大衛．霍克尼（David Hockney, 1937-2026）是英國現代寫實畫家，也是當今世界最著名畫家之一。2011年他在英國被選為在世最具影響力的英國藝術家，獲英國女王頒發功績勳章。
霍克尼於1937年7月9日生在英國約克夏郡的布萊福德。十六歲時就讀布萊福德藝術學校，1959年二十二歲，進入倫敦皇家藝術學院，二十四歲開始畫風自成風格，畫作在利物浦摩瑞斯展中獲獎，遇見一生最重要的經紀人卡斯明。二十五歲畢業於皇家藝術學院，被譽為多才多藝的年輕畫家。當時的倫敦受到美國現代主義的衝擊，霍克尼與基塔伊（Ron Kitaj）、亞蘭．瓊斯（Allen Jones）、菲利浦斯（Peter Phillips）等年輕畫家，在英國普普藝術創始人李察．漢彌頓的影響下，感受到來自大西洋對岸的美國普普藝術風潮，而承創了普普藝術作風，從事一種新形式的繪畫創作。
霍克尼自認他最接近普普藝術的時代，是描繪茶盒、罐頭和顏料管。但他說自己是以觀察靜物的眼光來看待這些物體，運用具象表達，因此，他的繪畫所具有的人文性與繪畫性，和普普的提供一個印刷式的複製品，有很大的差別。霍克尼很能從生活環境中去吸取創作靈感，也能從旅行中記錄觀感的經驗和印象。在遊埃及的一趟旅程中，埃及法老王壁畫給予他深刻的啟發，〈半埃及式的名流行列〉、〈第一個婚禮〉等即屬此時期的作品，他嘗試了現代和古典結合的可能。霍克尼在日常生活中常見的窗簾上，也找到作畫的靈感，他把窗簾變成像舞台幕前的戲劇一樣，人物加上簾幕即可畫出變化繁多的畫作，幻覺和真實互相轉換，形成許多構圖和色彩上很美的畫面。
1960年代中期至1970年代，霍克尼的繪畫從稚拙趣味形體轉向準確的造形，物象輪廓清晰明朗，借助照片作畫，接近新寫實繪畫潮流，畫中景物都經過主觀構思和安排，並從古典精神裡探取造形和意境。
1961年和1963年，霍克尼兩次到美國，在安迪．沃荷畫室認識亨利．葛札勒（Henry Geldgahler），後來成為他親近的朋友。1964年他移居洛杉磯，生活在加州，擁抱加州的陽光，霍克尼解放了壓抑的同性戀愛。他創作一系列在淋浴室水花下、湛藍的游泳池畔或躺臥在床上的裸體男性、白花花的陽光閃耀著愉悅的光芒，「水」成為他畫面中可以被完美詮釋的問題，他的可塑性活潑了單調的畫面，和平面空間的深度。因此，不時出現在他的畫面上，沙灘、海水、棕櫚、陽光、宅院等，使他產生不少重要作品。也反映了他自我認同後的愉悅，這是他創作最多產的時期，同時開創了繪畫的新面貌。
肖像畫是霍克尼的一項特殊專長，以羽筆畫出準確的人像造形線條素描，在畫壇有極高的評價。他曾說：「我覺得一幅真正的畫應該在形式和內容間取得平衡。」鮮明活潑加上獨特少有的色感及敏銳的構圖巧思，就是霍克尼的個人風格。
居住美國加州三十年後，霍克尼返回英國家鄉，以畫筆讚頌英國多變的氣候，更以全新的視野來觀看英國鄉土。他畫出巨幅風景畫，實踐他對繪畫創作的熱情，呈現恬靜生活的樣態。此時代表作有1997年的〈穿越丘陵的路〉、2006年的〈沃德蓋德樹林〉、2013年的〈2013年之春的來臨〉，霍克尼將過去對美好物質生活的關注，轉變為純粹只剩光影之足印的風景畫裡，看似杳無人蹤，卻蘊藏了濃厚的人本精神，以裝飾性的細節，來強化風景的質感。
2013年10月至2014年1月，霍克尼在舊金山德揚博物館舉行「一次更大的展覽」，展出398幅十年近作，更大型的畫，可讓觀眾看到更多。1998年〈更大的大峽谷〉由六十張畫布組成，〈更大的優勝美地〉是由iPad畫了十八張畫，六張紙拼成五幅大畫。傳統的透視法限制了觀者的視野，唯有反透視法，才能將觀者帶入無窮無限的境地，霍克尼的繪畫運用了這種手法而開發出他的新境界。
霍克尼的創作從繪畫、攝影、版畫、舞台設計與數位藝術，他相信科技與藝術並非對立，而是觀看世界的另一種新工具。他被公認為英國最重要的當代藝術大師之一。
何政廣
2026年6月寫於藝術家雜誌社
霍克尼於1937年7月9日生在英國約克夏郡的布萊福德。十六歲時就讀布萊福德藝術學校，1959年二十二歲，進入倫敦皇家藝術學院，二十四歲開始畫風自成風格，畫作在利物浦摩瑞斯展中獲獎，遇見一生最重要的經紀人卡斯明。二十五歲畢業於皇家藝術學院，被譽為多才多藝的年輕畫家。當時的倫敦受到美國現代主義的衝擊，霍克尼與基塔伊（Ron Kitaj）、亞蘭．瓊斯（Allen Jones）、菲利浦斯（Peter Phillips）等年輕畫家，在英國普普藝術創始人李察．漢彌頓的影響下，感受到來自大西洋對岸的美國普普藝術風潮，而承創了普普藝術作風，從事一種新形式的繪畫創作。
霍克尼自認他最接近普普藝術的時代，是描繪茶盒、罐頭和顏料管。但他說自己是以觀察靜物的眼光來看待這些物體，運用具象表達，因此，他的繪畫所具有的人文性與繪畫性，和普普的提供一個印刷式的複製品，有很大的差別。霍克尼很能從生活環境中去吸取創作靈感，也能從旅行中記錄觀感的經驗和印象。在遊埃及的一趟旅程中，埃及法老王壁畫給予他深刻的啟發，〈半埃及式的名流行列〉、〈第一個婚禮〉等即屬此時期的作品，他嘗試了現代和古典結合的可能。霍克尼在日常生活中常見的窗簾上，也找到作畫的靈感，他把窗簾變成像舞台幕前的戲劇一樣，人物加上簾幕即可畫出變化繁多的畫作，幻覺和真實互相轉換，形成許多構圖和色彩上很美的畫面。
1960年代中期至1970年代，霍克尼的繪畫從稚拙趣味形體轉向準確的造形，物象輪廓清晰明朗，借助照片作畫，接近新寫實繪畫潮流，畫中景物都經過主觀構思和安排，並從古典精神裡探取造形和意境。
1961年和1963年，霍克尼兩次到美國，在安迪．沃荷畫室認識亨利．葛札勒（Henry Geldgahler），後來成為他親近的朋友。1964年他移居洛杉磯，生活在加州，擁抱加州的陽光，霍克尼解放了壓抑的同性戀愛。他創作一系列在淋浴室水花下、湛藍的游泳池畔或躺臥在床上的裸體男性、白花花的陽光閃耀著愉悅的光芒，「水」成為他畫面中可以被完美詮釋的問題，他的可塑性活潑了單調的畫面，和平面空間的深度。因此，不時出現在他的畫面上，沙灘、海水、棕櫚、陽光、宅院等，使他產生不少重要作品。也反映了他自我認同後的愉悅，這是他創作最多產的時期，同時開創了繪畫的新面貌。
肖像畫是霍克尼的一項特殊專長，以羽筆畫出準確的人像造形線條素描，在畫壇有極高的評價。他曾說：「我覺得一幅真正的畫應該在形式和內容間取得平衡。」鮮明活潑加上獨特少有的色感及敏銳的構圖巧思，就是霍克尼的個人風格。
居住美國加州三十年後，霍克尼返回英國家鄉，以畫筆讚頌英國多變的氣候，更以全新的視野來觀看英國鄉土。他畫出巨幅風景畫，實踐他對繪畫創作的熱情，呈現恬靜生活的樣態。此時代表作有1997年的〈穿越丘陵的路〉、2006年的〈沃德蓋德樹林〉、2013年的〈2013年之春的來臨〉，霍克尼將過去對美好物質生活的關注，轉變為純粹只剩光影之足印的風景畫裡，看似杳無人蹤，卻蘊藏了濃厚的人本精神，以裝飾性的細節，來強化風景的質感。
2013年10月至2014年1月，霍克尼在舊金山德揚博物館舉行「一次更大的展覽」，展出398幅十年近作，更大型的畫，可讓觀眾看到更多。1998年〈更大的大峽谷〉由六十張畫布組成，〈更大的優勝美地〉是由iPad畫了十八張畫，六張紙拼成五幅大畫。傳統的透視法限制了觀者的視野，唯有反透視法，才能將觀者帶入無窮無限的境地，霍克尼的繪畫運用了這種手法而開發出他的新境界。
霍克尼的創作從繪畫、攝影、版畫、舞台設計與數位藝術，他相信科技與藝術並非對立，而是觀看世界的另一種新工具。他被公認為英國最重要的當代藝術大師之一。
何政廣
2026年6月寫於藝術家雜誌社
