前言

建築繪畫的美妙之處在於，無論你旅行到世界上的哪個角落，都能找到啟發靈感的題材。從富麗堂皇的文藝復興大教堂，到樸實簡陋的庭院工具棚屋，都能成為你練習繪畫技巧的主題，並在過程中讓你收穫良多。本書的主題是關於建築繪畫的技巧及方法的應用。

我並沒有深入探討建築的歷史或演變的脈絡，雖然這部分不應該被忽視。任何一個地方的建築都見證著它的過去，而許多現代的建築也能帶我們探見未來。我相信，隨著你越來越有自信地在現場素描，你也會開始深入了解，建構這些建築物的歷史背景。

如何運用本書

閱讀本書你會發現，每個雙頁都有專屬的特定主題：首先介紹材料跟它們的特性，接著探討如何在繪製特定類型建築物的時候，應用這些材料來達到最佳效果。你也會發現，本書的教學方式循序漸進，介紹的習作難易度由淺入深，引導學習各種程度的繪畫技巧。

在我的職業生涯中有兩個角色──藝術家與指導者，要將兩者結合，對我而言並非難事，因為我的思考方向總是不脫離知識的推進和技巧的發展。由於本書的單元各個獨立，你可以依照想要繪製的建築物類型，找出對應的單元，來使用書中的資訊與圖解。

畫的尺寸和比例

本書大多數的圖片比例都非常接近其原始比例。我通常使用A3（297×420mm）素描本進行繪畫，這個尺寸與本書打開的雙頁尺寸相差不大。我相信這些全尺寸的插圖，可以完整呈現我的繪畫方式，並且幫助你以相似的尺寸，透過臨摹，運用建議的媒材作練習。

照片只是寫實的參考

我在幾個頁面中使用照片，以此說明它們作為視覺提示的實用性。許多藝術家利用照片創作──但很少有人完全依賴它。我不建議你費盡心思複製平面圖像。素描的樂趣，來自於找到吸引你目光的建築物，並在現場運用你的繪畫技巧。你在空白的紙上，畫下第一筆的那種興奮感；隨著目光掃視，屏氣凝神地描繪屋簷上的線條；還有當你身處在街道現場素描的時候，那種被世界遺忘（儘管短暫），全然忘我的感覺，是絕不可能被簡單按一下的快門所取代的。

你可以學會繪畫：也許不是在一天之內，卻是可以達成的事。繪畫是一種非常吸引人的活動，而練習能讓你熟能生巧。我的建議是定期練習──每天畫十分鐘，能夠培養眼力，也可以訓練自己將周圍的三維建築環境轉化為迷人的二維素描。

打開探索之眼

我希望這本書能打開你的雙眼，帶你發現建築環境中，除了傳統的屋頂、門、窗戶和四壁結構之外的啟發──這裡有太多值得探索！