Ch1. 如山的建築，1/2的層層疊疊
OUTSIDE／走進清水模的骨架與肌理
◎北側 走進溪谷看見心中的山門：用建築奉茶，你我共享的美好停駐
打開建築，分享內在風景。
襲園就像行旅途中的奉茶休憩地，奉獻一片無私的風景，予以過路人消暑的涼蔭，予以蟲鳥生存的棲地，用綠意滋潤水泥叢林，為都市讓出那麼一點餘裕與自在。
站在兩條路的交叉口，襲園以無圍牆的設計，向世界分享內在風景，在北立面一退一進的空間盒子中，隱藏著山澗溪谷般的間隙，以及懸空斷崖般的露台，就像大自然也隱藏著無數留白的「間」（空間）。
在結構起降的褶皺之中，還包容著無數精彩細節，谷底有涓流溪水，地表有踞石灌木，而高處的平台則有一尊抱貓的女人雕塑，她垂目側耳，聽風絮語，讓人當下明白，這建築的退一步，是生活的進一步。
撇除自我界線，襲園從改變街道開始，以清透的立面、可穿透的欄杆、手打的石頭鋪面，消彌建築與街道格格不入的落差感。
建築的轉角， 有青斗石與鳥踏木組成椅座，這是吸引過客停留的節點。在這裡坐一會兒，欣賞人行道的風光，吻合清水模調性的安山岩鋪面，每一片都是不規則形，在石片與石片之間，卻以精巧的對位模擬出老青瓷的璺痕。在這送往迎來的一哩路上，佈滿歲月足踏的痕跡。
動線的目的在創造感官經驗。
襲園共有四個門，有車行的門、人行的門，有自家出入的門，也有為訪客而開的門，門的背後各自通往不同動線，每一條動線都是一趟旅行。
不過，襲園卻把最具象的入口藏在地面下，人必須拾級而下，走到溪谷的深處，才能發現它的存在。
從地面到地下，宛如走下山谷，沿途有梔子花、山茶花、梅花、七里香、櫸木、九芎相伴，因四季皆有不同花開，交織的香氣記憶也就越加鮮明。打開耳朵，山谷底傳來淙淙水聲，石階下方的水塘有水瀑打落，水草簇生，不時有豆娘飛來點水，這座擬態埤塘池畔充滿了自然的聲響。
人在抵達建築之前，首先經歷這麼一段愉快的冒險，過程中，感官將逐一打開。這是襲園最戲劇性的入口，卻也是最理所當然的入口。INSIDE∕上樓下樓，移動中盡是風景
◎1F 藝廊與夥伴食堂：生活棲地，滋養豐富每一日
每一個角度都是觀點。
山從不讓人感覺無聊，那是因為行走在山中，永遠都有下一步，永遠都有新的風景，是那麼地勾引起好奇。對襲園來說，山的形象不只外顯於建築，也隱喻在寸步之間，它用一條動線、兩支樓梯，環扣成沒有盡頭的迴游；在主動線之上，並額外加以數條分岔小道，通往更深的內部。遊走襲園，像是行星繞行宇宙，忽焉在前、忽焉於後，時而仰望、時而俯視，你可以從任何角度切入空間，用任何觀點去解讀它。
襲園的迴游，從天井懸崖的龍骨梯開始，繞過二樓之後，由牆上長出的懸臂梯接力，完成建築動線的主要路徑。最特別是，跨越空間的垂直與左右的懸臂梯，僅以單側支撐嵌入清水模牆中，另一側則因為無欄杆的關係，使得這座樓梯具有平台／椅子／置架等多種迷人特質，上下之間，也經常引人棲坐。
從一樓到二樓、再從二樓回到平面，穿過美術空間、會議室、起居間、食堂，彷彿人從洞穴進入森山，走過嚴峻的懸崖，終於抵達山頂的茶亭，而飽嚐了高處的風景，獲得一番洗滌後，循著山陰小徑走下來，此時，起居室悠然出現，就像一個山裡的小村落，壁爐裡燃起溫暖的火，廚房傳來炊煮的菜飯香，餐桌上熱絡的你一言我一語，人在求道的路上，終究要腳踏實地，回到生活的地方。
生活是整體，不能被切割。
兩支樓梯動線匯聚的1樓平面，襲園定義此處為食堂與起居空間，是所有人每天都必須經過或停留的地方，這個空間注定要成為精神場所，像是森林裡的水澤沃地，所有生物都會本能號召，前往聚集。
打破餐廳、客廳、廚房的配置觀念， 襲園將做菜的廚房、聚伙的餐廳、休憩的起居室，全都整合在一個開放的大場域。空間的序列以廚房中島為起點， 延伸到餐廳區的大長桌，最後來到靠窗的起居室， 襲園採用Carl Hansen&Søn經典矮圓几、加上Shell Chair與CH28等3張單椅組成的生活家具，使動線在終點處靈活迴轉，展現不受拘束的自在感。
在此，生活又回歸成一個整體，不被空間所切割。想像這裡是一個大舞台，同時上演好多齣戲，有的人吃飯、有的人喝茶，有的人選擇蜷坐沈思，有的人則帶著一本書來，席地而坐，躲進另外一個世界。這些演員雖然各有劇本，卻又不時對話、互動，合力完成襲園日常的每一天。Ch2. 和美術館一起，過生活
藝術‧工藝／人與藝在空間裡迴音共鳴
◎展出三：人造天堂－肉片男孩的奇幻旅行
眼睛窟窿佈滿血絲的男孩，頭上卻頂著一片大自然，而在那層疊的山嶺之間，可見樹蛙、穿山甲、變色龍、貓頭鷹等動物，也有涼亭與橋樑等人工建築，這幅作品是藝術家吳衍震在九份駐村期間所創作，主題環扣著自然與生態，風格雖然跳脫，但理念卻與襲園不謀而合。
具有深厚的陶藝與油畫基礎的藝術家吳衍震，作品多次在美展獲獎。從油畫創作一路走來，吳衍震在2012年後的創作風格急遽轉變，開始大量運用潮流文化裡的各種元素，例如卡通、公仔等，用貼近現代人的語法，表達反思抗議的聲音。
在這一系列作品當中，頂著公仔形象、卻有著叛逆性格的「肉片男孩」，最令人印象深刻。肉片男孩是藝術家吳衍震以自身為藍本所創造， 而角色的命名亦即反應50年代台灣孩子的成長過程，那備受限制與壓抑的環境，宛如任人宰割的肉片一般。透過一連串卡通式的油畫，吳衍震以襲園為舞台，集結歷年創作的各個階段，以「人造天堂」主題，將從小到大在學校、家庭或社會所遇見的種種荒謬，編織成一趟奇幻的冒險旅行。
在這系列的作品中，藝術家以大膽鮮豔的色彩、巨大的冰淇淋，比喻充斥人工甘味的現今社會，並將這些元素對比大自然的花草、動物等，反省人類對自然可敬可鄙的種種作為，同時也提醒著，珍惜現下風景。
OUTSIDE／走進清水模的骨架與肌理
◎北側 走進溪谷看見心中的山門：用建築奉茶，你我共享的美好停駐
打開建築，分享內在風景。
襲園就像行旅途中的奉茶休憩地，奉獻一片無私的風景，予以過路人消暑的涼蔭，予以蟲鳥生存的棲地，用綠意滋潤水泥叢林，為都市讓出那麼一點餘裕與自在。
站在兩條路的交叉口，襲園以無圍牆的設計，向世界分享內在風景，在北立面一退一進的空間盒子中，隱藏著山澗溪谷般的間隙，以及懸空斷崖般的露台，就像大自然也隱藏著無數留白的「間」（空間）。
在結構起降的褶皺之中，還包容著無數精彩細節，谷底有涓流溪水，地表有踞石灌木，而高處的平台則有一尊抱貓的女人雕塑，她垂目側耳，聽風絮語，讓人當下明白，這建築的退一步，是生活的進一步。
撇除自我界線，襲園從改變街道開始，以清透的立面、可穿透的欄杆、手打的石頭鋪面，消彌建築與街道格格不入的落差感。
建築的轉角， 有青斗石與鳥踏木組成椅座，這是吸引過客停留的節點。在這裡坐一會兒，欣賞人行道的風光，吻合清水模調性的安山岩鋪面，每一片都是不規則形，在石片與石片之間，卻以精巧的對位模擬出老青瓷的璺痕。在這送往迎來的一哩路上，佈滿歲月足踏的痕跡。
動線的目的在創造感官經驗。
襲園共有四個門，有車行的門、人行的門，有自家出入的門，也有為訪客而開的門，門的背後各自通往不同動線，每一條動線都是一趟旅行。
不過，襲園卻把最具象的入口藏在地面下，人必須拾級而下，走到溪谷的深處，才能發現它的存在。
從地面到地下，宛如走下山谷，沿途有梔子花、山茶花、梅花、七里香、櫸木、九芎相伴，因四季皆有不同花開，交織的香氣記憶也就越加鮮明。打開耳朵，山谷底傳來淙淙水聲，石階下方的水塘有水瀑打落，水草簇生，不時有豆娘飛來點水，這座擬態埤塘池畔充滿了自然的聲響。
人在抵達建築之前，首先經歷這麼一段愉快的冒險，過程中，感官將逐一打開。這是襲園最戲劇性的入口，卻也是最理所當然的入口。INSIDE∕上樓下樓，移動中盡是風景
◎1F 藝廊與夥伴食堂：生活棲地，滋養豐富每一日
每一個角度都是觀點。
山從不讓人感覺無聊，那是因為行走在山中，永遠都有下一步，永遠都有新的風景，是那麼地勾引起好奇。對襲園來說，山的形象不只外顯於建築，也隱喻在寸步之間，它用一條動線、兩支樓梯，環扣成沒有盡頭的迴游；在主動線之上，並額外加以數條分岔小道，通往更深的內部。遊走襲園，像是行星繞行宇宙，忽焉在前、忽焉於後，時而仰望、時而俯視，你可以從任何角度切入空間，用任何觀點去解讀它。
襲園的迴游，從天井懸崖的龍骨梯開始，繞過二樓之後，由牆上長出的懸臂梯接力，完成建築動線的主要路徑。最特別是，跨越空間的垂直與左右的懸臂梯，僅以單側支撐嵌入清水模牆中，另一側則因為無欄杆的關係，使得這座樓梯具有平台／椅子／置架等多種迷人特質，上下之間，也經常引人棲坐。
從一樓到二樓、再從二樓回到平面，穿過美術空間、會議室、起居間、食堂，彷彿人從洞穴進入森山，走過嚴峻的懸崖，終於抵達山頂的茶亭，而飽嚐了高處的風景，獲得一番洗滌後，循著山陰小徑走下來，此時，起居室悠然出現，就像一個山裡的小村落，壁爐裡燃起溫暖的火，廚房傳來炊煮的菜飯香，餐桌上熱絡的你一言我一語，人在求道的路上，終究要腳踏實地，回到生活的地方。
生活是整體，不能被切割。
兩支樓梯動線匯聚的1樓平面，襲園定義此處為食堂與起居空間，是所有人每天都必須經過或停留的地方，這個空間注定要成為精神場所，像是森林裡的水澤沃地，所有生物都會本能號召，前往聚集。
打破餐廳、客廳、廚房的配置觀念， 襲園將做菜的廚房、聚伙的餐廳、休憩的起居室，全都整合在一個開放的大場域。空間的序列以廚房中島為起點， 延伸到餐廳區的大長桌，最後來到靠窗的起居室， 襲園採用Carl Hansen&Søn經典矮圓几、加上Shell Chair與CH28等3張單椅組成的生活家具，使動線在終點處靈活迴轉，展現不受拘束的自在感。
在此，生活又回歸成一個整體，不被空間所切割。想像這裡是一個大舞台，同時上演好多齣戲，有的人吃飯、有的人喝茶，有的人選擇蜷坐沈思，有的人則帶著一本書來，席地而坐，躲進另外一個世界。這些演員雖然各有劇本，卻又不時對話、互動，合力完成襲園日常的每一天。Ch2. 和美術館一起，過生活
藝術‧工藝／人與藝在空間裡迴音共鳴
◎展出三：人造天堂－肉片男孩的奇幻旅行
眼睛窟窿佈滿血絲的男孩，頭上卻頂著一片大自然，而在那層疊的山嶺之間，可見樹蛙、穿山甲、變色龍、貓頭鷹等動物，也有涼亭與橋樑等人工建築，這幅作品是藝術家吳衍震在九份駐村期間所創作，主題環扣著自然與生態，風格雖然跳脫，但理念卻與襲園不謀而合。
具有深厚的陶藝與油畫基礎的藝術家吳衍震，作品多次在美展獲獎。從油畫創作一路走來，吳衍震在2012年後的創作風格急遽轉變，開始大量運用潮流文化裡的各種元素，例如卡通、公仔等，用貼近現代人的語法，表達反思抗議的聲音。
在這一系列作品當中，頂著公仔形象、卻有著叛逆性格的「肉片男孩」，最令人印象深刻。肉片男孩是藝術家吳衍震以自身為藍本所創造， 而角色的命名亦即反應50年代台灣孩子的成長過程，那備受限制與壓抑的環境，宛如任人宰割的肉片一般。透過一連串卡通式的油畫，吳衍震以襲園為舞台，集結歷年創作的各個階段，以「人造天堂」主題，將從小到大在學校、家庭或社會所遇見的種種荒謬，編織成一趟奇幻的冒險旅行。
在這系列的作品中，藝術家以大膽鮮豔的色彩、巨大的冰淇淋，比喻充斥人工甘味的現今社會，並將這些元素對比大自然的花草、動物等，反省人類對自然可敬可鄙的種種作為，同時也提醒著，珍惜現下風景。
