【後記】
很榮幸且開心在《攝影訪談輯3》後，加入編輯群行列，讓我持續透過編輯過程精進自己外，更深深感到此套書主編姚瑞中老師無私奉獻的偉大。他自掏腰包為台灣攝影界累積了這麼多寶貴的攝影史料，找了多位攝影研究者加入編輯群，做了超過七十位攝影人的專訪。讓我想起大衛．鈴木（David Suzuki）及偉恩．葛拉斯（Wayne Grady）合著的《樹，擁抱了全世界》書中寫過的一番話，「樹不會動，然而卻必須盡其所能，把花粉拋離自己的土地，越遠越好。然後再把種子散播到自己影響範圍內。一旦種子的第一條根穿進土壤，這顆種子就和地球上的這個地點結下了不解之緣，它未來數個世紀將在此地取得生存和生長所需的所有物質。」姚瑞中老師就像這棵不動的樹，為台灣攝影界一直播種。
《攝影訪談輯6》中收錄台灣十位當代攝影家，其中包含了今年八月離世的全會華老師，看著2022年的訪談稿，彷彿全老師就在身邊提醒攝影人：「眼到、心到、手就到」，他一生中很重要的志願是成立一座台灣攝影圖書館。林添福近年身體微恙仍不斷地創作，發展出獨門的「濕版冰花」，他覺得拍照本身是快樂且幸福的。何經泰過去四十年游移在媒體與創作之間，創作了《都市底層》、《白色檔案》、《工殤顯影》等多組關注社會議題的作品。近年他開始學習放下城市裡的成就得失，一步步將心中的理想生活逐漸顯影，開啟踏實自在的第二人生。侯聰慧曾自嘲「一輩子只有喝酒才用生命在做」，因此他也鮮少發表自己的創作，甚至對於自己作品的管理「漫不經心」，而開啟了「黴菌」的攝影旅程。「侯聰慧的散漫、糊塗，是他的敏感、痛苦索載的面具」黃翰荻這樣形容他。張美陵以一個學者、創作者的身分提出「創作首先是要尋找、認識、表達自己，再論及社會關係，從別人來的理論應放在其次；……創作的終極目的也不是為了個人，而是為了社會或是參與人類智慧、文化、文明的發展。」她的作品大多著重在社會、國家的議題上。梅丁衍探討著社會、政治議題，利用挪用、拼貼現成物，反映出自我對社會政治的認同關係。何孟娟以「自拍」來探討自我與他人、探討女性與時尚、現實與科幻、現代生活的新與舊。同樣以自拍形式創作的陳擎耀，則以幽默、 無厘頭的風格，探討社會性及種族等議題。巧妙的是何孟娟與陳擎耀是大學同學，畢業多年後卻同時以「自拍」來說著他們想說的故事。書中還收錄兼具理性與感性的簡永彬，他拍攝大自然裡的萬物，以古典技法加上自己的創新形塑出獨特的視覺影像。此書中最年輕的創作者是黃迦，她生長在這世代可說是承接著前人的精髓，走在傳統的山脊上，做出最當代的作品。這些都是一種承接與傳承的最佳表現，也是種子撒在土裡後的成長果實。
如果地球上沒有攝影，我不知這個世界會變成怎麼樣，但我知道攝影給了人類很大的貢獻，它是一種獨特的傳播語言，雖無文字，卻道盡了千言萬語，不僅傳遞重要訊息，影像亦可作為提供人們反思的作用。1839年，攝影問世。今日，智慧型手機和數位相機讓我們四處看隨處拍，人人都可成為攝影師。透過鏡頭觀看，可以從此處連結到世界各地，甚至連結到無限的閱讀者。作為一位攝影創作者、教育者、傳播者的大家，更應把我們身邊的故事，用攝影與世界各個角落連結起來。我想，《攝影訪談輯》正是有此功用。
「攝影的歷史是為了因應不斷變化的社會狀況、哲學、藝術運動和美學，在科學與科技觀念形塑下持續不斷的發明過程。」瑪麗．沃納．瑪莉亞（Mary Warner Marien）提醒著我們，攝影機具發展至今，我們更應好好運用且思考，當攝影只剩下按快門時，什麼是值得流傳千古的事呢？
鄧博仁2024年中秋節寫於關渡
很榮幸且開心在《攝影訪談輯3》後，加入編輯群行列，讓我持續透過編輯過程精進自己外，更深深感到此套書主編姚瑞中老師無私奉獻的偉大。他自掏腰包為台灣攝影界累積了這麼多寶貴的攝影史料，找了多位攝影研究者加入編輯群，做了超過七十位攝影人的專訪。讓我想起大衛．鈴木（David Suzuki）及偉恩．葛拉斯（Wayne Grady）合著的《樹，擁抱了全世界》書中寫過的一番話，「樹不會動，然而卻必須盡其所能，把花粉拋離自己的土地，越遠越好。然後再把種子散播到自己影響範圍內。一旦種子的第一條根穿進土壤，這顆種子就和地球上的這個地點結下了不解之緣，它未來數個世紀將在此地取得生存和生長所需的所有物質。」姚瑞中老師就像這棵不動的樹，為台灣攝影界一直播種。
《攝影訪談輯6》中收錄台灣十位當代攝影家，其中包含了今年八月離世的全會華老師，看著2022年的訪談稿，彷彿全老師就在身邊提醒攝影人：「眼到、心到、手就到」，他一生中很重要的志願是成立一座台灣攝影圖書館。林添福近年身體微恙仍不斷地創作，發展出獨門的「濕版冰花」，他覺得拍照本身是快樂且幸福的。何經泰過去四十年游移在媒體與創作之間，創作了《都市底層》、《白色檔案》、《工殤顯影》等多組關注社會議題的作品。近年他開始學習放下城市裡的成就得失，一步步將心中的理想生活逐漸顯影，開啟踏實自在的第二人生。侯聰慧曾自嘲「一輩子只有喝酒才用生命在做」，因此他也鮮少發表自己的創作，甚至對於自己作品的管理「漫不經心」，而開啟了「黴菌」的攝影旅程。「侯聰慧的散漫、糊塗，是他的敏感、痛苦索載的面具」黃翰荻這樣形容他。張美陵以一個學者、創作者的身分提出「創作首先是要尋找、認識、表達自己，再論及社會關係，從別人來的理論應放在其次；……創作的終極目的也不是為了個人，而是為了社會或是參與人類智慧、文化、文明的發展。」她的作品大多著重在社會、國家的議題上。梅丁衍探討著社會、政治議題，利用挪用、拼貼現成物，反映出自我對社會政治的認同關係。何孟娟以「自拍」來探討自我與他人、探討女性與時尚、現實與科幻、現代生活的新與舊。同樣以自拍形式創作的陳擎耀，則以幽默、 無厘頭的風格，探討社會性及種族等議題。巧妙的是何孟娟與陳擎耀是大學同學，畢業多年後卻同時以「自拍」來說著他們想說的故事。書中還收錄兼具理性與感性的簡永彬，他拍攝大自然裡的萬物，以古典技法加上自己的創新形塑出獨特的視覺影像。此書中最年輕的創作者是黃迦，她生長在這世代可說是承接著前人的精髓，走在傳統的山脊上，做出最當代的作品。這些都是一種承接與傳承的最佳表現，也是種子撒在土裡後的成長果實。
如果地球上沒有攝影，我不知這個世界會變成怎麼樣，但我知道攝影給了人類很大的貢獻，它是一種獨特的傳播語言，雖無文字，卻道盡了千言萬語，不僅傳遞重要訊息，影像亦可作為提供人們反思的作用。1839年，攝影問世。今日，智慧型手機和數位相機讓我們四處看隨處拍，人人都可成為攝影師。透過鏡頭觀看，可以從此處連結到世界各地，甚至連結到無限的閱讀者。作為一位攝影創作者、教育者、傳播者的大家，更應把我們身邊的故事，用攝影與世界各個角落連結起來。我想，《攝影訪談輯》正是有此功用。
「攝影的歷史是為了因應不斷變化的社會狀況、哲學、藝術運動和美學，在科學與科技觀念形塑下持續不斷的發明過程。」瑪麗．沃納．瑪莉亞（Mary Warner Marien）提醒著我們，攝影機具發展至今，我們更應好好運用且思考，當攝影只剩下按快門時，什麼是值得流傳千古的事呢？
鄧博仁2024年中秋節寫於關渡
