01你確定完全理解《蒙娜麗莎》嗎？
歷史上應該沒有一件作品如此受人愛戴、被無數次模仿，又引發深厚的文學興趣，迄今更保留許多未解的謎團吧？這部作品就是達文西的《蒙娜麗莎》。（彩頁51）
據說，《蒙娜麗莎》畫中人物的原型是麗莎．蓋拉爾迪尼。她出身於佛羅倫斯的一個平民家庭，16 歲時嫁給了弗朗切斯科．喬宮多。據說，畫中是她大約20 多歲時的樣貌。《蒙娜麗莎》的另一個義大利文名稱為「La Gioconda」，就是取自麗莎婚後的姓氏。義大利文中的「mona」是對已婚婦女尊稱，會放在名字前方。若要以我們慣用的稱呼來說，應稱她為「麗莎女士」。
再看一眼《蒙娜麗莎》
就算不是藝術專家，也一定都聽過《蒙娜麗莎》。它無疑是全世界最著名的肖像畫。先撇開作品本身的藝術價值與美學，單憑畫中女子充滿神祕感的奧妙微笑，就足以讓這幅畫充滿魅力。
若有幸親眼在法國巴黎羅浮宮見到這幅作品，一定會驚訝於兩件事：首先是畫作旁的大量人潮，根本難以近距離觀賞畫作；第二則是就算好不容易穿越人群走近一看，就會發現畫作尺寸比想像中還要小。《蒙娜麗莎》長77 公分、寬53 公分，畫中人物的臉比實際人物略小一點。
目前，《蒙娜麗莎》在法國羅浮宮展示，放置在厚厚的防彈玻璃內，甚至只能在6 公尺外的地方觀賞，而且打從1974 年就不曾離開法國。為什麼羅浮宮如此慎重對待這幅作品到了近乎偏執的地步呢？
這是因為《蒙娜麗莎》曾在1911 年於羅浮宮失竊，花了兩年多才尋回。當時超現實主義詩人阿波里奈爾與友人畢卡索甚至被當成嫌疑犯，一度被捕。行蹤成謎的《蒙娜麗莎》最後在義大利被發現，原來是名為佩魯賈的義大利人偷走畫作，然後準備賣給佛羅倫斯的烏菲茲美術館時被抓到。審判過程中，佩魯賈主張：「這幅畫是義大利人畫的，理應回歸祖國。」自此之後，《蒙娜麗莎》便受到「特定藝術品禁止出境」的法令限制，被永遠囚禁在羅浮宮的囹圄之中。
截至2018 年為止，羅浮宮的參觀人數已突破千萬。大部分的觀光客一踏進羅浮宮，多半是朝著《蒙娜麗莎》前進。500 多年前的一幅畫作，居然能吸引無數人潮湧向法國巴黎！這幅小小的畫作竟然擁有如此巨大的能量，實在令人讚嘆！
畫中有幾個人？
《蒙娜麗莎》這幅作品引發了無數討論。隨著觀賞角度的不同，畫中女子的表情就會有所變化，而那捉摸不定、似笑非笑的嘴角更是充滿奧祕。據說，《蒙娜麗莎》的神祕感是來自於達文西使用的「暈塗法」。這種技法不強調色彩之間的明確界線，而是以柔和的方式融合。暈塗法這個詞源自於義大利語，意指「在煙霧中緩緩消散」。這是達文西首度嘗試，並被評價為運用得最精湛的繪畫技法。
這幅作品的整體畫面都使用了暈塗法，尤其廣泛運用在蒙娜麗莎的嘴唇周圍。這不僅增加了畫面的深度，也營造出豐富的遠近感與空間感。若放大嘴部與下巴，就會發現邊緣模糊不清、色彩自然暈開。正是因為暈塗法，讓蒙娜麗莎的那抹微笑顯得更加神祕又微妙。（彩頁51）
然而，這幅畫作的神祕感只是因為運用了暈塗法的繪畫技巧嗎？為什麼與其他肖像畫相比，《蒙娜麗莎》就是更加栩栩如生、充滿生命力呢？
《蒙娜麗莎》的另一個祕密，就藏在畫布底下的層疊畫像中。2015 年，法國盧米埃爾科技公司（Lumière Technology）使用一台具有2.4 億畫素的特殊相機拍攝《蒙娜麗莎》，並將其製成13 種顏色的版本、總容量約6GB 的數位檔案。他們與法國物理學家科特一起透過多光譜數位分析，重新建構了畫作的底層圖像後，確認在《蒙娜麗莎》的底圖裡還有另外兩張不同的臉孔。
盧米埃爾科技公司與科特使用的多光譜分析技術，就像層層分開千層派的酥皮一樣，可以依據作品的厚度分層掃描，最終生成上千張照片。他們耗費數十小時進行高解析的掃描，再重新建構掃描的檔案，最後就能個別呈現畫家從一開始的底圖草稿、每一層的疊加，到最後的成圖。科特表示，《蒙娜麗莎》這幅畫中總共有三張不同的臉孔。也就是說，達文西經過多次打草圖、素描之後，最終才完成這幅我們看見的蒙娜麗莎面容。（彩頁52）
會不會是這些層層疊加的臉龐輪廓，才讓畫中的表情栩栩如生，又充滿豐富的立體感呢？
光線揭示的底圖
傳統的畫作鑑定，是透過專家的肉眼來區分作品真偽，也稱為「眼學鑑定」；現代則運用光譜學（Spectroscopy）等科學方法來分析畫作，其中包含兆赫波輻射（Terahertz radiation）、紅外線、螢光、X 光檢查等不同波長光學設備的技術。藉助科學方法的分析，可以還原畫家在創作時的思考過程、技法應用、使用何種顏料下
筆、何時使用、繪畫的順序，以及整個繪製的演變過程。
光線的波長從X 光、紫外線、可見光線、紅外線、兆赫波逐漸變長。隨著波長越長，穿透深度也會越深，能越深入物質內部。利用光線分析畫作時，波長較長的光線會從畫作表面往內部穿透，然後再反射回來，因此可以提供畫作內部的資訊。
一般來說，西方繪畫多半是在木板或亞麻布等材質的畫布上，層層疊加顏料才能完成一幅作品。首先要準備木板或畫布，然後塗上底料，以增強顏料的顯色效果與附著力。這就像是塗油漆時，為了增加附著力會先打磨表面一樣，而底料的作用就是讓表面更適合上色。接著，畫家會使用鉛筆或木炭進行素描，或用油性顏料起稿。完成上色後，最後還要在表面塗上一層清漆來保護塗層。這是為了防止畫作變色，並隔絕顏料與外界空氣直接接觸，才能長久保存下來。
我們在欣賞一幅畫作時，通常只看到最外層的顏色與形狀。但是，畫作就像千層酥，是由不同種類的物質層層疊加而成的。而不同波長的光線能夠穿透不同物質，抵達不同的深度。
通常塗在最外層的清漆，無論是否有光澤都會是透明的，所以用肉眼（對可見光敏感）來看，只能看到畫作的顏色。但是，如果使用波長更長的紅外線或兆赫波，就能觀察到顏料下方的底料圖層，甚至連木板或畫布表面都能清晰看見。
由於科學技術的蓬勃發展，近年來已經研發出特殊相機，能夠利用紅外線與兆赫波觀察畫作表面與內部。目前以歐洲為中心，正在積極展開利用長波長光線分析畫作的研究。羅浮宮等多間大型美術館，也都已經與科技大學或研究機構展開密切合作。
光線揭露畫家的祕密
位於墨西哥瓜納華托（Guanajuato）的聖母無原罪教堂（Purísima Concepción Church）保存了一幅畫作《耶穌與聖母相遇》。這幅作品描繪的是耶穌背負十字架與母親瑪利亞相遇的場景，最初創作於1725 ～ 1776 年間，並歷經數次修改後終於在1879 年完成。當研究人員利用可見光、紅外線與兆赫波的多光譜技術進行分層分析時，驚訝地發現每種光線呈現的畫作圖像都截然不同。（彩頁52）
放大並仔細觀察原作中瑪利亞的臉部（白色方框）。首先，左上角是可視光線影像（a），如同我們肉眼所見，完整呈現出瑪利亞的臉部輪廓；其次，右上角是紅外線影像（b），可以看到瑪利亞頭部後方出現戴著荊棘冠冕的耶穌臉龐；左下角是X 光影像（c），瑪利亞的臉消失了，只剩下耶穌的臉龐，卻沒有戴著荊棘王冠，頭部後方還隱約可見一道光環；右下角是兆赫波影像（d），同時出現帶有光環和荊棘冠冕的耶穌，依稀可見耶穌的頭髮、下巴周圍的鬍鬚。
長久以來，這幅作品歷經多人之手疊加與繪製。或許每次的修改，都讓畫作的構圖、人物描繪有所不同。利用多種波長光線的研究，就可以顯示出如今可見的瑪利亞形象之下，曾經有著完全不一樣的底稿。
在畫作上塗底料、繪製底稿、上色，這一系列的過程其實只有親手繪製的畫家本人才全然知曉。畫家可能是因為不滿意最初的畫作，或是為了不同目的而修正或重新構圖。由於油畫顏料是以油為基底，即使重複疊加多層也不會顯露底層的畫作。因此，畫家可以無數次重繪、修改，這與以水為基礎的水彩畫截然不同。
從最初動筆到最後完成作品中間，隱藏著只有畫家本人才知道的時間祕密。現在，科技正開始在逐步解謎⋯⋯
歷史上應該沒有一件作品如此受人愛戴、被無數次模仿，又引發深厚的文學興趣，迄今更保留許多未解的謎團吧？這部作品就是達文西的《蒙娜麗莎》。（彩頁51）
據說，《蒙娜麗莎》畫中人物的原型是麗莎．蓋拉爾迪尼。她出身於佛羅倫斯的一個平民家庭，16 歲時嫁給了弗朗切斯科．喬宮多。據說，畫中是她大約20 多歲時的樣貌。《蒙娜麗莎》的另一個義大利文名稱為「La Gioconda」，就是取自麗莎婚後的姓氏。義大利文中的「mona」是對已婚婦女尊稱，會放在名字前方。若要以我們慣用的稱呼來說，應稱她為「麗莎女士」。
再看一眼《蒙娜麗莎》
就算不是藝術專家，也一定都聽過《蒙娜麗莎》。它無疑是全世界最著名的肖像畫。先撇開作品本身的藝術價值與美學，單憑畫中女子充滿神祕感的奧妙微笑，就足以讓這幅畫充滿魅力。
若有幸親眼在法國巴黎羅浮宮見到這幅作品，一定會驚訝於兩件事：首先是畫作旁的大量人潮，根本難以近距離觀賞畫作；第二則是就算好不容易穿越人群走近一看，就會發現畫作尺寸比想像中還要小。《蒙娜麗莎》長77 公分、寬53 公分，畫中人物的臉比實際人物略小一點。
目前，《蒙娜麗莎》在法國羅浮宮展示，放置在厚厚的防彈玻璃內，甚至只能在6 公尺外的地方觀賞，而且打從1974 年就不曾離開法國。為什麼羅浮宮如此慎重對待這幅作品到了近乎偏執的地步呢？
這是因為《蒙娜麗莎》曾在1911 年於羅浮宮失竊，花了兩年多才尋回。當時超現實主義詩人阿波里奈爾與友人畢卡索甚至被當成嫌疑犯，一度被捕。行蹤成謎的《蒙娜麗莎》最後在義大利被發現，原來是名為佩魯賈的義大利人偷走畫作，然後準備賣給佛羅倫斯的烏菲茲美術館時被抓到。審判過程中，佩魯賈主張：「這幅畫是義大利人畫的，理應回歸祖國。」自此之後，《蒙娜麗莎》便受到「特定藝術品禁止出境」的法令限制，被永遠囚禁在羅浮宮的囹圄之中。
截至2018 年為止，羅浮宮的參觀人數已突破千萬。大部分的觀光客一踏進羅浮宮，多半是朝著《蒙娜麗莎》前進。500 多年前的一幅畫作，居然能吸引無數人潮湧向法國巴黎！這幅小小的畫作竟然擁有如此巨大的能量，實在令人讚嘆！
畫中有幾個人？
《蒙娜麗莎》這幅作品引發了無數討論。隨著觀賞角度的不同，畫中女子的表情就會有所變化，而那捉摸不定、似笑非笑的嘴角更是充滿奧祕。據說，《蒙娜麗莎》的神祕感是來自於達文西使用的「暈塗法」。這種技法不強調色彩之間的明確界線，而是以柔和的方式融合。暈塗法這個詞源自於義大利語，意指「在煙霧中緩緩消散」。這是達文西首度嘗試，並被評價為運用得最精湛的繪畫技法。
這幅作品的整體畫面都使用了暈塗法，尤其廣泛運用在蒙娜麗莎的嘴唇周圍。這不僅增加了畫面的深度，也營造出豐富的遠近感與空間感。若放大嘴部與下巴，就會發現邊緣模糊不清、色彩自然暈開。正是因為暈塗法，讓蒙娜麗莎的那抹微笑顯得更加神祕又微妙。（彩頁51）
然而，這幅畫作的神祕感只是因為運用了暈塗法的繪畫技巧嗎？為什麼與其他肖像畫相比，《蒙娜麗莎》就是更加栩栩如生、充滿生命力呢？
《蒙娜麗莎》的另一個祕密，就藏在畫布底下的層疊畫像中。2015 年，法國盧米埃爾科技公司（Lumière Technology）使用一台具有2.4 億畫素的特殊相機拍攝《蒙娜麗莎》，並將其製成13 種顏色的版本、總容量約6GB 的數位檔案。他們與法國物理學家科特一起透過多光譜數位分析，重新建構了畫作的底層圖像後，確認在《蒙娜麗莎》的底圖裡還有另外兩張不同的臉孔。
盧米埃爾科技公司與科特使用的多光譜分析技術，就像層層分開千層派的酥皮一樣，可以依據作品的厚度分層掃描，最終生成上千張照片。他們耗費數十小時進行高解析的掃描，再重新建構掃描的檔案，最後就能個別呈現畫家從一開始的底圖草稿、每一層的疊加，到最後的成圖。科特表示，《蒙娜麗莎》這幅畫中總共有三張不同的臉孔。也就是說，達文西經過多次打草圖、素描之後，最終才完成這幅我們看見的蒙娜麗莎面容。（彩頁52）
會不會是這些層層疊加的臉龐輪廓，才讓畫中的表情栩栩如生，又充滿豐富的立體感呢？
光線揭示的底圖
傳統的畫作鑑定，是透過專家的肉眼來區分作品真偽，也稱為「眼學鑑定」；現代則運用光譜學（Spectroscopy）等科學方法來分析畫作，其中包含兆赫波輻射（Terahertz radiation）、紅外線、螢光、X 光檢查等不同波長光學設備的技術。藉助科學方法的分析，可以還原畫家在創作時的思考過程、技法應用、使用何種顏料下
筆、何時使用、繪畫的順序，以及整個繪製的演變過程。
光線的波長從X 光、紫外線、可見光線、紅外線、兆赫波逐漸變長。隨著波長越長，穿透深度也會越深，能越深入物質內部。利用光線分析畫作時，波長較長的光線會從畫作表面往內部穿透，然後再反射回來，因此可以提供畫作內部的資訊。
一般來說，西方繪畫多半是在木板或亞麻布等材質的畫布上，層層疊加顏料才能完成一幅作品。首先要準備木板或畫布，然後塗上底料，以增強顏料的顯色效果與附著力。這就像是塗油漆時，為了增加附著力會先打磨表面一樣，而底料的作用就是讓表面更適合上色。接著，畫家會使用鉛筆或木炭進行素描，或用油性顏料起稿。完成上色後，最後還要在表面塗上一層清漆來保護塗層。這是為了防止畫作變色，並隔絕顏料與外界空氣直接接觸，才能長久保存下來。
我們在欣賞一幅畫作時，通常只看到最外層的顏色與形狀。但是，畫作就像千層酥，是由不同種類的物質層層疊加而成的。而不同波長的光線能夠穿透不同物質，抵達不同的深度。
通常塗在最外層的清漆，無論是否有光澤都會是透明的，所以用肉眼（對可見光敏感）來看，只能看到畫作的顏色。但是，如果使用波長更長的紅外線或兆赫波，就能觀察到顏料下方的底料圖層，甚至連木板或畫布表面都能清晰看見。
由於科學技術的蓬勃發展，近年來已經研發出特殊相機，能夠利用紅外線與兆赫波觀察畫作表面與內部。目前以歐洲為中心，正在積極展開利用長波長光線分析畫作的研究。羅浮宮等多間大型美術館，也都已經與科技大學或研究機構展開密切合作。
光線揭露畫家的祕密
位於墨西哥瓜納華托（Guanajuato）的聖母無原罪教堂（Purísima Concepción Church）保存了一幅畫作《耶穌與聖母相遇》。這幅作品描繪的是耶穌背負十字架與母親瑪利亞相遇的場景，最初創作於1725 ～ 1776 年間，並歷經數次修改後終於在1879 年完成。當研究人員利用可見光、紅外線與兆赫波的多光譜技術進行分層分析時，驚訝地發現每種光線呈現的畫作圖像都截然不同。（彩頁52）
放大並仔細觀察原作中瑪利亞的臉部（白色方框）。首先，左上角是可視光線影像（a），如同我們肉眼所見，完整呈現出瑪利亞的臉部輪廓；其次，右上角是紅外線影像（b），可以看到瑪利亞頭部後方出現戴著荊棘冠冕的耶穌臉龐；左下角是X 光影像（c），瑪利亞的臉消失了，只剩下耶穌的臉龐，卻沒有戴著荊棘王冠，頭部後方還隱約可見一道光環；右下角是兆赫波影像（d），同時出現帶有光環和荊棘冠冕的耶穌，依稀可見耶穌的頭髮、下巴周圍的鬍鬚。
長久以來，這幅作品歷經多人之手疊加與繪製。或許每次的修改，都讓畫作的構圖、人物描繪有所不同。利用多種波長光線的研究，就可以顯示出如今可見的瑪利亞形象之下，曾經有著完全不一樣的底稿。
在畫作上塗底料、繪製底稿、上色，這一系列的過程其實只有親手繪製的畫家本人才全然知曉。畫家可能是因為不滿意最初的畫作，或是為了不同目的而修正或重新構圖。由於油畫顏料是以油為基底，即使重複疊加多層也不會顯露底層的畫作。因此，畫家可以無數次重繪、修改，這與以水為基礎的水彩畫截然不同。
從最初動筆到最後完成作品中間，隱藏著只有畫家本人才知道的時間祕密。現在，科技正開始在逐步解謎⋯⋯
