淺論貝多芬早期鋼琴奏鳴曲
「貝多芬君！你終於實現多年來的願望，要前往嚮往已久的維也納。不久前莫札特的守護神仍悠悠嘆息，為神童的早逝而悲泣。雖然祂想在海頓那兒找到棲身之所，但卻因無事可做而苦惱，現在的祂渴望藉由海頓再與另一人結合。因此，我殷切盼望你勤學不輟，奮發圖強，將莫札特的精神從海頓的手上接引過來！」
這是貝多芬的好友華德斯坦伯爵在1792 年10 月29日的告別紀念冊上為貝多芬所寫下的著名留言。當時的貝多芬不過二十二歲，在伯爵的奔走與贊助下，正準備離開故鄉波昂，前往維也納發展。此行貝多芬的目的只有一個，那就是拜海頓為師，從海頓身上習得成為音樂大家的祕訣，隨後返回故鄉波昂，在波昂選帝侯的宮廷裡一展長才。
事與願違，當貝多芬抵達維也納後，與海頓的學習不過一年的時間便告中止。當時的海頓不僅作曲邀約不斷，更時常往返英倫，實在無暇顧及這位具有非凡天份的年輕人。而守舊、老派的教學方式，也讓天生具有反骨精神的貝多芬極度不滿，因此趁著1794 年海頓再次前往倫敦時，貝多芬毅然轉投他門，改向當時維也納最著名的對位法教師申克（J.B.Schenk，1753—1836）門下。雖然申克已是當年維也納與海頓同級的名師，但卻仍無法滿足求知若渴的貝多芬，因此除了申克外，貝多芬同時拜入了當時維也納音樂權貴薩里耶利（A.Salieri，1750—1825）的門下。
是什麼樣的動力讓貝多芬在維也納如此積極求教？當然，亟欲出人頭地是重要原因之一，然而吸引貝多芬前往維也納發展的除了這裡具有最完備、最成熟的音樂學習與發展環境外，更重要的是，貝多芬在波昂聽聞了一項新興樂器的發展與進步，這項樂器早在波昂時貝多芬便十分熟悉，甚至也為它寫下了幾首作品。而這件樂器正是貝多芬一輩子最要好的朋友：鋼琴。
由於對鋼琴的強烈喜愛，使得貝多芬早在波昂時就已是傑出的鋼琴演奏家。而來到維也納之後，在公開場合演奏鋼琴也成了貝多芬早期打通社交關係、賺取外快並贏得聲望最快速便利的方式之一。貝多芬憑藉著非凡的演奏能力與前衛的作曲技法，在兩年內便立足於維也納音樂圈，甚至在來到維也納三年後的1795 年3 月29 日，舉行了個人首次公開售票的大眾音樂會。在這場音樂會裡貝多芬演奏了自己的新作品降B 大調鋼琴協奏曲。不僅獲得民眾的熱烈迴響，隨後也陸續出版了各式鋼琴獨奏作品與室內樂曲。憑藉著這股氣勢，讓貝多芬的音樂在這世紀之交受到維也納民眾的青睞，貝多芬抓準了時機，絲毫不讓任何創作靈感溜走，因應各方需要，殫精竭慮寫下一首又一首的新作。在1794 到1800 短短六年內，貝多芬以青年鋼琴家的身分寫下了十一首鋼琴奏鳴曲。雖然這些作品與之後貝多芬所寫下的各式偉大音樂相較，稍嫌稚嫩且留有前輩的影子，但在音樂中卻可清楚感受到貝多芬獨一無二的性格與樂思，在這些作品裡，我們看見一位青年音樂家成長的身影，同時也讓我們對於在兩百年前的世紀之交、正準備蓬勃興盛的鋼琴音樂有了更具體的認識。
關於作品2 的三首鋼琴奏鳴曲
1795 年秋天，貝多芬在迎接海頓第二次自英倫返鄉的沙龍音樂會上演奏了新創作的三首鋼琴奏鳴曲，而這些題獻給恩師海頓的作品正是日後以作品二為編號的三首鋼琴奏鳴曲，同時也是三十二首鋼琴奏鳴曲中的處女作。
但若仔細檢視這三首奏鳴曲當中的素材，我們可發現事實上許多主題都是從貝多芬在波昂時期的舊作移植而來，因此若以靈感取材的觀點來看，這三首曲子可說比貝多芬之前所發表的作品編號一鋼琴三重奏還要來得久遠。而在內容部分，雖然曲式結構上明顯受到海頓與莫札特的影響，不過在細部樂句與音樂特質中卻感受得到貝多芬獨有的大膽與奔放。
這三首奏鳴曲皆為四樂章形式，不過其中的第三樂章自第2號奏鳴曲後貝多芬即捨棄了古典時期常引用的小步舞曲，而改以詼諧曲來代替。作品2-1 的第1 號奏鳴曲以F 小調寫成，在音樂中似乎預示了日後《熱情》奏鳴曲的風貌。而第2 號奏鳴曲則充滿清新明朗的氣息，至於第3 號奏鳴曲宏大的構思與格局則具備了貝多芬未來音樂的輪廓，三首同時創作的樂曲卻呈現出三種不同的氣質與風格，貝多芬音樂的多元性由此可見。
F 小調第1 號奏鳴曲
作品2-1
貝多芬以F 小調所寫成的鋼琴奏鳴曲，除了在早期的《第二號選帝侯奏鳴曲》外，就只有中期的非凡傑作第23 號《熱情》奏鳴曲了。
有趣的是，在這首第1 號奏鳴曲中的終樂章，那不絕如縷的琴聲所表達出的澎湃熱情，似乎與日後的《熱情》奏鳴曲有異曲同工之妙，也因此這首奏鳴曲又被暱稱為《小熱情》奏鳴曲。
此曲的首尾兩樂章都以奏鳴曲式寫成，且在第二主題都轉為小調。只不過在終樂章的奏鳴曲式中，貝多芬略作改變，顯現了個人的創作觀點與特色，同時也初顯了早期浪漫主義的風格。
第一樂章
F 小調 2/2 拍 快板 奏鳴曲式
https://tinyurl.com/vh7rbys7（原書為QRcode）
開頭第一主題即以18世紀曼海姆樂派所流行的「火箭音型」呈現，具有明顯的驅動性，雖然此後的節奏運用較為單調，但貝多芬音樂中常見的爆發力卻表露無遺，將主題「動機化」的手法也可在樂章中的發展部裡窺見。第二主題則以下行的圓滑奏呈現（0’24"），與第一主題相互交織形成均衡的音型對比。來到發展部（1’47"），貝多芬給予了全新的音樂特質，此處展現的強烈衝勁與節奏感帶給了整個樂章強大的動能，而這樣的音樂搭配刻意錯置在弱拍上的突強音更形成了讓人印象深刻的反差效果。僅只一個樂章，貝多芬便在舊有的曲式架構下寫出深具個人性格的音樂，實在精采。
第二樂章
F 大調 3/4 拍 慢板 三段體
https://tinyurl.com/mr2yedx5
本樂章的主題來自於1785 年貝多芬在波昂所寫的三首鋼琴四重奏當中的第三號慢板樂章，但對比鮮明、充滿不安的中段則是貝多芬的新創作（1’24"）。整個樂章除具有優雅抒情的特質外，也可感受貝多芬早期慢板樂章裡的青澀與純真。
第三樂章
F 小調 3/4 拍 稍快板 小步舞曲 三段體
https://tinyurl.com/57wmu3ea
本樂章的小步舞曲在主段所呈現的憂鬱與哀傷，來到中段（1’25"）後則是爽朗流暢的自在旋律，全曲篇幅雖短卻也精緻小巧。
第四樂章
F 小調 2/2 拍 最急板
https://tinyurl.com/3uedhuua
本樂章一開頭的三個和弦音具有強烈的個性，在飛快的速度下展現咄咄逼人的態勢，音樂也在奔放中展現熱情。隨後的段落（2’03"）貝多芬加入了意境寬暢的優美主題，發展出與一般奏鳴曲式架構不同的輪旋曲風格。像這樣獨特的輪旋曲風奏鳴曲，在隨後的幾首鋼琴奏鳴曲中仍常見到，可說是貝多芬在作曲技法與結構安排上的一項突破。
「貝多芬君！你終於實現多年來的願望，要前往嚮往已久的維也納。不久前莫札特的守護神仍悠悠嘆息，為神童的早逝而悲泣。雖然祂想在海頓那兒找到棲身之所，但卻因無事可做而苦惱，現在的祂渴望藉由海頓再與另一人結合。因此，我殷切盼望你勤學不輟，奮發圖強，將莫札特的精神從海頓的手上接引過來！」
這是貝多芬的好友華德斯坦伯爵在1792 年10 月29日的告別紀念冊上為貝多芬所寫下的著名留言。當時的貝多芬不過二十二歲，在伯爵的奔走與贊助下，正準備離開故鄉波昂，前往維也納發展。此行貝多芬的目的只有一個，那就是拜海頓為師，從海頓身上習得成為音樂大家的祕訣，隨後返回故鄉波昂，在波昂選帝侯的宮廷裡一展長才。
事與願違，當貝多芬抵達維也納後，與海頓的學習不過一年的時間便告中止。當時的海頓不僅作曲邀約不斷，更時常往返英倫，實在無暇顧及這位具有非凡天份的年輕人。而守舊、老派的教學方式，也讓天生具有反骨精神的貝多芬極度不滿，因此趁著1794 年海頓再次前往倫敦時，貝多芬毅然轉投他門，改向當時維也納最著名的對位法教師申克（J.B.Schenk，1753—1836）門下。雖然申克已是當年維也納與海頓同級的名師，但卻仍無法滿足求知若渴的貝多芬，因此除了申克外，貝多芬同時拜入了當時維也納音樂權貴薩里耶利（A.Salieri，1750—1825）的門下。
是什麼樣的動力讓貝多芬在維也納如此積極求教？當然，亟欲出人頭地是重要原因之一，然而吸引貝多芬前往維也納發展的除了這裡具有最完備、最成熟的音樂學習與發展環境外，更重要的是，貝多芬在波昂聽聞了一項新興樂器的發展與進步，這項樂器早在波昂時貝多芬便十分熟悉，甚至也為它寫下了幾首作品。而這件樂器正是貝多芬一輩子最要好的朋友：鋼琴。
由於對鋼琴的強烈喜愛，使得貝多芬早在波昂時就已是傑出的鋼琴演奏家。而來到維也納之後，在公開場合演奏鋼琴也成了貝多芬早期打通社交關係、賺取外快並贏得聲望最快速便利的方式之一。貝多芬憑藉著非凡的演奏能力與前衛的作曲技法，在兩年內便立足於維也納音樂圈，甚至在來到維也納三年後的1795 年3 月29 日，舉行了個人首次公開售票的大眾音樂會。在這場音樂會裡貝多芬演奏了自己的新作品降B 大調鋼琴協奏曲。不僅獲得民眾的熱烈迴響，隨後也陸續出版了各式鋼琴獨奏作品與室內樂曲。憑藉著這股氣勢，讓貝多芬的音樂在這世紀之交受到維也納民眾的青睞，貝多芬抓準了時機，絲毫不讓任何創作靈感溜走，因應各方需要，殫精竭慮寫下一首又一首的新作。在1794 到1800 短短六年內，貝多芬以青年鋼琴家的身分寫下了十一首鋼琴奏鳴曲。雖然這些作品與之後貝多芬所寫下的各式偉大音樂相較，稍嫌稚嫩且留有前輩的影子，但在音樂中卻可清楚感受到貝多芬獨一無二的性格與樂思，在這些作品裡，我們看見一位青年音樂家成長的身影，同時也讓我們對於在兩百年前的世紀之交、正準備蓬勃興盛的鋼琴音樂有了更具體的認識。
關於作品2 的三首鋼琴奏鳴曲
1795 年秋天，貝多芬在迎接海頓第二次自英倫返鄉的沙龍音樂會上演奏了新創作的三首鋼琴奏鳴曲，而這些題獻給恩師海頓的作品正是日後以作品二為編號的三首鋼琴奏鳴曲，同時也是三十二首鋼琴奏鳴曲中的處女作。
但若仔細檢視這三首奏鳴曲當中的素材，我們可發現事實上許多主題都是從貝多芬在波昂時期的舊作移植而來，因此若以靈感取材的觀點來看，這三首曲子可說比貝多芬之前所發表的作品編號一鋼琴三重奏還要來得久遠。而在內容部分，雖然曲式結構上明顯受到海頓與莫札特的影響，不過在細部樂句與音樂特質中卻感受得到貝多芬獨有的大膽與奔放。
這三首奏鳴曲皆為四樂章形式，不過其中的第三樂章自第2號奏鳴曲後貝多芬即捨棄了古典時期常引用的小步舞曲，而改以詼諧曲來代替。作品2-1 的第1 號奏鳴曲以F 小調寫成，在音樂中似乎預示了日後《熱情》奏鳴曲的風貌。而第2 號奏鳴曲則充滿清新明朗的氣息，至於第3 號奏鳴曲宏大的構思與格局則具備了貝多芬未來音樂的輪廓，三首同時創作的樂曲卻呈現出三種不同的氣質與風格，貝多芬音樂的多元性由此可見。
F 小調第1 號奏鳴曲
作品2-1
貝多芬以F 小調所寫成的鋼琴奏鳴曲，除了在早期的《第二號選帝侯奏鳴曲》外，就只有中期的非凡傑作第23 號《熱情》奏鳴曲了。
有趣的是，在這首第1 號奏鳴曲中的終樂章，那不絕如縷的琴聲所表達出的澎湃熱情，似乎與日後的《熱情》奏鳴曲有異曲同工之妙，也因此這首奏鳴曲又被暱稱為《小熱情》奏鳴曲。
此曲的首尾兩樂章都以奏鳴曲式寫成，且在第二主題都轉為小調。只不過在終樂章的奏鳴曲式中，貝多芬略作改變，顯現了個人的創作觀點與特色，同時也初顯了早期浪漫主義的風格。
第一樂章
F 小調 2/2 拍 快板 奏鳴曲式
https://tinyurl.com/vh7rbys7（原書為QRcode）
開頭第一主題即以18世紀曼海姆樂派所流行的「火箭音型」呈現，具有明顯的驅動性，雖然此後的節奏運用較為單調，但貝多芬音樂中常見的爆發力卻表露無遺，將主題「動機化」的手法也可在樂章中的發展部裡窺見。第二主題則以下行的圓滑奏呈現（0’24"），與第一主題相互交織形成均衡的音型對比。來到發展部（1’47"），貝多芬給予了全新的音樂特質，此處展現的強烈衝勁與節奏感帶給了整個樂章強大的動能，而這樣的音樂搭配刻意錯置在弱拍上的突強音更形成了讓人印象深刻的反差效果。僅只一個樂章，貝多芬便在舊有的曲式架構下寫出深具個人性格的音樂，實在精采。
第二樂章
F 大調 3/4 拍 慢板 三段體
https://tinyurl.com/mr2yedx5
本樂章的主題來自於1785 年貝多芬在波昂所寫的三首鋼琴四重奏當中的第三號慢板樂章，但對比鮮明、充滿不安的中段則是貝多芬的新創作（1’24"）。整個樂章除具有優雅抒情的特質外，也可感受貝多芬早期慢板樂章裡的青澀與純真。
第三樂章
F 小調 3/4 拍 稍快板 小步舞曲 三段體
https://tinyurl.com/57wmu3ea
本樂章的小步舞曲在主段所呈現的憂鬱與哀傷，來到中段（1’25"）後則是爽朗流暢的自在旋律，全曲篇幅雖短卻也精緻小巧。
第四樂章
F 小調 2/2 拍 最急板
https://tinyurl.com/3uedhuua
本樂章一開頭的三個和弦音具有強烈的個性，在飛快的速度下展現咄咄逼人的態勢，音樂也在奔放中展現熱情。隨後的段落（2’03"）貝多芬加入了意境寬暢的優美主題，發展出與一般奏鳴曲式架構不同的輪旋曲風格。像這樣獨特的輪旋曲風奏鳴曲，在隨後的幾首鋼琴奏鳴曲中仍常見到，可說是貝多芬在作曲技法與結構安排上的一項突破。
