樹林內放牛、砍柴、抓老鼠，更於早晚都跑到海邊釣魚、捉螃蟹、撈海菜，任何可以賣錢的，就想辦法變現。後來他上小學，依然是工作做完才去學校。
日治結束，民國開始，語言文字在日常生活中都要重新學習；莊武男才剛開始學日本話，就要立刻改學中國話，同時也禁止講閩南語，造成生活中極大的障礙。在莊武男就讀興仁小學的六年期間，教國語的老師自己不會說國語，而他的生活母語即為台語，因此國語帶有濃厚的台語腔，即俗稱的台灣國語。
從下圭柔山到興仁小學，以今日車程計算要四公里，七歲的小孩，清晨起床，早餐只有一碗蕃薯粥與蘿蔔乾填肚子，只帶著「國語、數學」兩本課本，便當只帶乾飯、蘿蔔乾、醬瓜，每日來回近八公里路途，讓莊武男從小就因大量運動而奠定日後健康的身體；但常常第一堂課還沒上，就因大量走路而先吃完一半的便當，下午當然又「八肚夭」，生活非常艱苦。
小時的莊武男很不喜歡讀書。當時老師打得兇，書背不好就要被打；莊武男很聰明，他不是功課跟不上，而是不喜歡背書。「來來來，來讀書，去去去，去上學」，這是當時小學課本的課文，莊武男到現在都還琅琅上口，可見記憶力驚人。因老師要打人，讓莊武男不喜歡去學校，加上小時候過早開始勞動生活，沒時間讀書，讀不懂，自然不愛讀書，而父母因農忙需要人手幫忙，並不鼓勵讀書，於是叫小孩不要去上學。比起種田勞動，農村孩子去學校叫「放牛吃草」，到學校不是想讀書，而是玩耍嬉鬧。當時特殊的時空背景，城鄉教育相去甚遠，於是他幾乎都不去上學，老師還親自到家裡帶過好幾次，父親甚至問他：「你是要讀書還是摸牛屁股？」小時候的莊武男覺得任何事都比讀書有趣，因此成名之後，「不愛讀書」就成了他的口頭禪。
對於讀書沒興趣，但莊武男對於繪畫卻有天生的熱情及天賦。因為家貧，沒錢買畫紙，在校常主動把同學的畫紙拿來畫，幫同學交美術作業。對於生活中所見的草木、鳥獸蟲魚，常常畫到無法停筆，張張栩栩如生。莊武男的童年因繪畫而快樂，對繪畫的高度興趣已漸漸顯露。小學六年級時曾一度想考初中而用功了好一陣子，但後來還是覺得喜歡畫畫勝過讀書，於是打消了升學念頭。
小學畢業後，莊武男先到台北市光美五金行工作，但因為頑皮，老是和身材、年齡相仿的老闆兒子打架，母親知道後就叫他回家。
當時，曾參加過一九二○年大修艋舺龍山寺、頗享盛名的艋舺彩繪名匠洪寶真居於新莊，因為身材肥胖，人稱「憨師」。洪寶真生性儉樸，一生淡泊，從未有房產，長居於新莊文昌祠，其子洪詩榮之妻是莊武男的堂姊，故在大伯莊登貴的建議下，讓不喜歡務農、對繪畫的興趣非常濃厚的莊武男，前往新莊拜洪寶真為師，學習彩繪，成為台灣北部一代宗師洪寶真最後的關門弟子。洪寶真無論是樑枋、垛頭、軟團與硬團彩繪皆擅長，所畫之螭虎線條流利順暢，與當代彩繪名家潘春源、潘麗水、陳玉峰、陳壽彝等齊名。
