舞台光環
[ 1 ]
2015年初，安能伯格演藝中心慶祝開幕周年，舉辦了一場盛大的募款音樂會，又請了瑞斌大師來演出。這場音樂會以酒會揭開序幕，董事會主席親自在大門迎接賓客，整個音樂廳紅燈高掛，香檳、葡萄酒、美味點心無限供應，還來了段熱鬧的舞獅。瓦莉絲安能伯格女士本人、比佛利山莊市長、洛杉磯愛樂交響樂團行政總監、南加大校長等名流均著晚禮服出席聆賞，演出後繼之以正式晚宴，是比佛利山莊的年度盛事。洛杉磯時報更以頭版報導這場音樂會。才開幕一年的音樂廳就能登上當地最大報的頭版，真的是拜大師帶來的中西文化交流之賜。
因為瑞斌大師是華人，這場音樂會以慶祝中國年為主題，曲目全是中華傳統國樂和大陸、台灣的民謠。除了演奏國樂改編的鋼琴獨奏曲，瑞斌大師創立了“L’Ensemble du Ciel”「天籟之音」重奏團並擔任藝術總監，以鋼琴搭配國樂器，帶給傳統國樂新的面貌。有趣的是，這套五重奏曲目的編曲者在做改編時，心中的概念是為國樂加入鋼琴，也跟瑞斌大師說明這不是鋼琴協奏曲，而是室內樂重奏，五個樂器的份量是同樣重的。可是現場演出的效果變成了國樂替鋼琴伴奏！仍然是傳統旋律，每個樂器也都演奏得可圈可點，可是瑞斌大師的功力太高了，一出手就讓觀眾感受到鋼琴部份的魅力。他並不搶鋒頭，他彈的是國樂，但他給予了傳統曲子一種新的、現代的美感。大師之名真的不是浪得。這樣的組合在他的帶領下，贏得全場起立鼓掌不歇。
演出之後，瑞斌大師立刻獲得邀約，以藝術總監身份帶領「天籟
之音」，在2016、2017年參加中東和歐洲的藝術節演出。瑞斌大師再
一次成功地推展了文化交流。
衣香鬢影之外，瑞斌大師也參與另一場公益演出，自己出身窮困，瑞斌大師對弱勢的孩子總是特別關懷。他邀請比佛利山莊五所學校從五、六歲到十多歲的弱勢學生，讓這些沒有機會進音樂廳的孩子們，聽到真正的中華國樂，見識中國人的傳統樂器。
台南鄉下的窮孩子，是怎麼拼到今天在世界舞台上這樣發光發熱？沒有家庭背景、沒有財力資源，陳瑞斌是怎麼辦到的？
那段歲月
[ 3 ]
台灣俗話「上有政策，下有對策」，調皮的小瑞斌早早就想出對付陳爸爸的對策。雖然天性愛音樂，但是練琴畢竟枯躁辛苦，哪比得上電視的吸引力。不用人教，小瑞斌就想出個點子：把電視消音。手上彈著琴，眼睛可是盯著電視上的卡通，錄音機錄了練琴的聲音可沒錄下電視畫面，就這麼用「消音對策」抗衡陳爸爸的「四小時政策」！從黑白電視一路看到彩色，小瑞斌的童年可沒留白。
第一次出去比賽，在琴椅上坐好，小瑞斌傻眼了：琴鍵全是黑和
白，沒有黃色的斑痕和刻紋！他在家彈那老琴的象牙鍵，個個有各自
的黃、黑、斑痕，他是用這些痕跡來記音符的。他從沒看過乾乾淨淨
只是黑與白的琴鍵！從那以後他學會了用耳朵去記音樂，閉上眼用心去彈，而不是用眼睛去彈。腦袋特大的容量加上絕對音感，那麼小就
體會用耳多過用眼，訓練出陳瑞斌超凡的記譜功力。他說，幾十年彈
了多少曲子了，只要是彈過的曲目，就永遠不會忘記，連樂曲編號這
些細節都不會忘。即使是沒練過的曲子，只要聽過他就能順手彈出主
弦律，羨煞沒有這種天賦的普羅大眾！
大師自述
[我為什麼喜歡音樂 ]
才剛開始學琴一、兩年我就喜歡音樂了。我五、六歲左右開始學琴，才六、七歲就喜歡古典音樂了。那時在台南鄉下沒有什麼音樂環境，連黑膠唱片都沒有，但我就已喜歡到離不開音樂，連洗澡時都要聽音樂。那時中廣電台有個播放古典音樂的節目，我就固定那時間洗澡。那節目播放的什麼古典音樂都有，不只獨奏，也有樂團的，只可惜很多時候並不宣佈播放的曲名，更不像今天的電台對每首曲子有樂曲介紹。我的弟弟妹妹就不會這樣，他們洗澡不會聽音樂，只有我是這樣。所以，聽音樂並不一定要有多好的環境。當然，好的環境可以增加鑑賞力與見識，但即使沒有環境我也一樣喜歡聽音樂。年紀小的我就是隨便亂轉收音機，發現有古典音樂台，連家人都不知道這件事。那些音樂很多我都不會彈也沒聽過，但一聽到那樂音就感覺很享受。那時我才學兩、三年琴，沒什麼根基又什麼都不懂，可是聽到管弦樂那種聲音、那種和聲就立刻讓我很震憾，很受感動。
八歲的我就知道自己很喜歡音樂，到今天感覺還是一模一樣，一點都不會因為已經是音樂家而覺得膩了。我對音樂還是同樣的感動。現在跟小時的唯一差別是，對音樂本身和樂理比較懂了，就像律師比較懂法條一樣。因為受那種樂音感動，才九、十歲就有興趣去找相關的資料看，開始讀音樂家傳記。那時我家住在台南縣的鄉下，地方上沒什麼圖書館之類的資源，我沒什麼機會看到音樂書，但興趣始終是在的。到了維也納好像進了大資料庫，忽然接觸到那麼多東西。可是全是德文書不容易看懂，所以我一定是先聽音樂再找書來看。有些人說先讀書再聽音樂，我認為是不對的。如果連那音樂是什麼都不知道，看書怎麼會懂？怎麼會有感覺？我聽到音樂一知半解，就去找資料看，然後再聽的感覺就會不同，就可以理解了。這種方式對我詮釋音樂是有分別的，但最大的分別還是在於年齡。十年前跟十年後演奏同一曲子，心情年齡不同，詮釋就不同。文獻都是一樣不變的，心情就會隨年齡改變。演奏風格如果改變，最大的分別在於年齡而不是文獻。
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2015年初，安能伯格演藝中心慶祝開幕周年，舉辦了一場盛大的募款音樂會，又請了瑞斌大師來演出。這場音樂會以酒會揭開序幕，董事會主席親自在大門迎接賓客，整個音樂廳紅燈高掛，香檳、葡萄酒、美味點心無限供應，還來了段熱鬧的舞獅。瓦莉絲安能伯格女士本人、比佛利山莊市長、洛杉磯愛樂交響樂團行政總監、南加大校長等名流均著晚禮服出席聆賞，演出後繼之以正式晚宴，是比佛利山莊的年度盛事。洛杉磯時報更以頭版報導這場音樂會。才開幕一年的音樂廳就能登上當地最大報的頭版，真的是拜大師帶來的中西文化交流之賜。
因為瑞斌大師是華人，這場音樂會以慶祝中國年為主題，曲目全是中華傳統國樂和大陸、台灣的民謠。除了演奏國樂改編的鋼琴獨奏曲，瑞斌大師創立了“L’Ensemble du Ciel”「天籟之音」重奏團並擔任藝術總監，以鋼琴搭配國樂器，帶給傳統國樂新的面貌。有趣的是，這套五重奏曲目的編曲者在做改編時，心中的概念是為國樂加入鋼琴，也跟瑞斌大師說明這不是鋼琴協奏曲，而是室內樂重奏，五個樂器的份量是同樣重的。可是現場演出的效果變成了國樂替鋼琴伴奏！仍然是傳統旋律，每個樂器也都演奏得可圈可點，可是瑞斌大師的功力太高了，一出手就讓觀眾感受到鋼琴部份的魅力。他並不搶鋒頭，他彈的是國樂，但他給予了傳統曲子一種新的、現代的美感。大師之名真的不是浪得。這樣的組合在他的帶領下，贏得全場起立鼓掌不歇。
演出之後，瑞斌大師立刻獲得邀約，以藝術總監身份帶領「天籟
之音」，在2016、2017年參加中東和歐洲的藝術節演出。瑞斌大師再
一次成功地推展了文化交流。
衣香鬢影之外，瑞斌大師也參與另一場公益演出，自己出身窮困，瑞斌大師對弱勢的孩子總是特別關懷。他邀請比佛利山莊五所學校從五、六歲到十多歲的弱勢學生，讓這些沒有機會進音樂廳的孩子們，聽到真正的中華國樂，見識中國人的傳統樂器。
台南鄉下的窮孩子，是怎麼拼到今天在世界舞台上這樣發光發熱？沒有家庭背景、沒有財力資源，陳瑞斌是怎麼辦到的？
那段歲月
[ 3 ]
台灣俗話「上有政策，下有對策」，調皮的小瑞斌早早就想出對付陳爸爸的對策。雖然天性愛音樂，但是練琴畢竟枯躁辛苦，哪比得上電視的吸引力。不用人教，小瑞斌就想出個點子：把電視消音。手上彈著琴，眼睛可是盯著電視上的卡通，錄音機錄了練琴的聲音可沒錄下電視畫面，就這麼用「消音對策」抗衡陳爸爸的「四小時政策」！從黑白電視一路看到彩色，小瑞斌的童年可沒留白。
第一次出去比賽，在琴椅上坐好，小瑞斌傻眼了：琴鍵全是黑和
白，沒有黃色的斑痕和刻紋！他在家彈那老琴的象牙鍵，個個有各自
的黃、黑、斑痕，他是用這些痕跡來記音符的。他從沒看過乾乾淨淨
只是黑與白的琴鍵！從那以後他學會了用耳朵去記音樂，閉上眼用心去彈，而不是用眼睛去彈。腦袋特大的容量加上絕對音感，那麼小就
體會用耳多過用眼，訓練出陳瑞斌超凡的記譜功力。他說，幾十年彈
了多少曲子了，只要是彈過的曲目，就永遠不會忘記，連樂曲編號這
些細節都不會忘。即使是沒練過的曲子，只要聽過他就能順手彈出主
弦律，羨煞沒有這種天賦的普羅大眾！
大師自述
[我為什麼喜歡音樂 ]
才剛開始學琴一、兩年我就喜歡音樂了。我五、六歲左右開始學琴，才六、七歲就喜歡古典音樂了。那時在台南鄉下沒有什麼音樂環境，連黑膠唱片都沒有，但我就已喜歡到離不開音樂，連洗澡時都要聽音樂。那時中廣電台有個播放古典音樂的節目，我就固定那時間洗澡。那節目播放的什麼古典音樂都有，不只獨奏，也有樂團的，只可惜很多時候並不宣佈播放的曲名，更不像今天的電台對每首曲子有樂曲介紹。我的弟弟妹妹就不會這樣，他們洗澡不會聽音樂，只有我是這樣。所以，聽音樂並不一定要有多好的環境。當然，好的環境可以增加鑑賞力與見識，但即使沒有環境我也一樣喜歡聽音樂。年紀小的我就是隨便亂轉收音機，發現有古典音樂台，連家人都不知道這件事。那些音樂很多我都不會彈也沒聽過，但一聽到那樂音就感覺很享受。那時我才學兩、三年琴，沒什麼根基又什麼都不懂，可是聽到管弦樂那種聲音、那種和聲就立刻讓我很震憾，很受感動。
八歲的我就知道自己很喜歡音樂，到今天感覺還是一模一樣，一點都不會因為已經是音樂家而覺得膩了。我對音樂還是同樣的感動。現在跟小時的唯一差別是，對音樂本身和樂理比較懂了，就像律師比較懂法條一樣。因為受那種樂音感動，才九、十歲就有興趣去找相關的資料看，開始讀音樂家傳記。那時我家住在台南縣的鄉下，地方上沒什麼圖書館之類的資源，我沒什麼機會看到音樂書，但興趣始終是在的。到了維也納好像進了大資料庫，忽然接觸到那麼多東西。可是全是德文書不容易看懂，所以我一定是先聽音樂再找書來看。有些人說先讀書再聽音樂，我認為是不對的。如果連那音樂是什麼都不知道，看書怎麼會懂？怎麼會有感覺？我聽到音樂一知半解，就去找資料看，然後再聽的感覺就會不同，就可以理解了。這種方式對我詮釋音樂是有分別的，但最大的分別還是在於年齡。十年前跟十年後演奏同一曲子，心情年齡不同，詮釋就不同。文獻都是一樣不變的，心情就會隨年齡改變。演奏風格如果改變，最大的分別在於年齡而不是文獻。
