第三章 藝術與靈修的連結
繪畫藝術靈修解密
藝術創作大都被認定是專業的工作，然而，並非人人都是專業的藝術工作者。很多人雖然不是畫家，卻喜歡隨筆塗鴉，用畫畫記錄所見所聞，或彩繪出心情變化與想像，甚至以欣賞藝術或收藏藝術品作為興趣，去體會藝術的美感與價值，他們對藝術十分珍愛，認為是人生中撫慰自己心靈的最高享受，令我非常感動。
做任何事都需要心靈的投入，而聖靈在人們的各種創作上做工，往往以藝術的方式觸動人心，使藝術作品留下永恆的足跡。每一個人都可以是開創自己生命與生活的藝術家，生活美感的呈現及藝術的創意，都屬於聖靈的激發所致。因此，我們在日常生活中若能追隨聖靈的引導，將會出現超乎想像的生命意境，這是很多人都有的經驗。
藝術工作與靈修的共通點，可以說，兩者都需要在極專注和平靜中進行。無論是專業藝術工作者，或是因興趣投入的愛好者，我相信都會感受到心靈平靜安穩的重要，以及可遇不可求的靈感所帶來的喜悅。適度以安靜、默想、靜觀、祈禱等方式預備好自己，把飄忽的心意聚焦在繪畫媒材上，以專注、堅定、信心與禱告去感知上帝的臨在，從事神聖的繪畫創作，這將是繪畫靈修最迷人之處。
很多人都很好奇藝術家的靈感從何而來？畫家的作品一件又一件展現，他們是如何靜下心來作畫的？或是作畫的時候心裡想些什麼？其實，每一個人都有自己的自由意志，心裡所思所想絕不一樣。
在畫畫前，先給自己安排一個僻靜的空間，可以是畫室，或居家的一個角落，只要能讓內心靜下來，面對真實的自我，降低悔恨過去、憂慮現在、擔心未來的情況，把心裡的事交託給上帝，如此，就能擁有穩定的情緒與安定的心靈，從容傾聽自己內在的聲音，這是創作者最基本的修煉。
本書很樂意和讀者分享如何作畫，如何在作品中表達看不見的心靈世界，特就藝術與靈修提出看法和做法。為簡化過程的便利性，本單元僅就平面繪畫的領域，來分析藝術靈修所做的連結與互動。發現聖靈工作的奇妙——林文昌藝術靈修創作分享
常聽到傳道人說：「上帝愛你，祂對你的一生有一個奇妙的計畫。」以前，我自覺渺小軟弱，不配得到這個恩典。然而，回顧走過的生命軌跡，赫然發現從事的藝術工作，一直與我的信仰生活巧妙融合在一起，我感受到上帝對我深切的愛與託付，是祂使我成為一位繪畫工作者，甚至讓我參與在祂的美善計畫之中，在藝術與靈修方面，我驚覺被聖靈奇妙地帶領著。
熱愛繪畫，專業創作
回憶過往，我從小就喜歡畫畫，與繪畫建立深厚的關係。從小學到中學經常擔任學藝股長，幫助老師做壁報、畫插圖，有時更代表學校或班級參加校內外繪畫比賽，這在成長過程中帶給我極快樂的學習經驗。之後進入大學美術系，才開始正式接受完整的學院繪畫教育，學習藝術的理論與創作。
大學畢業後，我成為高中、高職美術老師，曾擔任素描、水彩、水墨、油畫、插畫等課程的老師，為美術教育盡棉薄之力。值得一提的是，我任教期間總不忘選擇郊外優美的風景區，安排學生走出教室，以眼前所見的大自然美景去創作，這是我和學生們都感到興奮的事。多年之後，我遠赴美國進修，也多次走訪世界各國參觀研究，創作的勇氣也因此得到激勵，並且建構自己的創作理念。
轉任大學教職後，有較多時間深入探討創作媒材的可能性，在1989年開始壓克力媒材的創作，強調肌理與質感，有別於一般平面作品，逐漸具現內在的想法與新意，作品表現建立在想像的心靈世界，畫面氛圍帶有超現實的意境，企圖營造象徵性極為濃厚的風格。我的創作題材包括化石、貝殼、乾燥花、繩子、樹葉及各種生態圖像等，這些題材令我驚歎不已，主要原因是這些形質在活著與死後都具有美妙的形態，作為探討生命的永恆與生存的省思，有極佳的聯想與象徵的效果。
……近期的作品特色，著重色彩對生理與心理的反應，並重視明度與彩度的對比關係，加上畫幅適度擴大，特別強化某一色系的單純表現，讓欣賞者從每件作品的瀏覽過程中，獲得不同程度的內在刺激與反應，從中體驗色彩的美感和魅力。例如《冬林》即表現一個純然安靜的世界，湖水映照枯樹林，在寂靜的空氣中透著澄澈的藍光。此作必須精密掌握色調，呈現十分安定的藍色調，才能不自覺把這幅作品的內涵傳達給觀賞者。當藝術結合信仰
……2004年，我任教的天主教輔仁大學，有感於年邁的教宗身體欠安，委託我畫若望保祿二世教宗的肖像作為紀念。經過一段時間的迫切禱告並預備心，整個畫教宗肖像的創作過程，就在聖靈充滿下發揮創意，寧靜中享受上帝的同在中，順利完成。
因此，我以虔誠恭敬的心，把這段時間當作藝術與靈修的最佳時刻，我一面靈修一面心裡禱告，祈求聖靈在每一筆每一畫當中動工，於是，我利用無數安靜的夜晚，在極其平和與專注中尋求聖靈的引領，畫出教宗慈愛又有智慧的容顏，輕輕散發出靈裡深刻而細膩的情感，以充分傳達教宗涵養的獨特和信仰力量。
圖像回應經典最有趣——歐秀明藝術靈修創作分享
代表作2.基督的救贖之路——苦路印象
經常被人問到「為什麼想畫苦路」，雖然有各種原因，但打開思緒時，心頭彷彿有什麼故事即將展開，讓人沉思片刻。仔細想想，很多年前，家父病重時，曾經從鄉下北上就醫、住院，後來病逝。
那時我在臺北求學，每當思念父親，就到臺北火車站對面，沿著公園路經過公保大樓，到臺大醫院，在醫院的走廊、候診室、病房等處，默默看著醫院裡的人們，我慢慢走著，靜靜感受父親生前的病痛，某種戰慄的感覺從心中升起，「啊！爸爸曾經在這裡候診、住院，在這裡受苦，很痛苦……」不禁想用一種走苦路的方式紀念父親。
多年之後，我就讀臺灣神學院神學系，在宗教靈修與神祕主義的課程裡，受到任課老師的啟發，深入研究耶穌的苦路默想與靈修，我再一次審視內在，發現一個重新整理出來的繪畫契機，於是下定決心畫苦路十五站。
傳說中苦路的故事是這樣的，耶穌復活升天後，就有許多信徒往返苦路思念耶穌。大約在七世紀，信徒為了方便默想耶穌，開始在自己家鄉教堂附近的空地，做了數十個提供默想的紀念碑坊，默想苦路的靈修風氣於是逐漸形成，特別是在復活節之前進行苦路膜拜。……
現今在耶路撒冷的苦路成為著名觀光景點，許多信徒遠道而來，為的是走一趟耶穌走過的苦路，思念默想耶穌當年的受苦，藉此走出自己的傷痛，並得到這天地間最偉大的愛與祝福。……我年輕時候，把耶穌被判釘刑的過程當作故事的情節，沒有深思，更沒有深入去想像。如今，我年過半百，用心努力研讀《聖經》，經由苦路靈修默想，對基督的肉身救贖事蹟有很深的感動，並積極轉化苦路十五站的心得成為繪畫作品。
心靈彩繪‧品味人生【摘錄】
1. 談談作者所分享的藝術靈修創作，哪一幅作品你最感動，為什麼？
2. 試著慶祝復活節或聖誕節製作賀卡的時候，以手工繪製屬靈意涵圖像，表達滿滿的祝福。
3. 嘗試將《聖經》故事、創世榮耀、基督之愛或屬靈意境，用圖像來回應。希望閱讀本書的「藝術靈修學」能協助你完成作品。
林文昌藝術靈修創作示範
《金黃色的銀杏樹》
銀杏樹的葉片如扇狀，造形特殊，十分美麗。春夏之間的銀杏樹綠意盎然，到了秋冬，葉子漸漸變黃，直到整棵樹變成金黃色，特別是在陽光照射之下，閃閃發光，一片金黃，令人讚歎。秋風吹起，滿地金黃色的落葉，繽紛浪漫的意境也很淒美。
院子裡有一棵銀杏樹，年年享受這來自大自然的金黃色光芒，我把對銀杏樹美好的記憶，取銀杏樹最亮麗的樹梢，用豐富的層次與筆觸來表達，分享給讀者整體的創作過程，體會美妙的色彩變化。
創作過程【原書搭配分解彩圖】
1.取銀杏樹最亮麗的樹梢，用鉛筆打稿。
2.用咖啡色描繪枝幹的形狀。
3.首先以茶色點繪樹葉的底色。
4.茶色系點繪樹葉之後，用藍色為天空上色。
5.讓樹葉有深有暗，也讓天空有深有淺。
6.加強樹幹的色澤，樹葉全面塗上淡淡的淺橙色，由此展開亮麗的顏色。
7.用鮮艷的橙黃色點繪出樹葉的受光面。
8.用金黃色全面加強最亮的葉欉。
9.小筆沾調略加白的金黃色顏料，點繪出最亮的部分。
10.完成圖。
歐秀明藝術靈修創作示範
《N點祝福恩典滿滿》
聖誕節是傳揚恩典與祝福的季節，2014年迎接聖誕節前，創作祝福滿滿用N個點點佈滿畫面，那時創作了兩幅聖誕樹連作，讓兩幅畫上面的N個點點，取恩典的諧音互相輝映，一幅留白處用另一幅的點點可以補滿它，有恩典滿滿之意。而這一幅示範過程的作品，僅用一幅畫面，即可傳達N點祝福恩典滿滿的意境。創作過程【原書搭配分解彩圖】
1.用紙膠帶黏貼一棵聖誕樹的形狀，當作構圖。
2.用不同顏色的色塊打底色，預備做色調的對應。
3.開始點繪，筆觸的方向由中心往外放射狀，在左上方感恩區點繪任何淺淡的顏色，在左下方謙卑區點繪任何深暗的顏色，在右上方喜樂區點繪任何鮮豔的顏色，在右下方感恩區點繪任何灰濁的顏色。
4.愈點繪就有愈來愈多的點點佈滿畫面，大點點在四周的色調裡，小點點在聖誕樹的層次中。
5.把紙膠帶拆掉，露出乾淨整齊的邊緣線。
6.在邊緣線裡用金色加以美化，在樹的頂端畫一棵金色的星星。
7.完成圖。
繪畫藝術靈修解密
藝術創作大都被認定是專業的工作，然而，並非人人都是專業的藝術工作者。很多人雖然不是畫家，卻喜歡隨筆塗鴉，用畫畫記錄所見所聞，或彩繪出心情變化與想像，甚至以欣賞藝術或收藏藝術品作為興趣，去體會藝術的美感與價值，他們對藝術十分珍愛，認為是人生中撫慰自己心靈的最高享受，令我非常感動。
做任何事都需要心靈的投入，而聖靈在人們的各種創作上做工，往往以藝術的方式觸動人心，使藝術作品留下永恆的足跡。每一個人都可以是開創自己生命與生活的藝術家，生活美感的呈現及藝術的創意，都屬於聖靈的激發所致。因此，我們在日常生活中若能追隨聖靈的引導，將會出現超乎想像的生命意境，這是很多人都有的經驗。
藝術工作與靈修的共通點，可以說，兩者都需要在極專注和平靜中進行。無論是專業藝術工作者，或是因興趣投入的愛好者，我相信都會感受到心靈平靜安穩的重要，以及可遇不可求的靈感所帶來的喜悅。適度以安靜、默想、靜觀、祈禱等方式預備好自己，把飄忽的心意聚焦在繪畫媒材上，以專注、堅定、信心與禱告去感知上帝的臨在，從事神聖的繪畫創作，這將是繪畫靈修最迷人之處。
很多人都很好奇藝術家的靈感從何而來？畫家的作品一件又一件展現，他們是如何靜下心來作畫的？或是作畫的時候心裡想些什麼？其實，每一個人都有自己的自由意志，心裡所思所想絕不一樣。
在畫畫前，先給自己安排一個僻靜的空間，可以是畫室，或居家的一個角落，只要能讓內心靜下來，面對真實的自我，降低悔恨過去、憂慮現在、擔心未來的情況，把心裡的事交託給上帝，如此，就能擁有穩定的情緒與安定的心靈，從容傾聽自己內在的聲音，這是創作者最基本的修煉。
本書很樂意和讀者分享如何作畫，如何在作品中表達看不見的心靈世界，特就藝術與靈修提出看法和做法。為簡化過程的便利性，本單元僅就平面繪畫的領域，來分析藝術靈修所做的連結與互動。發現聖靈工作的奇妙——林文昌藝術靈修創作分享
常聽到傳道人說：「上帝愛你，祂對你的一生有一個奇妙的計畫。」以前，我自覺渺小軟弱，不配得到這個恩典。然而，回顧走過的生命軌跡，赫然發現從事的藝術工作，一直與我的信仰生活巧妙融合在一起，我感受到上帝對我深切的愛與託付，是祂使我成為一位繪畫工作者，甚至讓我參與在祂的美善計畫之中，在藝術與靈修方面，我驚覺被聖靈奇妙地帶領著。
熱愛繪畫，專業創作
回憶過往，我從小就喜歡畫畫，與繪畫建立深厚的關係。從小學到中學經常擔任學藝股長，幫助老師做壁報、畫插圖，有時更代表學校或班級參加校內外繪畫比賽，這在成長過程中帶給我極快樂的學習經驗。之後進入大學美術系，才開始正式接受完整的學院繪畫教育，學習藝術的理論與創作。
大學畢業後，我成為高中、高職美術老師，曾擔任素描、水彩、水墨、油畫、插畫等課程的老師，為美術教育盡棉薄之力。值得一提的是，我任教期間總不忘選擇郊外優美的風景區，安排學生走出教室，以眼前所見的大自然美景去創作，這是我和學生們都感到興奮的事。多年之後，我遠赴美國進修，也多次走訪世界各國參觀研究，創作的勇氣也因此得到激勵，並且建構自己的創作理念。
轉任大學教職後，有較多時間深入探討創作媒材的可能性，在1989年開始壓克力媒材的創作，強調肌理與質感，有別於一般平面作品，逐漸具現內在的想法與新意，作品表現建立在想像的心靈世界，畫面氛圍帶有超現實的意境，企圖營造象徵性極為濃厚的風格。我的創作題材包括化石、貝殼、乾燥花、繩子、樹葉及各種生態圖像等，這些題材令我驚歎不已，主要原因是這些形質在活著與死後都具有美妙的形態，作為探討生命的永恆與生存的省思，有極佳的聯想與象徵的效果。
……近期的作品特色，著重色彩對生理與心理的反應，並重視明度與彩度的對比關係，加上畫幅適度擴大，特別強化某一色系的單純表現，讓欣賞者從每件作品的瀏覽過程中，獲得不同程度的內在刺激與反應，從中體驗色彩的美感和魅力。例如《冬林》即表現一個純然安靜的世界，湖水映照枯樹林，在寂靜的空氣中透著澄澈的藍光。此作必須精密掌握色調，呈現十分安定的藍色調，才能不自覺把這幅作品的內涵傳達給觀賞者。當藝術結合信仰
……2004年，我任教的天主教輔仁大學，有感於年邁的教宗身體欠安，委託我畫若望保祿二世教宗的肖像作為紀念。經過一段時間的迫切禱告並預備心，整個畫教宗肖像的創作過程，就在聖靈充滿下發揮創意，寧靜中享受上帝的同在中，順利完成。
因此，我以虔誠恭敬的心，把這段時間當作藝術與靈修的最佳時刻，我一面靈修一面心裡禱告，祈求聖靈在每一筆每一畫當中動工，於是，我利用無數安靜的夜晚，在極其平和與專注中尋求聖靈的引領，畫出教宗慈愛又有智慧的容顏，輕輕散發出靈裡深刻而細膩的情感，以充分傳達教宗涵養的獨特和信仰力量。
圖像回應經典最有趣——歐秀明藝術靈修創作分享
代表作2.基督的救贖之路——苦路印象
經常被人問到「為什麼想畫苦路」，雖然有各種原因，但打開思緒時，心頭彷彿有什麼故事即將展開，讓人沉思片刻。仔細想想，很多年前，家父病重時，曾經從鄉下北上就醫、住院，後來病逝。
那時我在臺北求學，每當思念父親，就到臺北火車站對面，沿著公園路經過公保大樓，到臺大醫院，在醫院的走廊、候診室、病房等處，默默看著醫院裡的人們，我慢慢走著，靜靜感受父親生前的病痛，某種戰慄的感覺從心中升起，「啊！爸爸曾經在這裡候診、住院，在這裡受苦，很痛苦……」不禁想用一種走苦路的方式紀念父親。
多年之後，我就讀臺灣神學院神學系，在宗教靈修與神祕主義的課程裡，受到任課老師的啟發，深入研究耶穌的苦路默想與靈修，我再一次審視內在，發現一個重新整理出來的繪畫契機，於是下定決心畫苦路十五站。
傳說中苦路的故事是這樣的，耶穌復活升天後，就有許多信徒往返苦路思念耶穌。大約在七世紀，信徒為了方便默想耶穌，開始在自己家鄉教堂附近的空地，做了數十個提供默想的紀念碑坊，默想苦路的靈修風氣於是逐漸形成，特別是在復活節之前進行苦路膜拜。……
現今在耶路撒冷的苦路成為著名觀光景點，許多信徒遠道而來，為的是走一趟耶穌走過的苦路，思念默想耶穌當年的受苦，藉此走出自己的傷痛，並得到這天地間最偉大的愛與祝福。……我年輕時候，把耶穌被判釘刑的過程當作故事的情節，沒有深思，更沒有深入去想像。如今，我年過半百，用心努力研讀《聖經》，經由苦路靈修默想，對基督的肉身救贖事蹟有很深的感動，並積極轉化苦路十五站的心得成為繪畫作品。
心靈彩繪‧品味人生【摘錄】
1. 談談作者所分享的藝術靈修創作，哪一幅作品你最感動，為什麼？
2. 試著慶祝復活節或聖誕節製作賀卡的時候，以手工繪製屬靈意涵圖像，表達滿滿的祝福。
3. 嘗試將《聖經》故事、創世榮耀、基督之愛或屬靈意境，用圖像來回應。希望閱讀本書的「藝術靈修學」能協助你完成作品。
林文昌藝術靈修創作示範
《金黃色的銀杏樹》
銀杏樹的葉片如扇狀，造形特殊，十分美麗。春夏之間的銀杏樹綠意盎然，到了秋冬，葉子漸漸變黃，直到整棵樹變成金黃色，特別是在陽光照射之下，閃閃發光，一片金黃，令人讚歎。秋風吹起，滿地金黃色的落葉，繽紛浪漫的意境也很淒美。
院子裡有一棵銀杏樹，年年享受這來自大自然的金黃色光芒，我把對銀杏樹美好的記憶，取銀杏樹最亮麗的樹梢，用豐富的層次與筆觸來表達，分享給讀者整體的創作過程，體會美妙的色彩變化。
創作過程【原書搭配分解彩圖】
1.取銀杏樹最亮麗的樹梢，用鉛筆打稿。
2.用咖啡色描繪枝幹的形狀。
3.首先以茶色點繪樹葉的底色。
4.茶色系點繪樹葉之後，用藍色為天空上色。
5.讓樹葉有深有暗，也讓天空有深有淺。
6.加強樹幹的色澤，樹葉全面塗上淡淡的淺橙色，由此展開亮麗的顏色。
7.用鮮艷的橙黃色點繪出樹葉的受光面。
8.用金黃色全面加強最亮的葉欉。
9.小筆沾調略加白的金黃色顏料，點繪出最亮的部分。
10.完成圖。
歐秀明藝術靈修創作示範
《N點祝福恩典滿滿》
聖誕節是傳揚恩典與祝福的季節，2014年迎接聖誕節前，創作祝福滿滿用N個點點佈滿畫面，那時創作了兩幅聖誕樹連作，讓兩幅畫上面的N個點點，取恩典的諧音互相輝映，一幅留白處用另一幅的點點可以補滿它，有恩典滿滿之意。而這一幅示範過程的作品，僅用一幅畫面，即可傳達N點祝福恩典滿滿的意境。創作過程【原書搭配分解彩圖】
1.用紙膠帶黏貼一棵聖誕樹的形狀，當作構圖。
2.用不同顏色的色塊打底色，預備做色調的對應。
3.開始點繪，筆觸的方向由中心往外放射狀，在左上方感恩區點繪任何淺淡的顏色，在左下方謙卑區點繪任何深暗的顏色，在右上方喜樂區點繪任何鮮豔的顏色，在右下方感恩區點繪任何灰濁的顏色。
4.愈點繪就有愈來愈多的點點佈滿畫面，大點點在四周的色調裡，小點點在聖誕樹的層次中。
5.把紙膠帶拆掉，露出乾淨整齊的邊緣線。
6.在邊緣線裡用金色加以美化，在樹的頂端畫一棵金色的星星。
7.完成圖。
