第一章
藝術心理分析就是「實畫實說」的對話方式
藝術心理分析是從心理投射測試和繪畫療法的基礎上發展而來。
相對於後者，藝術心理分析更靈活、更注重繪畫者自身對意象的表現方式和理解方式。換言之，藝術心理分析的重點在於「對話」，這不僅是繪畫者與心理分析師之間的對話，更是繪畫者與作品的對話。從本質上來說，藝術心理分析的終極目的則是繪畫者透過圖畫與自我進行的對話。
藝術心理分析是認識自我的一種方式
「自我」的概念在心理學中有多種理論解釋，我在這裡指的是自我的投射。藉助藝術心理分析我們可以得知「自我」的七種真實內在自我感受。
身體感覺
健康的心靈寓於健康的身體。當身體健康時，我們比較忽視它的存在，但身體衰弱時，我們會敏感地意識到它。許多知覺剝奪實驗已經證實，某種程度的知覺刺激，是維護個體健康不可或缺的重要因素。
單調的環境與活動使個體暴躁不安、疲倦、厭煩。因此，獲得感官體驗是藝術心理分析維護自我健康的第一步。
自我認同
個體對自身的存在形成一種時間性的連續感，明日之我係今日之我的延續。當我們正在從事愛好的事物和達成渴望的目標時，自我認同的感覺也最強烈。個體所珍視的擁有物，也能增強個體的自我認同。藝術心理分析與其他事物（明確的目標與價值觀）整合得愈加完整，其自我認同感也愈加穩固。
自尊
自尊的前提是自愛或自豪，自愛或自豪可以產生自尊感，自尊感是主觀生活中最重要的一面。藝術心理分析可以使自我人格成長，能夠與自己更加和諧地相處，讓我們接納且珍視自己現有的樣子，知道自己哪些行為是可以改善的，哪些是無法改變的。
自尊觀念的形成，是透過與他人交往中設想別人對自己的看法，投身於他人的角度再反觀自己的結果。對許多人來說，往往過分偏重外界的評價而忽略自己存在的價值。
自我形象
我們是以一種心像的概念做為形式來總結自己。例如，在形容別人時，我們會想到無助又脆弱、堅強又能幹、不討人喜愛、受人歡迎等種種概念，這樣得到的認識往往是片面而扭曲的。事實上，我們對自己也是如此。當我們的自我形象被扭曲時，問題就接踵而來。
藝術心理分析讓個體同時體驗到不同的自我形象，尤其是正向的自我形象，關係著自我成熟的發展。
自我擴展
我們會看重自己所珍視的東西，並將自己的活動範圍擴展至朋友、群體、國家和民族等。藝術心理分析可以使自己有所領悟，發展出更大的自我能量。
自我理性
想一下，你能知道哪裡最能發揮你的才華嗎？你知道如何探知問題背後的真相嗎？若是你未達目標或無法解決問題時，你該怎麼辦？當你面對這些問題，感覺到自己是一個問題解決者時，藝術心理分析能增強自我理性行動的建議。
自我奮鬥
一個成熟的個體，總能努力追求自己的目標，並會隨環境的改變而對目標方向做適當的修正。藝術心理分析可以解釋自我的生活目標奮鬥方向，使個體的生活更深具意義。
藝術心理分析是自我與作品的對話方式
人們往往很不習慣去和自己的作品交談或向他人表達自己的體驗。我們在注視一幅繪畫作品時，總是以為該圖畫有確定的意義，總是企圖努力去解釋它，可是往往又感到很迷惑，無法瞭解它的意義所在。
我們一般和作品的對話方式，大都以物理特性為依據，比如形式、大小、線條、色彩、對比、明暗、陰影、圖形、布局、背景、空間關係等。
上述這些內容，是美術教育下的標準產物，它們和內在的心理作用沒有多大關係，只是以客觀的方式去評價作品好看不好看，以美學的眼光說明作品的存在意義，帶有判斷價值的意味。
在藝術心理分析中，強調作品的對話方式，包括哪個地方最吸引你、哪個地方你最不滿意、哪個是主角、哪些是配角、哪些是背景，你對色彩的看法、各種事物所在的位置、整個畫面的構圖方式，最後是你為它命名的主題。
藝術心理分析是將作品當作具有生命力的活體，它宛如另一位個體，具有獨一無二的完形，是創作者的經驗故事，無法以各種標籤或解說來包含它的本性。創作者透過富有情感的洞察力來與作品對話，會激發創作者與作品間的心理關係，這些賜予靈感的資訊，就是和真實自我相互溝通的心理分析歷程。
當人們在談論自身的作品時，我常鼓勵他們不要著急慢慢來，讓自我的故事逐漸從畫面冒出頭來，此刻作者可以感覺到他的心理感受，這種經驗很重要。在輕鬆自在的交談中，藝術心理分析就能發揮出它獨特的魅力，淨化個體心理上的各式情結。
用藝術心理分析與創作對話
當我們完成了一幅作品時，它即是另一個自我的投射物。它是有獨立自主的生命，它的形象也從未固定過，無法以絕對標準的樣式被我們描述。
放在我們面前的空白畫面是新生命的開端，在兩者互動合作下，不靠理智的支配準則去選擇特定的形象表現，重要的是畫面的主動需求，讓我們接近它、完成它。
在創作中傳達出感情的強度及其他的知覺狀態，就如同和另一個自我「實畫實說」般的真實不虛。讓畫中的主角自身來表白，從對話交流的過程裡，達成用藝術的手段完成心理分析的目的。
我們在創作活動中，逐漸恢復富有想像力的頭腦，表現出趣味十足的活力感，擺脫了習慣性的自我壓抑，並且經驗了不同的觀點。這對於化解心理衝突、創造新生命，都是非常重要的。
藝術心理分析是佛洛伊德的視覺版精神分析，將潛意識的東西藉由創作的過程揭露到意識層面，把自我的範圍擴大了，而更加完善了自己。
我們讓畫暢所欲言，自己只要默默擔任傾聽者的角色，完全接納它的存在價值。從各式畫境裡，意識將發生想像上的改變，最後內化為自我的產物。
藉由作品改變言談的溝通方式，從創作中經歷自身的轉變，這種對話能決定我們往後的發展方向，促成行為上的改變，增進自我的能量。
對創作者而言，剛開始感覺很奇怪，由於已經習慣於過度思考我們正在做的事情，要用「畫」來對話的新鮮模式，會有不知所措的心理反應。運用藝術心理分析的指導原則，是以第二人稱的方式和作品直接對話。作品有故事要說、有感受要表達、有怨言要傾吐，這些互動的做為要以積極的傾聽進行回應。
創作者與作品，雙方的互述衷曲，幫助個體的暢所欲言，解放自己的敏感心靈，這是藝術心理分析追求的身、心、靈合一之道。
藝術心理分析的「實畫實說」
分析心理學的先行者榮格首先提出運用積極想像力的方式，以刻意的全神貫注而產生的一連串冥想促成內心的對話，用客觀性的形式，增進潛意識的表現力。
自發性地將畫作完成後，創作者一般會先以直線式的敘述來說明其作品，那是展開「實畫實說」探索的前奏曲。藝術心理分析是注重當下視覺化本能的經驗，這是藝術心理分析的本質所在。
因此，所有的對話都是圍繞在作品身上：你看到了什麼？你發現了什麼？你感受到了什麼？你領悟到了什麼？這種畫與話的內心對話活動，是解放心理衝突最好的實證方式。
藝術心理分析，就是運用創作心路歷程下的當下進行生命詮釋的方法。它有超越語言的力量，所謂的「言有盡而意無窮」，就是最貼切的表達方式。
藝術心理分析是一種非語言的人際互動溝通方式，這些圖畫所呈現的心理意象（Mental Representations）都是我們潛意識中的內在需求、心理情結、衝動本能的象徵。
我們使用繪畫做為自我療癒的手段，幫助自己發現內心世界與外在環境之間的互動性溝通，藉由創作的經驗讓個體有一個平臺去探索自我成長的機會，使得自己的情感得到良好的抒發。
個體若能以圖畫代替生活日記，試著用「實畫實說」的方法去記錄自己的生活狀態，再透過藝術心理分析與作品對話，以此來增進自我的瞭解，同時也淨化自己的心靈，最後提升自我潛能的成長，使得限制自我能量的陰影逐漸褪去，展現出自由自在的心靈色彩。
藝術心理分析的七種表現特徵
我們在創作過程中，不管最後出現什麼樣的繪畫主題，都會無意識地將心理上的各式情結自動揭露出來。從這些當下的表達手法裡，可以看出某種相關的潛意識本能反應。
以下列出七種表現特徵做為變項，用藝術心理分析的方法，判讀其各種心理作用模式。
一、力度
過於用力的線條——神經緊繃的傾向，或是有強大野心的表徵，或是有缺乏控制的攻擊性行為傾向。
過於柔弱的線條——存在心理調適上的困難，或有畏縮害怕不能做決定的傾向，或是有情緒低落、缺乏安全感的傾向。
二、方向
強調橫向動作——無力感、自我保護，或有女性化的傾向。
強調直向動作——自信感、果斷開放，或有過動化的傾向。
強調曲線動作——比較不自我中心，能自由轉換情緒，或有怕被束縛的傾向。
強調不斷變化動作——有缺乏安全感的明顯傾向。
三、筆觸
確定而不猶豫——有堅定信心、具有野心大的傾向。
斷斷續續而不連貫——有做事有頭無尾的傾向。
一筆畫完——有思考果斷、行為敏捷的傾向。
彎彎曲曲——有依賴、柔弱、順從及情緒化的傾向。
四、線條長度
線條長——有自我控制強，太過的表現則有壓抑行為的傾向。
線條短而不連續——有容易衝動、興奮且非理性的傾向。
畫圈圈和草圖式——有焦慮、強迫、憂鬱和膽怯的傾向。
五、陰影
來回塗陰影——有充滿焦慮無力感的傾向。
六、內容
主題很大——有攻擊性，或誇大或過度情緒化的傾向，是因無力感而產生補償作用。
主題很小——自卑無能，或拘謹退縮或缺乏安全感，有自我退化、能量薄弱的傾向。
七、構圖
以中間為主——強調現在的重要性，有積極進取的傾向。
以上方為主——有高層次的理想，有不合常理的樂觀傾向。
以下方為主——有匱乏感，沒有安全感，有情緒低落的傾向。
以邊緣為主——缺乏自信，依賴而害怕獨立，有逃避新經驗的傾向。
藝術心理分析就是「實畫實說」的對話方式
藝術心理分析是從心理投射測試和繪畫療法的基礎上發展而來。
相對於後者，藝術心理分析更靈活、更注重繪畫者自身對意象的表現方式和理解方式。換言之，藝術心理分析的重點在於「對話」，這不僅是繪畫者與心理分析師之間的對話，更是繪畫者與作品的對話。從本質上來說，藝術心理分析的終極目的則是繪畫者透過圖畫與自我進行的對話。
藝術心理分析是認識自我的一種方式
「自我」的概念在心理學中有多種理論解釋，我在這裡指的是自我的投射。藉助藝術心理分析我們可以得知「自我」的七種真實內在自我感受。
身體感覺
健康的心靈寓於健康的身體。當身體健康時，我們比較忽視它的存在，但身體衰弱時，我們會敏感地意識到它。許多知覺剝奪實驗已經證實，某種程度的知覺刺激，是維護個體健康不可或缺的重要因素。
單調的環境與活動使個體暴躁不安、疲倦、厭煩。因此，獲得感官體驗是藝術心理分析維護自我健康的第一步。
自我認同
個體對自身的存在形成一種時間性的連續感，明日之我係今日之我的延續。當我們正在從事愛好的事物和達成渴望的目標時，自我認同的感覺也最強烈。個體所珍視的擁有物，也能增強個體的自我認同。藝術心理分析與其他事物（明確的目標與價值觀）整合得愈加完整，其自我認同感也愈加穩固。
自尊
自尊的前提是自愛或自豪，自愛或自豪可以產生自尊感，自尊感是主觀生活中最重要的一面。藝術心理分析可以使自我人格成長，能夠與自己更加和諧地相處，讓我們接納且珍視自己現有的樣子，知道自己哪些行為是可以改善的，哪些是無法改變的。
自尊觀念的形成，是透過與他人交往中設想別人對自己的看法，投身於他人的角度再反觀自己的結果。對許多人來說，往往過分偏重外界的評價而忽略自己存在的價值。
自我形象
我們是以一種心像的概念做為形式來總結自己。例如，在形容別人時，我們會想到無助又脆弱、堅強又能幹、不討人喜愛、受人歡迎等種種概念，這樣得到的認識往往是片面而扭曲的。事實上，我們對自己也是如此。當我們的自我形象被扭曲時，問題就接踵而來。
藝術心理分析讓個體同時體驗到不同的自我形象，尤其是正向的自我形象，關係著自我成熟的發展。
自我擴展
我們會看重自己所珍視的東西，並將自己的活動範圍擴展至朋友、群體、國家和民族等。藝術心理分析可以使自己有所領悟，發展出更大的自我能量。
自我理性
想一下，你能知道哪裡最能發揮你的才華嗎？你知道如何探知問題背後的真相嗎？若是你未達目標或無法解決問題時，你該怎麼辦？當你面對這些問題，感覺到自己是一個問題解決者時，藝術心理分析能增強自我理性行動的建議。
自我奮鬥
一個成熟的個體，總能努力追求自己的目標，並會隨環境的改變而對目標方向做適當的修正。藝術心理分析可以解釋自我的生活目標奮鬥方向，使個體的生活更深具意義。
藝術心理分析是自我與作品的對話方式
人們往往很不習慣去和自己的作品交談或向他人表達自己的體驗。我們在注視一幅繪畫作品時，總是以為該圖畫有確定的意義，總是企圖努力去解釋它，可是往往又感到很迷惑，無法瞭解它的意義所在。
我們一般和作品的對話方式，大都以物理特性為依據，比如形式、大小、線條、色彩、對比、明暗、陰影、圖形、布局、背景、空間關係等。
上述這些內容，是美術教育下的標準產物，它們和內在的心理作用沒有多大關係，只是以客觀的方式去評價作品好看不好看，以美學的眼光說明作品的存在意義，帶有判斷價值的意味。
在藝術心理分析中，強調作品的對話方式，包括哪個地方最吸引你、哪個地方你最不滿意、哪個是主角、哪些是配角、哪些是背景，你對色彩的看法、各種事物所在的位置、整個畫面的構圖方式，最後是你為它命名的主題。
藝術心理分析是將作品當作具有生命力的活體，它宛如另一位個體，具有獨一無二的完形，是創作者的經驗故事，無法以各種標籤或解說來包含它的本性。創作者透過富有情感的洞察力來與作品對話，會激發創作者與作品間的心理關係，這些賜予靈感的資訊，就是和真實自我相互溝通的心理分析歷程。
當人們在談論自身的作品時，我常鼓勵他們不要著急慢慢來，讓自我的故事逐漸從畫面冒出頭來，此刻作者可以感覺到他的心理感受，這種經驗很重要。在輕鬆自在的交談中，藝術心理分析就能發揮出它獨特的魅力，淨化個體心理上的各式情結。
用藝術心理分析與創作對話
當我們完成了一幅作品時，它即是另一個自我的投射物。它是有獨立自主的生命，它的形象也從未固定過，無法以絕對標準的樣式被我們描述。
放在我們面前的空白畫面是新生命的開端，在兩者互動合作下，不靠理智的支配準則去選擇特定的形象表現，重要的是畫面的主動需求，讓我們接近它、完成它。
在創作中傳達出感情的強度及其他的知覺狀態，就如同和另一個自我「實畫實說」般的真實不虛。讓畫中的主角自身來表白，從對話交流的過程裡，達成用藝術的手段完成心理分析的目的。
我們在創作活動中，逐漸恢復富有想像力的頭腦，表現出趣味十足的活力感，擺脫了習慣性的自我壓抑，並且經驗了不同的觀點。這對於化解心理衝突、創造新生命，都是非常重要的。
藝術心理分析是佛洛伊德的視覺版精神分析，將潛意識的東西藉由創作的過程揭露到意識層面，把自我的範圍擴大了，而更加完善了自己。
我們讓畫暢所欲言，自己只要默默擔任傾聽者的角色，完全接納它的存在價值。從各式畫境裡，意識將發生想像上的改變，最後內化為自我的產物。
藉由作品改變言談的溝通方式，從創作中經歷自身的轉變，這種對話能決定我們往後的發展方向，促成行為上的改變，增進自我的能量。
對創作者而言，剛開始感覺很奇怪，由於已經習慣於過度思考我們正在做的事情，要用「畫」來對話的新鮮模式，會有不知所措的心理反應。運用藝術心理分析的指導原則，是以第二人稱的方式和作品直接對話。作品有故事要說、有感受要表達、有怨言要傾吐，這些互動的做為要以積極的傾聽進行回應。
創作者與作品，雙方的互述衷曲，幫助個體的暢所欲言，解放自己的敏感心靈，這是藝術心理分析追求的身、心、靈合一之道。
藝術心理分析的「實畫實說」
分析心理學的先行者榮格首先提出運用積極想像力的方式，以刻意的全神貫注而產生的一連串冥想促成內心的對話，用客觀性的形式，增進潛意識的表現力。
自發性地將畫作完成後，創作者一般會先以直線式的敘述來說明其作品，那是展開「實畫實說」探索的前奏曲。藝術心理分析是注重當下視覺化本能的經驗，這是藝術心理分析的本質所在。
因此，所有的對話都是圍繞在作品身上：你看到了什麼？你發現了什麼？你感受到了什麼？你領悟到了什麼？這種畫與話的內心對話活動，是解放心理衝突最好的實證方式。
藝術心理分析，就是運用創作心路歷程下的當下進行生命詮釋的方法。它有超越語言的力量，所謂的「言有盡而意無窮」，就是最貼切的表達方式。
藝術心理分析是一種非語言的人際互動溝通方式，這些圖畫所呈現的心理意象（Mental Representations）都是我們潛意識中的內在需求、心理情結、衝動本能的象徵。
我們使用繪畫做為自我療癒的手段，幫助自己發現內心世界與外在環境之間的互動性溝通，藉由創作的經驗讓個體有一個平臺去探索自我成長的機會，使得自己的情感得到良好的抒發。
個體若能以圖畫代替生活日記，試著用「實畫實說」的方法去記錄自己的生活狀態，再透過藝術心理分析與作品對話，以此來增進自我的瞭解，同時也淨化自己的心靈，最後提升自我潛能的成長，使得限制自我能量的陰影逐漸褪去，展現出自由自在的心靈色彩。
藝術心理分析的七種表現特徵
我們在創作過程中，不管最後出現什麼樣的繪畫主題，都會無意識地將心理上的各式情結自動揭露出來。從這些當下的表達手法裡，可以看出某種相關的潛意識本能反應。
以下列出七種表現特徵做為變項，用藝術心理分析的方法，判讀其各種心理作用模式。
一、力度
過於用力的線條——神經緊繃的傾向，或是有強大野心的表徵，或是有缺乏控制的攻擊性行為傾向。
過於柔弱的線條——存在心理調適上的困難，或有畏縮害怕不能做決定的傾向，或是有情緒低落、缺乏安全感的傾向。
二、方向
強調橫向動作——無力感、自我保護，或有女性化的傾向。
強調直向動作——自信感、果斷開放，或有過動化的傾向。
強調曲線動作——比較不自我中心，能自由轉換情緒，或有怕被束縛的傾向。
強調不斷變化動作——有缺乏安全感的明顯傾向。
三、筆觸
確定而不猶豫——有堅定信心、具有野心大的傾向。
斷斷續續而不連貫——有做事有頭無尾的傾向。
一筆畫完——有思考果斷、行為敏捷的傾向。
彎彎曲曲——有依賴、柔弱、順從及情緒化的傾向。
四、線條長度
線條長——有自我控制強，太過的表現則有壓抑行為的傾向。
線條短而不連續——有容易衝動、興奮且非理性的傾向。
畫圈圈和草圖式——有焦慮、強迫、憂鬱和膽怯的傾向。
五、陰影
來回塗陰影——有充滿焦慮無力感的傾向。
六、內容
主題很大——有攻擊性，或誇大或過度情緒化的傾向，是因無力感而產生補償作用。
主題很小——自卑無能，或拘謹退縮或缺乏安全感，有自我退化、能量薄弱的傾向。
七、構圖
以中間為主——強調現在的重要性，有積極進取的傾向。
以上方為主——有高層次的理想，有不合常理的樂觀傾向。
以下方為主——有匱乏感，沒有安全感，有情緒低落的傾向。
以邊緣為主——缺乏自信，依賴而害怕獨立，有逃避新經驗的傾向。
