〈超乎想像／材質技藝學篇之7〉
創造讓空間呼吸的植物設計
質物霽畫∣李霽
一花一世界的植物空間設計師──李霽，不斷嘗試多樣空間以構築感性詮釋的花藝作品。加上運用複合媒材形塑出個人創作，轉化物件材質的感動與植物配置的操作，勾勒出工藝設計居家飾品的美學概貌。
走進質物霽畫在臺北師大附近的工作室，植物氣味瀰漫，玄關天頂透出一方自然光，光之下是修整花材的工作區。李霽一開口說話即伴隨爽朗笑聲，聊起工作又隨即感受其敏感細 膩的思緒，笑談之間偶有兩隻貓以喵嗚聲參與其中，眼前的他難以被框架於某一定位：工作室目前也是住家，生活和工作共存、思緒和創作共處、植物和人和動物共生的李霽，不僅做植物設計，也合作藝術展覽、藝人造型、花禮商品、品牌形象，也做地景及空間設計⋯⋯形式各異的設計都在實踐不同時序的植物所展現的可能性。
大學唸建築系，曾在建築事務所工作了五六年，李霽原先預想的人生也許就在既定框架裡繼續前進，某回設計案親手為空間打造植物景觀，他形容「好像生命裡某些開關被打開了！」2011年草創「霽 Flower」，2013年匯聚成「質物霽畫」：「學習背景讓我有了建築人的視野，後來有了運用植物做設計的經驗，可以讓我用自然的力量去說話，現在有很多機會將不一樣的媒材和植物扣合在一起，再運用到空間中，漸漸走向我真正想表達的──去思考為什麼選這個材質？為何把這些材料兜在一起？素材背後的內涵和哲學是什麼？」其中的「理念」才是李霽最在乎的。
花草扮裝漂泊的歸屬感
應獨立刊物的合作邀約，李霽轉化個人生命經驗，安靜的植物做為表達媒介，人體肉身是承載空間；設定穿戴植物與其他媒材的扮裝角色，教會、房間、麵攤、地下室及街景等李霽熟悉的場景，完成一系列以攝影呈現敘事且具私密性的【微塵眾】。身為牧師的兒子，小時住在教會樓上，房間裡總會聽到繁忙的電話鈴聲、不斷有人出入教會的電鈴聲、週末的嘈雜人聲⋯⋯聲響將原本相隔的空間貫穿成一體，形成缺乏隱私的場域，難以在空間裡感受到歸屬感。穿戴綠意繁茂的蕨類和乾燥花材、甚至是麵包食材，成為美好妝容的窺視者、象徵無名人士的窺視者，角色與場景連結起視覺衝突──滿溢且無處消化的龐大情緒來自創作者心底的巨獸，充滿蒙太奇、劇場感的演繹，如夢境般的片段陳述，觀者將驚訝於材質混搭並置後，由視覺所突顯出的情感刺點：記憶是新鮮、潮濕？情感質地是乾燥、永恆？暫時與其中角色交換一下靈魂，但離開這場夢，我們都是小人物，像星塵般不斷錯身來去、轉瞬而過的微塵眾。
臺菜餐廳裡創造詩文書畫的審美經驗
「我喜歡聆聽材質要給我的訊息是什麼。做（建築設計繪圖）基地調查時，我會去思考樹冠大小之後影響的範圍如何？有沒有鳥經過的痕跡？當我設定這道牆，它會對空間和人有 什麼影響？」李霽發現自己處理空間訊息的方式較細微、隱晦，而所從事的植物設計也像在建構建築圖面，也需理性及感性連結，一如為臺北「富錦樹臺菜香檳」室內空間所創造的〔中國園林〕，原本餐廳主人希望透過植物裝飾改善空曠感即可，但李霽發現各桌客人用餐時缺乏隱密性，開始思考讓植物成為較「主動性」的空間元素──設計一定的植物量體來分割室內動線，並創造視覺景致。
以臺菜餐廳延伸出「中國園林」的概念，運用紅、綠色與植物本身形塑山、水、霧氣繚繞等東方感，選了松、植物氣根等呈現岩石、瀑布、霧氣的樣態，以懸吊方式裝置，分隔出動線也空出地面與桌面空間，而客人坐下來，視覺上有前、中、後的觀賞層次：「我在裡面創造庭園裡面詩、文、書、畫的審美經驗，進入一個空間去遊憩、體驗，讓裡面的人除了用餐，還有另外一種呼吸的方式。」而戶外則營造起「空」（寬敞）與「間」（分割）；選定矮土丘、種植苔蘚類等植栽，讓一片綠意展延進室內，透過材料的選擇，鋪陳空間內與外。
儀式空間裡的凝視物語
位於臺南的工藝設計選物店「放放堂」曾邀請李霽合作展覽，他重新觀察臺南，體悟到需關注其文史脈絡，較能踏實地進入場域中創作，因此，臺南隨處可見的傳統廟宇，成為創造【花水】系列前的研究項目。「不只宗教，日常生活、里民大會、結婚、辦桌⋯⋯都會在廟口發生，我因此思考大家對信仰有很強烈的情感。廟裡又是如何呈現所謂的儀式空間？參拜動線和空間形式、出現在 四處的建築裝飾──它們的內涵到底是什麼？」取八卦太極之意，以「鏡面」來裝置，表達「儀式」所涵蓋「進入」與「出來」的時間感，反射無限延伸的空間感，也反射出信仰伴隨著人們的意識層面。
八件設計運用植物外型和顏色，呼應八個傳統廟宇常見的裝飾構造，例如使用白色花材、捏塑如雲的自然姿態，來對應「身堵」常刻上的「雲龍」（廟宇出入口裝飾常刻龍與虎。龍門進、虎門出）。「走到鏡子前，就像我走進廟宇，面對神明時，我看到的其實是我自己。」如一片亮澄湖水映照心象的【花水】，花草將生命凝縮於此，李霽於任何空間場域的觀看凝視，每一次也都在與自我對望。
與植物共生的理念，安靜無聲卻巨大
李霽藉由植物空間設計的細節紋理重新梳理與植物「共生」的關係，重新喚回對宇宙萬事萬物的敬意；從種子果實到枝葉氣根，從植栽鮮花到乾燥花材⋯⋯各自容納的生命時序、 生態樣貌語彙各異；從建築空間、儀式空間到心理空間──都可以是視覺體驗、映照想法的場域，質物霽畫持續思考、突破既有框架的創造，靜觀其設計中強大的爆炸能量，以一種極為靜悄的面貌帶來衝擊思緒的巨大聲響！
「植物告訴我，我們跟他們的關係其實是一種共存的狀態，我希望有這麼一天，我可以靠自己的一些些力量，把這些被我們剷除、排除在外的生命，重新引回我們的生活空間、都市空間之中。」那些李霽透過自然的力量繼續說著的事，我們不妨也一同嘗試安靜地聽，或許生命萬物的本質將在心底照見。
文‧黃怜穎
〈絕美品味／優雅時尚學篇之7〉
在服裝的敘事劇場中結構想像和身體
APUJAN｜詹朴
2013年初成立於英國倫敦的設計師品牌 APUJAN，隨即連續八季登上倫敦時裝週。品牌女裝涵蓋東方傳統服飾之設計細節，佐以搭配數百種不同的實驗性織法，呈現出半立體的針織效果。目前於臺北、蘇州、倫敦等地設 有展售據點，及成立全球網路商店。服裝設計與伸展臺上的緊湊節奏，一季接著一季，煙花般地迅速竄升、開展、燃燒，讓人眼花撩亂、目眩神迷。然而，介於伸展臺上前臺的璀璨和後臺的緊迫節奏之間，在整體氛 圍、視覺表現和聽覺感知的創造中，每一個細節皆展現服裝設計師與其團隊對於服飾、身體 的美感主張，以及隱含於服裝之中的對於織品、創作、人文和社會環境的關懷與實驗。
服裝設計師詹朴的作品，在每一季的時裝秀上有著不同的創作主題，從2013秋冬【石油 的一生】、2014春夏【訊號】、2014秋冬【湍流】到2015春夏【遇見一隻羊】等，主題雖然 抽象但在創作與表現特質上，都充滿敘事、流動、想像、創造性的延展與元素之間的交織， 並展現於每一季的服裝設計之中，這些特質分別來自於不同階段的醞釀、創造和合作，包括 詹朴對於書籍與電影等敘事文本的喜好與鑽研，在主題逐漸醞釀成形後，結合專業教育中養 成的對於布料材質的掌握與技術運用、跨國設計團隊的專業分工，並在展演的籌備中和不同 領域創作者的合作。
文學元素和奇幻想像的服裝敘事劇場
「我想做的主題一直都很多，放在心裡各式各樣的故事，這些故事可能是一種氛圍或是情感，初期不會直接思考如何以服裝表現，而是單純覺得有一個故事要發展，發展到某個階 段的時候，主題已經有一個清楚的面貌，才開始思考如果以服裝來說一個故事會是什麼面 貌。」喜好閱讀書籍和看電影的詹朴，在這些敘事文本中找尋並累積靈感，如2015年春夏的主題【遇見一隻羊】，以「尋找羊」、「遇見羊」的旅程為主題貫穿全系列，便是在這樣的過程中構思而成。他閱讀了很多東方和西方的文學作品後，發現羊不同於其他動物，出現在文字中所代表的意義和面貌是非常多變的，也是非常極端的，並且沒有固定的樣貌，如山 羊、綿羊、無角陶賽特羊、美利奴羊、索厄羊、摩弗倫羊、桃樂絲、人造的電子羊、太公望照顧的羊、不羨羊、阿米斯特丹羊、帶有栗色星星的羊、盒子裡的羊，以及那些迷途中無法 分辨真實和虛幻的羊等。除了試圖傳達羊在東西方文學作品中所扮演的不同面貌，更以「羊」的意象暗示對人性的各種想像，而人的面貌個性多變，因此「遇見一隻羊」就如同在 遇見一個人、尋找一個人。在這樣的創作過程中，隱含著兩條並行的思考與創造路線，一方面在概念上發想如何以一個服裝系列訴說主題，此時所著重的是如何表現心目中的氛圍，而織品的結構和技法、款式的表現，和市場需求並非是這一階段主要考量；但同時，在平行線上，團隊則一直測試所欲實驗的織品技術。當概念和技術共同發展到中後期，兩者才會產生疊合。因此，在許多詹朴的系列作品中，可以看見以概念為主軸的服裝表現，進而結合不同的織品技術、布料種類、跨時代和風格的服飾形式。
如【遇見一隻羊】系列的展示中，服裝上所承載著雲層和地球表面的圖案，為詹朴與設計團隊預先提出的織法與設計的圖案、效果和紗線的選擇，再跟廠商共同討論開發，討論布的特性與呈現效果，在技術上有時候用針織來織造，有時候用數位印花，有時候是刺繡，有時候則是梭織的布料。有別於印花，用針織或梭織織出來的提花，細看帶有更多的立體感和針法，實驗出新的圖像表現的維度。
從織品的源頭開始設計
在服裝敘事的結構表現中，詹朴成熟地運用技術，並展現對於布料的高度掌握，連結所要述說的主題，亦適切的掌控氛圍和節奏。這些對於服裝設計的概念和技術，分別受惠於臺灣和英國兩地的專業教育，「我對紡織技術的了解其實都來自於臺灣，臺灣紡織技術的扎根做得很好，我們在學校學習設計衣服時，必須從認識纖維、認識布料等開始，從想像力延展出布料可以設計成什麼樣的服飾，再進行製作。因此我們的設計是可以落實的，甚至可以更快地連結到製作，兩者是不脫節的。設計要創意來點綴，創意則需要設計進而建立。從織品的源頭開始發展設計，便不會僅是硬抓出一個輪廓。我認為這是亞洲設計的競爭力，我們是從最源頭開始接觸思考訓練。」
但回過頭反思，這或許也反映臺灣在服裝製造的技術層面的過度執著。若以建立一個品牌 的角度思考，製造與技術之外，在品牌和服飾中所要呈現的故事和面貌亦相當重要。「我在英國和臺灣兩邊受到的訓練是完全不一樣的。在臺灣的教育中，打下了技術和製作的基礎，而英國的訓練思考則是不斷提醒我，在執著於製作技術和自己製作之外，更應構思怎麼把故事和靈感來源架構得更為完整，因為當品牌成立之後，面對市場時，一定不會只有一個人作業。」創作與面對設計服裝的核心價值
目前在品牌和團隊的運作中，詹朴負責主題和設計，然而製成的技術協助，包括如何將現有的技術運用在設計主題上，還是需要仰賴合作的紡織廠的密切配合和測試。設計師品牌的銷售量，畢竟不如機械成衣的大量製作與市場銷售額，對於紡織廠而言，開發新的布料的過程複雜、耗時、產量不高，但仍需要不斷溝通，在在不符合營利條件。若紡織廠願意一起嘗試新的技術並投入開發製作，合作才有可能成立。這些合作的廠商分布在不同國家，且每個國家的原料和擅長的技術皆不同，如臺灣的強項是機能性布料，但臺灣卻不產天然纖維，因此比較不會處理此類型的織料，所以如羊毛等就須向國外採買，且由於臺灣不見得有相關處理技術，採買後仍必須在原產國家進行初步的加工製作。
在面對設計、製作與市場的各個面向中，詹朴不斷尋找平衡點，從展演開啟他邁入時裝 設計的旅程，發展至今成為一個品牌，他所強調的品牌的核心價值，最終回歸時裝的基本功 能：衣服還是必須穿在人的身上，如何在布料的運用與結構打版的設計中，讓衣服與身體和 生活發生緊密且舒適的關係，而非僅是展演與品牌的故事概念，是為詹朴創作與面對服裝設 計的哲學。
文•賴依欣
創造讓空間呼吸的植物設計
質物霽畫∣李霽
一花一世界的植物空間設計師──李霽，不斷嘗試多樣空間以構築感性詮釋的花藝作品。加上運用複合媒材形塑出個人創作，轉化物件材質的感動與植物配置的操作，勾勒出工藝設計居家飾品的美學概貌。
走進質物霽畫在臺北師大附近的工作室，植物氣味瀰漫，玄關天頂透出一方自然光，光之下是修整花材的工作區。李霽一開口說話即伴隨爽朗笑聲，聊起工作又隨即感受其敏感細 膩的思緒，笑談之間偶有兩隻貓以喵嗚聲參與其中，眼前的他難以被框架於某一定位：工作室目前也是住家，生活和工作共存、思緒和創作共處、植物和人和動物共生的李霽，不僅做植物設計，也合作藝術展覽、藝人造型、花禮商品、品牌形象，也做地景及空間設計⋯⋯形式各異的設計都在實踐不同時序的植物所展現的可能性。
大學唸建築系，曾在建築事務所工作了五六年，李霽原先預想的人生也許就在既定框架裡繼續前進，某回設計案親手為空間打造植物景觀，他形容「好像生命裡某些開關被打開了！」2011年草創「霽 Flower」，2013年匯聚成「質物霽畫」：「學習背景讓我有了建築人的視野，後來有了運用植物做設計的經驗，可以讓我用自然的力量去說話，現在有很多機會將不一樣的媒材和植物扣合在一起，再運用到空間中，漸漸走向我真正想表達的──去思考為什麼選這個材質？為何把這些材料兜在一起？素材背後的內涵和哲學是什麼？」其中的「理念」才是李霽最在乎的。
花草扮裝漂泊的歸屬感
應獨立刊物的合作邀約，李霽轉化個人生命經驗，安靜的植物做為表達媒介，人體肉身是承載空間；設定穿戴植物與其他媒材的扮裝角色，教會、房間、麵攤、地下室及街景等李霽熟悉的場景，完成一系列以攝影呈現敘事且具私密性的【微塵眾】。身為牧師的兒子，小時住在教會樓上，房間裡總會聽到繁忙的電話鈴聲、不斷有人出入教會的電鈴聲、週末的嘈雜人聲⋯⋯聲響將原本相隔的空間貫穿成一體，形成缺乏隱私的場域，難以在空間裡感受到歸屬感。穿戴綠意繁茂的蕨類和乾燥花材、甚至是麵包食材，成為美好妝容的窺視者、象徵無名人士的窺視者，角色與場景連結起視覺衝突──滿溢且無處消化的龐大情緒來自創作者心底的巨獸，充滿蒙太奇、劇場感的演繹，如夢境般的片段陳述，觀者將驚訝於材質混搭並置後，由視覺所突顯出的情感刺點：記憶是新鮮、潮濕？情感質地是乾燥、永恆？暫時與其中角色交換一下靈魂，但離開這場夢，我們都是小人物，像星塵般不斷錯身來去、轉瞬而過的微塵眾。
臺菜餐廳裡創造詩文書畫的審美經驗
「我喜歡聆聽材質要給我的訊息是什麼。做（建築設計繪圖）基地調查時，我會去思考樹冠大小之後影響的範圍如何？有沒有鳥經過的痕跡？當我設定這道牆，它會對空間和人有 什麼影響？」李霽發現自己處理空間訊息的方式較細微、隱晦，而所從事的植物設計也像在建構建築圖面，也需理性及感性連結，一如為臺北「富錦樹臺菜香檳」室內空間所創造的〔中國園林〕，原本餐廳主人希望透過植物裝飾改善空曠感即可，但李霽發現各桌客人用餐時缺乏隱密性，開始思考讓植物成為較「主動性」的空間元素──設計一定的植物量體來分割室內動線，並創造視覺景致。
以臺菜餐廳延伸出「中國園林」的概念，運用紅、綠色與植物本身形塑山、水、霧氣繚繞等東方感，選了松、植物氣根等呈現岩石、瀑布、霧氣的樣態，以懸吊方式裝置，分隔出動線也空出地面與桌面空間，而客人坐下來，視覺上有前、中、後的觀賞層次：「我在裡面創造庭園裡面詩、文、書、畫的審美經驗，進入一個空間去遊憩、體驗，讓裡面的人除了用餐，還有另外一種呼吸的方式。」而戶外則營造起「空」（寬敞）與「間」（分割）；選定矮土丘、種植苔蘚類等植栽，讓一片綠意展延進室內，透過材料的選擇，鋪陳空間內與外。
儀式空間裡的凝視物語
位於臺南的工藝設計選物店「放放堂」曾邀請李霽合作展覽，他重新觀察臺南，體悟到需關注其文史脈絡，較能踏實地進入場域中創作，因此，臺南隨處可見的傳統廟宇，成為創造【花水】系列前的研究項目。「不只宗教，日常生活、里民大會、結婚、辦桌⋯⋯都會在廟口發生，我因此思考大家對信仰有很強烈的情感。廟裡又是如何呈現所謂的儀式空間？參拜動線和空間形式、出現在 四處的建築裝飾──它們的內涵到底是什麼？」取八卦太極之意，以「鏡面」來裝置，表達「儀式」所涵蓋「進入」與「出來」的時間感，反射無限延伸的空間感，也反射出信仰伴隨著人們的意識層面。
八件設計運用植物外型和顏色，呼應八個傳統廟宇常見的裝飾構造，例如使用白色花材、捏塑如雲的自然姿態，來對應「身堵」常刻上的「雲龍」（廟宇出入口裝飾常刻龍與虎。龍門進、虎門出）。「走到鏡子前，就像我走進廟宇，面對神明時，我看到的其實是我自己。」如一片亮澄湖水映照心象的【花水】，花草將生命凝縮於此，李霽於任何空間場域的觀看凝視，每一次也都在與自我對望。
與植物共生的理念，安靜無聲卻巨大
李霽藉由植物空間設計的細節紋理重新梳理與植物「共生」的關係，重新喚回對宇宙萬事萬物的敬意；從種子果實到枝葉氣根，從植栽鮮花到乾燥花材⋯⋯各自容納的生命時序、 生態樣貌語彙各異；從建築空間、儀式空間到心理空間──都可以是視覺體驗、映照想法的場域，質物霽畫持續思考、突破既有框架的創造，靜觀其設計中強大的爆炸能量，以一種極為靜悄的面貌帶來衝擊思緒的巨大聲響！
「植物告訴我，我們跟他們的關係其實是一種共存的狀態，我希望有這麼一天，我可以靠自己的一些些力量，把這些被我們剷除、排除在外的生命，重新引回我們的生活空間、都市空間之中。」那些李霽透過自然的力量繼續說著的事，我們不妨也一同嘗試安靜地聽，或許生命萬物的本質將在心底照見。
文‧黃怜穎
〈絕美品味／優雅時尚學篇之7〉
在服裝的敘事劇場中結構想像和身體
APUJAN｜詹朴
2013年初成立於英國倫敦的設計師品牌 APUJAN，隨即連續八季登上倫敦時裝週。品牌女裝涵蓋東方傳統服飾之設計細節，佐以搭配數百種不同的實驗性織法，呈現出半立體的針織效果。目前於臺北、蘇州、倫敦等地設 有展售據點，及成立全球網路商店。服裝設計與伸展臺上的緊湊節奏，一季接著一季，煙花般地迅速竄升、開展、燃燒，讓人眼花撩亂、目眩神迷。然而，介於伸展臺上前臺的璀璨和後臺的緊迫節奏之間，在整體氛 圍、視覺表現和聽覺感知的創造中，每一個細節皆展現服裝設計師與其團隊對於服飾、身體 的美感主張，以及隱含於服裝之中的對於織品、創作、人文和社會環境的關懷與實驗。
服裝設計師詹朴的作品，在每一季的時裝秀上有著不同的創作主題，從2013秋冬【石油 的一生】、2014春夏【訊號】、2014秋冬【湍流】到2015春夏【遇見一隻羊】等，主題雖然 抽象但在創作與表現特質上，都充滿敘事、流動、想像、創造性的延展與元素之間的交織， 並展現於每一季的服裝設計之中，這些特質分別來自於不同階段的醞釀、創造和合作，包括 詹朴對於書籍與電影等敘事文本的喜好與鑽研，在主題逐漸醞釀成形後，結合專業教育中養 成的對於布料材質的掌握與技術運用、跨國設計團隊的專業分工，並在展演的籌備中和不同 領域創作者的合作。
文學元素和奇幻想像的服裝敘事劇場
「我想做的主題一直都很多，放在心裡各式各樣的故事，這些故事可能是一種氛圍或是情感，初期不會直接思考如何以服裝表現，而是單純覺得有一個故事要發展，發展到某個階 段的時候，主題已經有一個清楚的面貌，才開始思考如果以服裝來說一個故事會是什麼面 貌。」喜好閱讀書籍和看電影的詹朴，在這些敘事文本中找尋並累積靈感，如2015年春夏的主題【遇見一隻羊】，以「尋找羊」、「遇見羊」的旅程為主題貫穿全系列，便是在這樣的過程中構思而成。他閱讀了很多東方和西方的文學作品後，發現羊不同於其他動物，出現在文字中所代表的意義和面貌是非常多變的，也是非常極端的，並且沒有固定的樣貌，如山 羊、綿羊、無角陶賽特羊、美利奴羊、索厄羊、摩弗倫羊、桃樂絲、人造的電子羊、太公望照顧的羊、不羨羊、阿米斯特丹羊、帶有栗色星星的羊、盒子裡的羊，以及那些迷途中無法 分辨真實和虛幻的羊等。除了試圖傳達羊在東西方文學作品中所扮演的不同面貌，更以「羊」的意象暗示對人性的各種想像，而人的面貌個性多變，因此「遇見一隻羊」就如同在 遇見一個人、尋找一個人。在這樣的創作過程中，隱含著兩條並行的思考與創造路線，一方面在概念上發想如何以一個服裝系列訴說主題，此時所著重的是如何表現心目中的氛圍，而織品的結構和技法、款式的表現，和市場需求並非是這一階段主要考量；但同時，在平行線上，團隊則一直測試所欲實驗的織品技術。當概念和技術共同發展到中後期，兩者才會產生疊合。因此，在許多詹朴的系列作品中，可以看見以概念為主軸的服裝表現，進而結合不同的織品技術、布料種類、跨時代和風格的服飾形式。
如【遇見一隻羊】系列的展示中，服裝上所承載著雲層和地球表面的圖案，為詹朴與設計團隊預先提出的織法與設計的圖案、效果和紗線的選擇，再跟廠商共同討論開發，討論布的特性與呈現效果，在技術上有時候用針織來織造，有時候用數位印花，有時候是刺繡，有時候則是梭織的布料。有別於印花，用針織或梭織織出來的提花，細看帶有更多的立體感和針法，實驗出新的圖像表現的維度。
從織品的源頭開始設計
在服裝敘事的結構表現中，詹朴成熟地運用技術，並展現對於布料的高度掌握，連結所要述說的主題，亦適切的掌控氛圍和節奏。這些對於服裝設計的概念和技術，分別受惠於臺灣和英國兩地的專業教育，「我對紡織技術的了解其實都來自於臺灣，臺灣紡織技術的扎根做得很好，我們在學校學習設計衣服時，必須從認識纖維、認識布料等開始，從想像力延展出布料可以設計成什麼樣的服飾，再進行製作。因此我們的設計是可以落實的，甚至可以更快地連結到製作，兩者是不脫節的。設計要創意來點綴，創意則需要設計進而建立。從織品的源頭開始發展設計，便不會僅是硬抓出一個輪廓。我認為這是亞洲設計的競爭力，我們是從最源頭開始接觸思考訓練。」
但回過頭反思，這或許也反映臺灣在服裝製造的技術層面的過度執著。若以建立一個品牌 的角度思考，製造與技術之外，在品牌和服飾中所要呈現的故事和面貌亦相當重要。「我在英國和臺灣兩邊受到的訓練是完全不一樣的。在臺灣的教育中，打下了技術和製作的基礎，而英國的訓練思考則是不斷提醒我，在執著於製作技術和自己製作之外，更應構思怎麼把故事和靈感來源架構得更為完整，因為當品牌成立之後，面對市場時，一定不會只有一個人作業。」創作與面對設計服裝的核心價值
目前在品牌和團隊的運作中，詹朴負責主題和設計，然而製成的技術協助，包括如何將現有的技術運用在設計主題上，還是需要仰賴合作的紡織廠的密切配合和測試。設計師品牌的銷售量，畢竟不如機械成衣的大量製作與市場銷售額，對於紡織廠而言，開發新的布料的過程複雜、耗時、產量不高，但仍需要不斷溝通，在在不符合營利條件。若紡織廠願意一起嘗試新的技術並投入開發製作，合作才有可能成立。這些合作的廠商分布在不同國家，且每個國家的原料和擅長的技術皆不同，如臺灣的強項是機能性布料，但臺灣卻不產天然纖維，因此比較不會處理此類型的織料，所以如羊毛等就須向國外採買，且由於臺灣不見得有相關處理技術，採買後仍必須在原產國家進行初步的加工製作。
在面對設計、製作與市場的各個面向中，詹朴不斷尋找平衡點，從展演開啟他邁入時裝 設計的旅程，發展至今成為一個品牌，他所強調的品牌的核心價值，最終回歸時裝的基本功 能：衣服還是必須穿在人的身上，如何在布料的運用與結構打版的設計中，讓衣服與身體和 生活發生緊密且舒適的關係，而非僅是展演與品牌的故事概念，是為詹朴創作與面對服裝設 計的哲學。
文•賴依欣
