藝術的初衷
曾經有一位在大學教設計的老師在我的臉書問我：「石膏像素描和藝術家（畫家）之間的關聯？」
在還沒說出我的答案之前，我先問他：「你在學生時代畫過石膏像素描吧？剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得是在哪裡畫的嗎？當光線打在潔白的石膏像上面，那黑白分明的色調、線條，有沒有美到讓你無法呼吸？你第一次看到國外進口的素描畫冊時，有沒有感動到想哭？你有沒有想過自己也應該要畫出這種境界？或是，你有沒有想過，為何你畫不到那些讓你感動的素描程度？什麼時候你開始放棄，從此以後說服自己，那只是畫寫實的技巧而已，只是為了考試套公式用而已，並沒有多了不起的意義？」
我回答他：「你問我石膏像素描和藝術家（畫家）之間的關連？我只能告訴你兩個字：『初衷』。」
藝術創作的第一步
每當我聽到某些所謂的當代藝術家、美術系所的教授或學生，認為基本功只是基礎，畫得再多再好也只是基本功，而不是創作。沒有創作，就不是藝術家。或是質疑，當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描，因為二十一世紀的當代藝術多元開放，畫好基礎素描根本不能證明什麼⋯⋯我只想對這些藝術家、教授和學生說：「請捫心自問，你真的認為自己的素描已經好到讓你覺得無趣了嗎？強大到讓你覺得不屑去練習嗎？你確定你真的熱愛繪畫嗎？你難道忘了你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎？」努力畫好靜物、雕像、人物素描，當然不能保證他以後一定是傑出的藝術家（畫家），只能證明這位年輕人在他剛開始學習素描時，願意誠實面對他內心對繪畫的熱情，不自欺欺人，永不妥協，嚴格自我要求地想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質，才是這位年輕人決心邁向真正成熟的藝術家，最珍貴的動力與資產。
十多年來，我聽過很多學生跟我說過：「進入美術相關科系以後，有些教授會跟學生說，能考進來，就表示已有基礎，現在重要的是要開始創作了。」或是另一種姿態更高的老師會趾高氣昂地跟學生說：「把以前在畫室為了考試去學的那一套公式通通丟了吧，那些東西不叫做藝術⋯⋯」請仔細想想，這不是很矛盾嗎？既然是沒用的，甚至是有害的，為何培育未來藝術人才的美術系所、美術班，幾十年來還是把這種低階、無益的素描考試，列入高比重的考試項目？支撐創作的基石
從什麼時候開始，素描變成只是美術科系學生入學前的畫室訓練？為什麼素描的門檻變得如此低階，只要通過術科考試就算合格過關？素描為什麼變成了坊間畫室殘害藝術教育的制式公式？非得要去之而後快？素描基礎果真如此不堪？我不相信。真正需要割除地，不是靜物、雕像素描，而是盲目、慣性的填鴨教學公式，不求甚解的偏見和自欺欺人的學習心態。
有太多人，誤以為念過美術班或美術系畢業，就理當擁有基本功；徵件比賽展覽有得到大獎，肯定是基礎夠好；更不用說是在學校當素描老師、教授或是有名的畫家，這些人的素描基礎肯定是毋庸置疑⋯⋯這是因為很多人把基礎和創作當作兩件事：基礎是低階訓練，創作是高階表現。這種對繪畫藝術的錯誤認知，就是現今素描教學問題的癥結所在。
如果說「創作」是金字塔最頂端的那一塊小石頭，那麼「基礎」就是那塊小石頭底下，幾百階層層堆砌、數也數不盡的大石頭。在一幅偉大的作品被創造出來之前，試問：作品的概念、構思、布局與技巧，哪一種不是跟它底下堆起來的各種階段的「基礎」息息相關呢？
需要長時間練習的事物，不一定是藝術，但不需要經年累月練習的事物，肯定不是藝術。每一種藝術，都有它千錘百鍊的基礎。每一位傑出的藝術家，在自我要求的過程中所遭遇的辛苦磨練，絕不是一般人能體會的，這也正是藝術讓人動容的原因之一。各種藝術（音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影⋯⋯）的迷人之處，就在於千百年來許多偉大天才在追求卓越的過程中，那一層層堆砌起來的深厚底蘊。
繪畫的科學原理與視覺的美感需求
所有偉大的繪畫作品，都是出自於確實掌握「知識」的藝術家。所有視覺上的自然現象（透視、明暗、光影、質感⋯⋯），繪畫程序上的科學原理（化繁為簡、由簡入繁），視覺心理上的美感需求（主次、平衡、對比、和諧、變化⋯⋯），一環接著一環的知識，層層相扣。這些知識，全部都是繪畫的基礎。安德魯．路米斯在他《人體素描聖經》這本書的序言說道：「判斷一幅畫為什麼不好，通常就不得不回到基本功，因為壞的畫作源自根本的缺點，就像好的畫作也是從根本上傑出」。他也在《素描的原點》中指出：「致勝關鍵是只要能運用基本繪畫知識，甚至不必仿效他人，就沒有成不了氣候的畫家！」這位美國實力派插畫大師，顯然是那些掌握了繪畫關鍵祕密的極少數人之一。早在半個多世紀前，安德魯‧路米斯就已透露出對於當時的美術專業學校，很少去傳授這些重要的知識感到不解。直到現在，情況似乎沒有太大改變。時至二十一世紀的當代藝術家們，如果想要創作當代寫實畫，他只要擁有相機、電腦影像編輯軟體和投影機就夠了。或是乾脆跳過去創作「當代藝術」，抽象表現、複合裝置，天馬行空，自由自在。在五花八門的當代藝術，與網路高度發展的速成環境的雙重刺激與吸引之下，願意誠懇地去學習這些累積千百年繪畫知識的「藝術家」，就更顯得鳳毛麟角，而且越來越少。
於是，素描逐漸變成一種升學的階段性任務和應付考試的工具。台灣各級美術專業 學校的基礎素描教學，因為考試領導教學的結果，到目前為止，還是充斥著各式各樣誤解與偏見。例如以寫實的質感描繪當作是素描的主要訓練方向（總是會出現透明塑膠袋或麻繩的考題）、對媒材階級化的偏見（中小學用鉛筆，高中大學用炭筆，而且只能用炭筆，加碳精筆算是作弊⋯⋯）、對素描的各種填鴨制式規定（雕像素描天地各留三公分， 或是二公分變化一個灰階），還有幾乎像是素人畫家般的縫合填色程序（描好所有細節輪廓線才開始畫明暗，影子與物體暗面總是分開畫），各種光怪陸離的現象，不勝枚舉。 也難怪有些不明究理的當代藝術家與學者教授，口誅筆伐，認定這些「學院基礎」就是殘害藝術教育的元兇。
不過，令人感到欣慰的是，與此同時，筆者也逐漸感受到另一種不同的氛圍正在 凝聚與擴散。台灣最近幾年的專業美術教育對於素描基礎的教學與態度，似乎在往正確的方向移動中，而且這只是剛開始。由於網路快速發展，閱聽人不同於以往只能單向接受掌握資源的媒體言論與作品，拜網路之賜，今日媒體資源開始對全世界的人敞開大門，這是人類歷史上從未見識過的震撼力量！其速度之快，影響之深遠廣大，活在這世代的我們，恐怕也無法想像未來十年、二十年或五十年後，時間會為我們淘汰 掉什麼，留下些什麼？無論是教授學者還是販夫走卒，是有名的大畫家還是業餘興趣者，只要透過無遠弗屆的網際網路，任何有識之士都有發聲的管道──真理總是越辯越明。真正傑出的 品，就算沒有入選參展得獎，但是透過網路，它依然散發寶石般的光芒，受到世人的推崇與尊敬，不會被封閉的彩色巨塔體制埋沒。於是，現在我們看到有越來越多的美術科系大學生、研究生，願意再走進素描教室畫雕像而不怕被訕笑。就算學校沒有教所有關於繪畫應該要學習的種種知識，大家也會自動自發上網研究，找書自學。 這些學子──台灣未來的藝術家們，正在重新思考、認識與學習，什麼是繪畫藝術的「基礎」。
每當夜深人靜時，不經意地在網路上看到忽然蹦出來、超高水準的經典繪畫作品， 為之讚嘆與陶醉之際，總還是會忍不住問自己：我的基本功是不是還不夠好？
─寫於永和新店溪畔 2015.10.5
曾經有一位在大學教設計的老師在我的臉書問我：「石膏像素描和藝術家（畫家）之間的關聯？」
在還沒說出我的答案之前，我先問他：「你在學生時代畫過石膏像素描吧？剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得是在哪裡畫的嗎？當光線打在潔白的石膏像上面，那黑白分明的色調、線條，有沒有美到讓你無法呼吸？你第一次看到國外進口的素描畫冊時，有沒有感動到想哭？你有沒有想過自己也應該要畫出這種境界？或是，你有沒有想過，為何你畫不到那些讓你感動的素描程度？什麼時候你開始放棄，從此以後說服自己，那只是畫寫實的技巧而已，只是為了考試套公式用而已，並沒有多了不起的意義？」
我回答他：「你問我石膏像素描和藝術家（畫家）之間的關連？我只能告訴你兩個字：『初衷』。」
藝術創作的第一步
每當我聽到某些所謂的當代藝術家、美術系所的教授或學生，認為基本功只是基礎，畫得再多再好也只是基本功，而不是創作。沒有創作，就不是藝術家。或是質疑，當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描，因為二十一世紀的當代藝術多元開放，畫好基礎素描根本不能證明什麼⋯⋯我只想對這些藝術家、教授和學生說：「請捫心自問，你真的認為自己的素描已經好到讓你覺得無趣了嗎？強大到讓你覺得不屑去練習嗎？你確定你真的熱愛繪畫嗎？你難道忘了你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎？」努力畫好靜物、雕像、人物素描，當然不能保證他以後一定是傑出的藝術家（畫家），只能證明這位年輕人在他剛開始學習素描時，願意誠實面對他內心對繪畫的熱情，不自欺欺人，永不妥協，嚴格自我要求地想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質，才是這位年輕人決心邁向真正成熟的藝術家，最珍貴的動力與資產。
十多年來，我聽過很多學生跟我說過：「進入美術相關科系以後，有些教授會跟學生說，能考進來，就表示已有基礎，現在重要的是要開始創作了。」或是另一種姿態更高的老師會趾高氣昂地跟學生說：「把以前在畫室為了考試去學的那一套公式通通丟了吧，那些東西不叫做藝術⋯⋯」請仔細想想，這不是很矛盾嗎？既然是沒用的，甚至是有害的，為何培育未來藝術人才的美術系所、美術班，幾十年來還是把這種低階、無益的素描考試，列入高比重的考試項目？支撐創作的基石
從什麼時候開始，素描變成只是美術科系學生入學前的畫室訓練？為什麼素描的門檻變得如此低階，只要通過術科考試就算合格過關？素描為什麼變成了坊間畫室殘害藝術教育的制式公式？非得要去之而後快？素描基礎果真如此不堪？我不相信。真正需要割除地，不是靜物、雕像素描，而是盲目、慣性的填鴨教學公式，不求甚解的偏見和自欺欺人的學習心態。
有太多人，誤以為念過美術班或美術系畢業，就理當擁有基本功；徵件比賽展覽有得到大獎，肯定是基礎夠好；更不用說是在學校當素描老師、教授或是有名的畫家，這些人的素描基礎肯定是毋庸置疑⋯⋯這是因為很多人把基礎和創作當作兩件事：基礎是低階訓練，創作是高階表現。這種對繪畫藝術的錯誤認知，就是現今素描教學問題的癥結所在。
如果說「創作」是金字塔最頂端的那一塊小石頭，那麼「基礎」就是那塊小石頭底下，幾百階層層堆砌、數也數不盡的大石頭。在一幅偉大的作品被創造出來之前，試問：作品的概念、構思、布局與技巧，哪一種不是跟它底下堆起來的各種階段的「基礎」息息相關呢？
需要長時間練習的事物，不一定是藝術，但不需要經年累月練習的事物，肯定不是藝術。每一種藝術，都有它千錘百鍊的基礎。每一位傑出的藝術家，在自我要求的過程中所遭遇的辛苦磨練，絕不是一般人能體會的，這也正是藝術讓人動容的原因之一。各種藝術（音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影⋯⋯）的迷人之處，就在於千百年來許多偉大天才在追求卓越的過程中，那一層層堆砌起來的深厚底蘊。
繪畫的科學原理與視覺的美感需求
所有偉大的繪畫作品，都是出自於確實掌握「知識」的藝術家。所有視覺上的自然現象（透視、明暗、光影、質感⋯⋯），繪畫程序上的科學原理（化繁為簡、由簡入繁），視覺心理上的美感需求（主次、平衡、對比、和諧、變化⋯⋯），一環接著一環的知識，層層相扣。這些知識，全部都是繪畫的基礎。安德魯．路米斯在他《人體素描聖經》這本書的序言說道：「判斷一幅畫為什麼不好，通常就不得不回到基本功，因為壞的畫作源自根本的缺點，就像好的畫作也是從根本上傑出」。他也在《素描的原點》中指出：「致勝關鍵是只要能運用基本繪畫知識，甚至不必仿效他人，就沒有成不了氣候的畫家！」這位美國實力派插畫大師，顯然是那些掌握了繪畫關鍵祕密的極少數人之一。早在半個多世紀前，安德魯‧路米斯就已透露出對於當時的美術專業學校，很少去傳授這些重要的知識感到不解。直到現在，情況似乎沒有太大改變。時至二十一世紀的當代藝術家們，如果想要創作當代寫實畫，他只要擁有相機、電腦影像編輯軟體和投影機就夠了。或是乾脆跳過去創作「當代藝術」，抽象表現、複合裝置，天馬行空，自由自在。在五花八門的當代藝術，與網路高度發展的速成環境的雙重刺激與吸引之下，願意誠懇地去學習這些累積千百年繪畫知識的「藝術家」，就更顯得鳳毛麟角，而且越來越少。
於是，素描逐漸變成一種升學的階段性任務和應付考試的工具。台灣各級美術專業 學校的基礎素描教學，因為考試領導教學的結果，到目前為止，還是充斥著各式各樣誤解與偏見。例如以寫實的質感描繪當作是素描的主要訓練方向（總是會出現透明塑膠袋或麻繩的考題）、對媒材階級化的偏見（中小學用鉛筆，高中大學用炭筆，而且只能用炭筆，加碳精筆算是作弊⋯⋯）、對素描的各種填鴨制式規定（雕像素描天地各留三公分， 或是二公分變化一個灰階），還有幾乎像是素人畫家般的縫合填色程序（描好所有細節輪廓線才開始畫明暗，影子與物體暗面總是分開畫），各種光怪陸離的現象，不勝枚舉。 也難怪有些不明究理的當代藝術家與學者教授，口誅筆伐，認定這些「學院基礎」就是殘害藝術教育的元兇。
不過，令人感到欣慰的是，與此同時，筆者也逐漸感受到另一種不同的氛圍正在 凝聚與擴散。台灣最近幾年的專業美術教育對於素描基礎的教學與態度，似乎在往正確的方向移動中，而且這只是剛開始。由於網路快速發展，閱聽人不同於以往只能單向接受掌握資源的媒體言論與作品，拜網路之賜，今日媒體資源開始對全世界的人敞開大門，這是人類歷史上從未見識過的震撼力量！其速度之快，影響之深遠廣大，活在這世代的我們，恐怕也無法想像未來十年、二十年或五十年後，時間會為我們淘汰 掉什麼，留下些什麼？無論是教授學者還是販夫走卒，是有名的大畫家還是業餘興趣者，只要透過無遠弗屆的網際網路，任何有識之士都有發聲的管道──真理總是越辯越明。真正傑出的 品，就算沒有入選參展得獎，但是透過網路，它依然散發寶石般的光芒，受到世人的推崇與尊敬，不會被封閉的彩色巨塔體制埋沒。於是，現在我們看到有越來越多的美術科系大學生、研究生，願意再走進素描教室畫雕像而不怕被訕笑。就算學校沒有教所有關於繪畫應該要學習的種種知識，大家也會自動自發上網研究，找書自學。 這些學子──台灣未來的藝術家們，正在重新思考、認識與學習，什麼是繪畫藝術的「基礎」。
每當夜深人靜時，不經意地在網路上看到忽然蹦出來、超高水準的經典繪畫作品， 為之讚嘆與陶醉之際，總還是會忍不住問自己：我的基本功是不是還不夠好？
─寫於永和新店溪畔 2015.10.5
