▍實用祕技

以下提供各位一些可預防花況不佳的實用做法，以及能使垂頭喪氣的花朵恢復生機的祕方。

◎浸沒法

碰上花莖較為嬌嫩的花材時，可在使用前先將其浸沒於水中。我較常先行浸沒的花材包括蝴蝶蘭、石斛蘭和萬代蘭花，也適用於繡球花。具體做法為：在水槽或大碗中裝滿新鮮的冷水；修剪花莖底部約2.5公分後，將花材放入水中，並使花瓣浮於水面。花材會在大約6～12小時內吸收水分，可明顯看出花朵充滿精神且飽水度很高。後續若要再次進行浸沒法，請重新修剪花莖底部。

◎快速加熱法

有時候，花材會在正常花期結束前就枯萎，此時可用快速加熱法阻斷其死亡過程。其原理為「使沸騰的熱水進入花莖內，去除裡頭所有空氣」如此一來，就能使花朵恢復活力。具體做法如下：先以45度角斜剪花莖底部，剪去約2.5公分。接著，於水杯中倒入沸騰的熱水，水量約2.5公分高即可。小心地將開始枯萎的花材浸入其中，浸泡約1分鐘。過程中請仔細觀察，是否有微小氣泡冒出並漂至水面；待氣泡停止上升後，取出花材並重新斜剪花莖，再放入新鮮的冷水中靜置約3～12小時。一般來說，在花材枯萎得不是太嚴重的狀態下，都能以快速熱法及時搶救成功。

◎正確控溫

若要真正延長切花壽命，應該設法將其置於3～8℃的環境，但並非所有的鮮花都喜歡涼爽的溫度。甚至有少數花卉「不喜歡」被冷藏，包括：不分類型的所有蘭花、鶴望蘭（天堂鳥）、赫蕉屬、生薑（月桃屬）、火鶴和所有的熱帶植物。但大部分的切花都適合放置在陰涼處，避免陽光直射和風吹，以達到最佳保鮮效果。

▍發展自我風格

從事花藝設計之初，很多人往往急於培養自我美感與獨特風格。因為當一個人首度拿起花剪時，很容易覺得自己奇蹟般地擁有天賦異稟，但事實並非如此。專屬於自我的設計語彙，必須隨著時間推移，才能慢慢地開枝散葉。

發掘自己的美感必須投入時間深度探索，且必須夠敏銳、求知欲旺盛。你可以先從自己最喜歡的花卉開始，觀察這些花有何相似之處？有哪些相連的特徵？並將這些發現記錄在日記、心情筆記或Pinterest上。之後，請繼續探索這些花卉的顏色、質地、形態和線條，什麼細節讓你感到有興趣？你喜歡較暗、較混濁的色調嗎？你排斥大膽對比的質地嗎？那些野性、不對稱的形式吸引你嗎？或是你想進一步研究古典、對稱的形式？什麼樣的花藝設計最適合你？

思考自己最喜歡的花卉時，請勤做筆記；欣賞其他人的花藝作品時，你得特別留意自己有興趣的風格，並找出為什麼喜歡、持續探索與此類花藝風格有關的事物。此外，你也可以多看看其他應用藝術，例如家具設計、建築、時裝或是景觀設計。身為新進花藝師，大家可先暫時把自己的技術或能力放一邊，用心觀察即可；靈感隨處可見，你看得越多，就會發現越多。透過這樣的好奇心，你才有可能建立出屬於自己的個人設計詞彙，在過程中越來越清楚什麼樣的方向最吸引你；透過長時間有意識和無意識的吸收與學習，便能明確你的喜好。我很確定的是，人人都是獨特的，你唯一要做的就是跟隨好奇，用心感受、建立與自己的對話，直到建構出一座豐富且隨時可翻閱的獨家資料庫。到了此階段，便能創造出屬於你自己的美學。當你的美學詞彙中開始出現「關鍵的對應關係」，便可將它們組合成可靠、且符合季節性的組合，並不斷拆解重組。就像廚師會從每個季節最好的食材中，開發出創意料理以呈現獨家美味一樣，花藝師也可創造出專屬自己的「配方」，打造季節性的獨家美學。

▍花藝設計的元素與原則

花藝設計的必備基本元素，就和DNA分子結構一樣。從小小的胸花到最複雜的花藝裝置，每個被創造出來的花藝設計，都由基本法則所構成。

花藝設計的元素包括形式、線條、空間、質地、顏色。

花藝設計的原則包括平衡、比例與均衡、節奏、對比與和諧、主導。

如果花藝設計的元素是烹飪的原料，那麼原則就是烹飪的方法和過程。

▍關於形式元素

在古典的花藝設計中，共有六種常見的古典形式，深深根植於歐洲文化和歷史中，除了被大量用於裝飾和慶典活動外，更成為日常生活的一部分延續至今。

①對稱型（Symmetrical）：通常呈等邊三角形、等腰三角形或圓形，對稱型是相當經典的設計形式，歐洲歷史上的許多作品都曾採用，從18世紀的荷蘭靜物畫，到至今仍聳立於世界各地的宏偉建築與教堂等。對稱型的設計通常會有一個確切的正面，但有時也可從360度全方位觀賞。

②非對稱型（Asymmetrical）：通常呈不等邊三角形，在1960～1980年代非常受歡迎。與傳統對稱形式相對，非對稱型設計大多只展現「特定的一個面」，藉此傳達更具現代性的美感。

③霍加斯曲線型（Hogarth Curve）：即一般人常說的S型。霍加斯曲線之名源自18世紀的創意家威廉．霍加斯（William Hogarth），他將這條柔和的曲線定位為優雅和美學的標誌，故又稱「美的線條」（Line of Beauty）。此經典形式多以垂直方向表現，有時也會改為水平方向，曲線幅度也略有不同。大多以展現正面為主。

④新月型（Crescent）：新月型的形式與霍加斯曲線類似，在1970～1980年代非常流行，常應用於擺設和新娘花束，且大多有個確切的正面。

⑤水平型（Horizontal）：水平型的設計形式通常應用於桌面中心的擺設品，從上方看呈現長橢圓形；側面看則較為低矮。這類構圖稱具有長而低的特色，至今仍很受歡迎。

⑥垂直型（Vertical）：垂直型的擺設在1980～1990年代的歐洲非常受歡迎，屬於當代風格。通常為正面構圖，且比其他古典形式更具現代感。

▍關於平衡原則

正如每位花藝師必須辛勤學習一般，每件花藝作品都必須保持平衡。有兩種平衡準則可應用於花藝設計：實際平衡與視覺平衡。 實際平衡（又稱物理平衡）僅意味著物體在其環境中實現物理穩定，不會倒塌或傾向一側。實體花藝作品的實際平衡需要專業技法；當作品被放置在不同的位置時，則可能需要不同的技術。

視覺平衡是一個稍微主觀的主題。一般來說，若擺設的視覺不符合視覺比例的標準，它就會看起來不平衡。在古典花藝中，視覺比例為1/3：2/3；在當代花藝理論中則是3：5，與黃金比例相符。值得注意的是，儘管一件作品雖然可在物理上保持平衡，但也可能因為太過突兀或視覺比例不均，而看起來不平衡，且會造成視覺上的不舒適感。

為了在設計中實踐真正的平衡，請注意以下兩個要素。首先是優秀的技法——插花時下手精準以達目的。第二則是使所有花材平衡地分布其重量。例如，當你在一件花器內安排過多大花朵前傾，且所有的花材都配置在同一個小區域內時，就有倒塌的危險。為避免這種情況，請將部分花材分布在設計的兩側和後面，使重量更均勻地分布在花器中，以落實真正的平衡。不過實際平衡通常在花藝創作過程的初期發揮不了太大作用，通常只有當學員們進展到更大的作品與裝飾時，實際平衡才會越發重要。

視覺平衡是較難實現的主題。在大多數的作品構圖中，眾人的目光首先會被具備最多趣味細節的區域所吸引。此即古典花藝設計的「焦點區域」；當代花藝設計則有三個焦點區域，主要位置稱為「8」。根據花藝布局的走向，人們的視線會從焦點區域均勻地向外散發（前提是此作品為經典樣式），或從第一個焦點區域（「8」）流向「5」和「3」，然後再緩慢地移開。