向日葵 Sunflower 希望／韌性／創造力
縱觀歷史，向日葵明亮、向陽的特性，使其長久以來成為希望、活力、奉獻與韌性的象徵。這種花直到十六世紀才從美洲傳入歐洲，但自此之後，它在基督教圖像中便常常代表堅定不移的信仰，呼應了信徒始終朝向神聖之光的心志。在安東尼．范戴克（Anthony van Dyck）1632-33年的自畫像中，一朵巨大、金黃燦亮的向日葵幾乎將他整個人吸入，這既是象徵了查理一世（Charles I），也象徵范戴克對國王的忠誠。
藝術史上最著名的向日葵，也許就出自文森．梵谷（Vincent van Gogh）筆下，那是一系列〈向日葵〉畫作；在其中，他捕捉了向日葵的鮮活光彩與強烈表現力，使它象徵希望、創造力，以及他自身的情感騷動。在中國與日本藝術中，向日葵也與長壽和吉祥有關，常見於裝飾圖樣與傳統繪畫之中。直到今天，向日葵仍廣泛出現在各類藝術作品裡，成為喜悅、堅持，以及生命短暫本質的有力象徵。
柳橙 Orange 好運與豐饒
柳橙樹有時會取代常見的蘋果，被描繪為知識之樹。柳橙也與富裕、生育、守護與豐饒有關。在北方文藝復興時期，由於只有富人才能取得柳橙，它象徵財富與地位。相較之下，在西班牙，柳橙則象徵這個國家的農業傳統與自然的豐盛。
柳橙樹的白花常象徵貞潔與美。在婚姻肖像中，柳橙通常代表生育。在文藝復興時期的義大利，柳橙則與麥地奇（Medici）家族產生了關聯：金色果實在視覺上近似錢幣，微妙地強調了麥地奇家族的銀行業出身；柳橙樹也與古典神話中赫斯珀里得斯（Hesperides）的金蘋果有關，暗示神聖恩寵、永生與文化修養；「麥地奇」這個姓氏意為「醫生」（medico，即義大利文的「醫師」），而柳橙在文藝復興時期的醫療實踐中也曾被使用。
由於橙色可與黃金產生聯想，在中國藝術中，柳橙象徵好運與繁榮。
馬 Horse 自由／情感／忠誠
從史前洞穴壁畫──如法國拉斯科洞窟與佩許梅爾（Pech-Merle）洞穴──到當代藝術，馬一直被描繪為力量、自由、高貴、戰爭與死亡的象徵。在希臘羅馬藝術中，馬常出現在神祇、戰爭與凱旋相關的圖像裡；在騎馬像中，馬更能彰顯權威與支配力。在中世紀與文藝復興的宗教藝術中，白馬常象徵純潔或神聖力量的介入，黑馬則經常暗示死亡或危險。
在戰爭場景與歷史畫中，馬長久以來都代表力量、動感，甚至是戰爭或勝利的化身，例如圖1魯本斯的〈亞馬遜之戰〉所見。喬治．史德布思（George Stubbs）於1762年繪製的〈驚馬〉，體現了馬的威嚴、力量、生命力與美。浪漫主義與十九世紀藝術家，如西奧多．傑利柯（Théodore Géricault）與歐仁．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix），則以馬傳達強烈情感與人類掙扎。
二十世紀初，瓦西里．康丁斯基（Wassily Kandinsky）與法蘭茲．馬爾克（Franz Marc）筆下的藍馬，則用來傳達靈性、自由、直覺與陽剛氣質。在東方藝術中，馬也可以作為速度、忠誠與神祕力量的符號。
猴子 Monkey 人類的愚行
猴子就像一面鏡子，映照出人類的愚行、好奇或惡作劇。在中世紀與文藝復興繪畫中，猴子可以代表惡習、虛榮與非理性；牠們是受本能而非理智驅動的生物。「猴戲畫」（singerie，法文意為「猴子把戲」）是一種描繪猴子模仿人類行為的藝術類型，尤其在十六世紀變得流行。
將猴子納入寓意場景的藝術家包括彼得．范德博赫特（Pieter van der Borcht）、老揚．布勒哲爾（Jan Brueghel the Elder），以及大衛．特尼爾斯二世（David Teniers the Younger）和他的弟弟亞伯拉罕．特尼爾斯（Abraham Teniers）；他們把猴子描繪成人的諷刺性替身，藉此嘲弄社會習俗。在東方傳統中，猴子也常具有靈性意義。在中國與日本藝術中，猴子可能象徵聰敏，也可能與特定神祇相關，例如中國民間傳說中的孫悟空。在現代藝術中，猴子有時被用來呈現自然與文化之間模糊的界線，也用來追問文明的邊界，或進一步反思人的存在處境。
龍蝦 Lobster 詭異／非理性
龍蝦在藝術作品中代表各種主題，從奢靡享樂、潛意識，到繁榮與死亡無常，都可能藉由牠展開，因此往往為作品增添更複雜的解讀層次與神祕感。在十七世紀荷蘭靜物畫中，龍蝦若與銀器和異國水果一同出現，並呈現出鮮亮的光澤與反射效果，便象徵財富、縱情享樂與死亡。在日本浮世繪中，包括歌川國芳在內的藝術家，也曾描繪龍蝦，將其作為長壽與力量的象徵。
龍蝦有時也會讓人聯想到詭異或非理性的事物，例如薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）的超現實主義立體作品〈龍蝦電話〉。在愛德華．金霍茲（Edward Kienholz）的〈非法手術〉（The Illegal Operation）中，一隻龍蝦從女人的手提包裡爬出，象徵祕密、危險，以及暗中行事帶來的意外後果。龍蝦也出現在克拉斯．歐登伯格（Claes Oldenburg）的作品中；歐登伯格以放大日常物件的雕塑聞名，也曾創作柔軟材質的龍蝦雕塑，藉此挑戰藝術中對材質與形式的傳統理解。
眼睛 Eyes 性格，情感與內在
自古以來，眼睛一直是意涵強烈的圖像，代表感知、知識、真理與靈魂。在古埃及藝術中，荷魯斯之眼象徵守護、健康與神聖力量。同樣地，在希臘與羅馬藝術中，眼睛也常被特別強調，用以呈現人物性格與內在生命。
在文藝復興肖像畫中，達文西、利皮與喬凡尼．巴蒂斯塔．莫羅尼（Giovanni Battista Moroni）等藝術家，運用眼睛來傳達情感與心理深度，例如〈蒙娜麗莎〉（Mona Lisa）那神祕難解的目光。在印度教中，眼睛常與濕婆神（Shiva）有關；祂被稱為無明的摧毀者，帶來覺悟的神。
馬格利特的〈虛假的鏡子〉呈現了一隻映照天空的眼睛，挑戰我們對現實的感知。在當代藝術中，眼睛也可以象徵監視、身分與內省。珍妮．霍爾澤（Jenny Holzer）等藝術家便曾使用眼睛的主題，喚起控制、覺察與脆弱等主題。
耳朵 Ears 智慧，聽見與理解
聆聽、覺察與感知，只是耳朵出現在藝術中的眾多原因之一。在若干古代文化中，耳朵常被用來表現靈性溝通；例如在美索不達米亞，有些神祇被描繪成擁有巨大的耳朵，象徵祂們能聽見祈禱者的聲音。同樣地，在佛教雕塑中，佛陀等形象拉長的耳垂象徵智慧、靈性覺悟，以及脫離物質牽掛。
梵谷割傷自己耳朵的事件，以及他在〈耳纏繃帶的自畫像〉中的描繪，深刻表現了精神痛苦、孤立感，以及「聽見」與「理解」之間的張力。耶羅尼米斯．波希（Hieronymus Bosch）在《人間樂園》中畫了好幾隻耳朵。在右側畫板裡，他畫了一對被刀刺穿的巨大耳朵，周圍元素組成近似臉孔的形狀。這個由耳朵與刀構成的怪誕形象，普遍被解讀為感官過度放縱的警告，尤其與偷聽有關，也象徵屈從世俗誘惑所帶來的後果。
河流 Rivers 變化／洗禮／與來世的連結河流可以代表生命、死亡、時間、變化、邊界、流動、靈性淨化等多重意涵。古埃及人將尼羅河視為神聖並賦予生命的力量，象徵重生、永恆、生育、新生，以及與來世的連結；因此，尼羅河常出現在墓葬繪畫與雕刻中。
在中國文化中，長江、黃河等河流則象徵宇宙和諧、長壽，以及道家哲學中的「道」。許多傳統水墨河景都會喚起寧靜、冥想與「氣」（生命力）的流動，例如董源的〈江堤晚景〉。
在基督教藝術裡，河流常象徵洗禮、靈性淨化與道德邊界。在澳洲原住民藝術的「夢創時代」故事中，河流不只是地景的一部分，也連結創世神話，承載著土地的神聖記憶。透納在〈勇莽號戰艦〉中，則將泰晤士河作為轉變的隱喻；在湯瑪斯．柯爾（Thomas Cole）的〈牛軛湖〉（The Oxbow）裡，河流的彎道則分隔了未受馴化的荒野與已被開墾的土地。
藍色 Blue 通往天空、海洋，與內心
藍色常喚起靈性、權力與內省之感，在藝術史中一直具有深刻的象徵意義。在古埃及，藍色與天界和神聖力量有關，經常用於神祇與喪葬藝術的描繪中，代表了保護與重生。最早的合成藍色顏料稱為埃及藍，約於西元前2200年在埃及製成，後來成為埃及藝術與裝飾中的常用顏料。
由青金石製成的顏料是一種罕見而珍貴的石材，來自阿富汗，在歐洲被稱為群青（ultramarine，意為「來自海的彼端」）。聖母瑪利亞常被描繪為身穿群青色長袍，象徵純潔、謙卑與天上的恩典。在東亞藝術裡，藍色常出現在瓷器與織品中，喚起不朽與自然的廣闊。在日本浮世繪版畫裡，藍色的波浪與天空則會讓人聯想到寧靜與無常。
畢卡索的藍色時期運用低沉的藍色調，表現出憂鬱、悲傷與內省。法國藝術家伊夫．克萊因（Yves Klein）發明了「國際克萊因藍」（International Klein Blue，IKB），用以探索無限與非物質性的概念。
縱觀歷史，向日葵明亮、向陽的特性，使其長久以來成為希望、活力、奉獻與韌性的象徵。這種花直到十六世紀才從美洲傳入歐洲，但自此之後，它在基督教圖像中便常常代表堅定不移的信仰，呼應了信徒始終朝向神聖之光的心志。在安東尼．范戴克（Anthony van Dyck）1632-33年的自畫像中，一朵巨大、金黃燦亮的向日葵幾乎將他整個人吸入，這既是象徵了查理一世（Charles I），也象徵范戴克對國王的忠誠。
藝術史上最著名的向日葵，也許就出自文森．梵谷（Vincent van Gogh）筆下，那是一系列〈向日葵〉畫作；在其中，他捕捉了向日葵的鮮活光彩與強烈表現力，使它象徵希望、創造力，以及他自身的情感騷動。在中國與日本藝術中，向日葵也與長壽和吉祥有關，常見於裝飾圖樣與傳統繪畫之中。直到今天，向日葵仍廣泛出現在各類藝術作品裡，成為喜悅、堅持，以及生命短暫本質的有力象徵。
柳橙 Orange 好運與豐饒
柳橙樹有時會取代常見的蘋果，被描繪為知識之樹。柳橙也與富裕、生育、守護與豐饒有關。在北方文藝復興時期，由於只有富人才能取得柳橙，它象徵財富與地位。相較之下，在西班牙，柳橙則象徵這個國家的農業傳統與自然的豐盛。
柳橙樹的白花常象徵貞潔與美。在婚姻肖像中，柳橙通常代表生育。在文藝復興時期的義大利，柳橙則與麥地奇（Medici）家族產生了關聯：金色果實在視覺上近似錢幣，微妙地強調了麥地奇家族的銀行業出身；柳橙樹也與古典神話中赫斯珀里得斯（Hesperides）的金蘋果有關，暗示神聖恩寵、永生與文化修養；「麥地奇」這個姓氏意為「醫生」（medico，即義大利文的「醫師」），而柳橙在文藝復興時期的醫療實踐中也曾被使用。
由於橙色可與黃金產生聯想，在中國藝術中，柳橙象徵好運與繁榮。
馬 Horse 自由／情感／忠誠
從史前洞穴壁畫──如法國拉斯科洞窟與佩許梅爾（Pech-Merle）洞穴──到當代藝術，馬一直被描繪為力量、自由、高貴、戰爭與死亡的象徵。在希臘羅馬藝術中，馬常出現在神祇、戰爭與凱旋相關的圖像裡；在騎馬像中，馬更能彰顯權威與支配力。在中世紀與文藝復興的宗教藝術中，白馬常象徵純潔或神聖力量的介入，黑馬則經常暗示死亡或危險。
在戰爭場景與歷史畫中，馬長久以來都代表力量、動感，甚至是戰爭或勝利的化身，例如圖1魯本斯的〈亞馬遜之戰〉所見。喬治．史德布思（George Stubbs）於1762年繪製的〈驚馬〉，體現了馬的威嚴、力量、生命力與美。浪漫主義與十九世紀藝術家，如西奧多．傑利柯（Théodore Géricault）與歐仁．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix），則以馬傳達強烈情感與人類掙扎。
二十世紀初，瓦西里．康丁斯基（Wassily Kandinsky）與法蘭茲．馬爾克（Franz Marc）筆下的藍馬，則用來傳達靈性、自由、直覺與陽剛氣質。在東方藝術中，馬也可以作為速度、忠誠與神祕力量的符號。
猴子 Monkey 人類的愚行
猴子就像一面鏡子，映照出人類的愚行、好奇或惡作劇。在中世紀與文藝復興繪畫中，猴子可以代表惡習、虛榮與非理性；牠們是受本能而非理智驅動的生物。「猴戲畫」（singerie，法文意為「猴子把戲」）是一種描繪猴子模仿人類行為的藝術類型，尤其在十六世紀變得流行。
將猴子納入寓意場景的藝術家包括彼得．范德博赫特（Pieter van der Borcht）、老揚．布勒哲爾（Jan Brueghel the Elder），以及大衛．特尼爾斯二世（David Teniers the Younger）和他的弟弟亞伯拉罕．特尼爾斯（Abraham Teniers）；他們把猴子描繪成人的諷刺性替身，藉此嘲弄社會習俗。在東方傳統中，猴子也常具有靈性意義。在中國與日本藝術中，猴子可能象徵聰敏，也可能與特定神祇相關，例如中國民間傳說中的孫悟空。在現代藝術中，猴子有時被用來呈現自然與文化之間模糊的界線，也用來追問文明的邊界，或進一步反思人的存在處境。
龍蝦 Lobster 詭異／非理性
龍蝦在藝術作品中代表各種主題，從奢靡享樂、潛意識，到繁榮與死亡無常，都可能藉由牠展開，因此往往為作品增添更複雜的解讀層次與神祕感。在十七世紀荷蘭靜物畫中，龍蝦若與銀器和異國水果一同出現，並呈現出鮮亮的光澤與反射效果，便象徵財富、縱情享樂與死亡。在日本浮世繪中，包括歌川國芳在內的藝術家，也曾描繪龍蝦，將其作為長壽與力量的象徵。
龍蝦有時也會讓人聯想到詭異或非理性的事物，例如薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）的超現實主義立體作品〈龍蝦電話〉。在愛德華．金霍茲（Edward Kienholz）的〈非法手術〉（The Illegal Operation）中，一隻龍蝦從女人的手提包裡爬出，象徵祕密、危險，以及暗中行事帶來的意外後果。龍蝦也出現在克拉斯．歐登伯格（Claes Oldenburg）的作品中；歐登伯格以放大日常物件的雕塑聞名，也曾創作柔軟材質的龍蝦雕塑，藉此挑戰藝術中對材質與形式的傳統理解。
眼睛 Eyes 性格，情感與內在
自古以來，眼睛一直是意涵強烈的圖像，代表感知、知識、真理與靈魂。在古埃及藝術中，荷魯斯之眼象徵守護、健康與神聖力量。同樣地，在希臘與羅馬藝術中，眼睛也常被特別強調，用以呈現人物性格與內在生命。
在文藝復興肖像畫中，達文西、利皮與喬凡尼．巴蒂斯塔．莫羅尼（Giovanni Battista Moroni）等藝術家，運用眼睛來傳達情感與心理深度，例如〈蒙娜麗莎〉（Mona Lisa）那神祕難解的目光。在印度教中，眼睛常與濕婆神（Shiva）有關；祂被稱為無明的摧毀者，帶來覺悟的神。
馬格利特的〈虛假的鏡子〉呈現了一隻映照天空的眼睛，挑戰我們對現實的感知。在當代藝術中，眼睛也可以象徵監視、身分與內省。珍妮．霍爾澤（Jenny Holzer）等藝術家便曾使用眼睛的主題，喚起控制、覺察與脆弱等主題。
耳朵 Ears 智慧，聽見與理解
聆聽、覺察與感知，只是耳朵出現在藝術中的眾多原因之一。在若干古代文化中，耳朵常被用來表現靈性溝通；例如在美索不達米亞，有些神祇被描繪成擁有巨大的耳朵，象徵祂們能聽見祈禱者的聲音。同樣地，在佛教雕塑中，佛陀等形象拉長的耳垂象徵智慧、靈性覺悟，以及脫離物質牽掛。
梵谷割傷自己耳朵的事件，以及他在〈耳纏繃帶的自畫像〉中的描繪，深刻表現了精神痛苦、孤立感，以及「聽見」與「理解」之間的張力。耶羅尼米斯．波希（Hieronymus Bosch）在《人間樂園》中畫了好幾隻耳朵。在右側畫板裡，他畫了一對被刀刺穿的巨大耳朵，周圍元素組成近似臉孔的形狀。這個由耳朵與刀構成的怪誕形象，普遍被解讀為感官過度放縱的警告，尤其與偷聽有關，也象徵屈從世俗誘惑所帶來的後果。
河流 Rivers 變化／洗禮／與來世的連結河流可以代表生命、死亡、時間、變化、邊界、流動、靈性淨化等多重意涵。古埃及人將尼羅河視為神聖並賦予生命的力量，象徵重生、永恆、生育、新生，以及與來世的連結；因此，尼羅河常出現在墓葬繪畫與雕刻中。
在中國文化中，長江、黃河等河流則象徵宇宙和諧、長壽，以及道家哲學中的「道」。許多傳統水墨河景都會喚起寧靜、冥想與「氣」（生命力）的流動，例如董源的〈江堤晚景〉。
在基督教藝術裡，河流常象徵洗禮、靈性淨化與道德邊界。在澳洲原住民藝術的「夢創時代」故事中，河流不只是地景的一部分，也連結創世神話，承載著土地的神聖記憶。透納在〈勇莽號戰艦〉中，則將泰晤士河作為轉變的隱喻；在湯瑪斯．柯爾（Thomas Cole）的〈牛軛湖〉（The Oxbow）裡，河流的彎道則分隔了未受馴化的荒野與已被開墾的土地。
藍色 Blue 通往天空、海洋，與內心
藍色常喚起靈性、權力與內省之感，在藝術史中一直具有深刻的象徵意義。在古埃及，藍色與天界和神聖力量有關，經常用於神祇與喪葬藝術的描繪中，代表了保護與重生。最早的合成藍色顏料稱為埃及藍，約於西元前2200年在埃及製成，後來成為埃及藝術與裝飾中的常用顏料。
由青金石製成的顏料是一種罕見而珍貴的石材，來自阿富汗，在歐洲被稱為群青（ultramarine，意為「來自海的彼端」）。聖母瑪利亞常被描繪為身穿群青色長袍，象徵純潔、謙卑與天上的恩典。在東亞藝術裡，藍色常出現在瓷器與織品中，喚起不朽與自然的廣闊。在日本浮世繪版畫裡，藍色的波浪與天空則會讓人聯想到寧靜與無常。
畢卡索的藍色時期運用低沉的藍色調，表現出憂鬱、悲傷與內省。法國藝術家伊夫．克萊因（Yves Klein）發明了「國際克萊因藍」（International Klein Blue，IKB），用以探索無限與非物質性的概念。
