【前言】好萊塢的專業編劇秘訣大公開
《教父2》、《魔鬼終結者2》和《蜘蛛人2》。
請問各位，這幾部電影有什麼共同點？
這三部都是比第一集更好看的續集電影，是電影產業裡少數中的少數！
看電影的時候，我們常常會認為第一集應該是最好看的一集。一般來說，如果編劇有做好他的工作，劇情應該在第一集就會圓滿落幕，哪裡需要再拍續集？但如果你是忠實的影迷，就知道電影永遠有拍續集的機會。仔細想想，我們真的相信《半夜鬼上床》的佛萊迪（Freddie Kruger）死透了嗎？那些恐龍難道不可能轉移陣地繼續演《侏儸紀公園5》嗎？雖然凱恩最後抱憾而終，但是《大國民》（Citizen Kane）搞不好可以拍前傳啊！
所以這一次，就讓我們推出一部絕對不會令你失望的續集作品吧！
如果你寫過一本叫作《先讓英雄救貓咪》的超級暢銷書，就很難抗拒再寫一本續集的誘惑。等等，這不就是標準的好萊塢手法嗎？猛推續集要大家花錢進電影院，非榨乾觀眾的荷包不可！難道這本書也是這樣嗎？
呃……這麼說也沒錯──只是續集真的有可能更好看啊。
我可是應廣大讀者的要求決定才動筆寫第二集的。誰叫我在第一集裡傻傻地附上了個人電子郵件地址，於是每天都會被五到十封的讀者來信追殺，每個人都希望我可以幫幫忙，針對他們的故事前提和電影提案給點建議。
這時候，我就會開始跟他們討論各種最根本的問題。在通信的過程中，我們最後一定會討論到的一個問題是：「然後呢？」
當你現在已經有了一個超棒的電影構想，甚至連電影海報的設計概念都有了。然後呢？
和大部分的續集電影一樣，我會把焦點放回第一集裡的主角群，也就是我的一群編劇搭檔，《先讓英雄救貓咪》就是獻給他們的。我在好萊塢寫劇本、賣劇本已經有二十年的時間，算得上是一個成功的編劇，有些名氣響亮的劇本還是我獨立完成的。但是這一路走來，如果沒有許多貴人的協助，我不可能有今天的成就。我所會的一切都是他們教給我的。
而我們用的都是同一套編劇流程。
每當我們想到一個好點子，就會不停把它講給身邊的所有人聽。如果大家的反應都不錯，我們就會問自己：「這部電影最像什麼？」然後下一步就是所有的好萊塢編劇都會做的事：作弊。我們會看遍每一部跟自己劇本題材相像的電影，看看其他編劇怎麼寫，從他們的優缺點中汲取經驗，讓自己的劇本能在同類型電影中脫穎而出。老實說，除了這個方法，其他做法在我看來都是不得要領。還有，我指的不光是看過最近五年的同類型電影就好，信不信由你，很多經典老片早就拍過那些我們自以為「原創」的題材了。
所以，好電影，不看嗎？
通常我和別人一起搭檔編劇的時候，我們會分工合作，每個人看兩、三部電影，然後拿著碼表和筆記本仔細研究，記錄每個劇情轉折發生在哪裡。
但是為什麼要這樣做？
這就好比當你拆開一支高級的瑞士錶後，才能瞭解裡面的發條和齒輪是怎麼組裝、怎麼運作的。透過拆解同類型電影的劇情元素，我們就能決定哪些老梗可以丟掉，哪些又是非用不可，或是可以玩出新招。
所有人都是這樣做的──沒錯，所有人。
在本書裡，我會沿用《先讓英雄救貓咪》提出的十大電影類型，每個類型都會分析五部電影作為範例，從一九七○年代的老片到二十一世紀的當代電影都有。我會詳細講解每種類型涵蓋的題材，帶你認識老電影對後來的電影造成了怎樣的影響，以及老電影又是如何不斷透過新電影借屍還魂。你只要從整個電影產業的角度出發，就能看出我提出來的方法為何可行。
現在你手上的這本書，堪稱是電影版的《銀河百科全書》，收錄了史上所有類型的電影題材，裡面的五十部電影全都具有指標性，也都值得學習。過去三十年的電影編劇精華都濃縮在這本「作弊大全」裡面，對你的編劇工作一定大有幫助。不管你是在構思編劇內容，或者正在編劇，這本書會告訴你前人如何解決撰寫各種類型電影會遇上的疑難雜症。只要你有編劇的點子，這本書就能派上用場，所以現在、立刻、馬上就開始讀吧！
如果你是第一次看我的書，不用擔心，我已經盡量讓它能夠自成一本。第二集雖然是以第一集為基礎，但是內容更深入，完全可以獨立來看。就算你從來沒有看過《先讓英雄救貓咪》，也不需要為了搞懂第二集在幹嘛而特地找來看。不過我還是希望，你有機會依然可以回去看看我提出的基本概念。而如果你已經是「救貓咪」的實踐者了，這本續集絕對會讓你讚不絕口！我在撰寫《先讓英雄救貓咪2》的時候做了一些研究，得到的收穫比原本預期的更多，再次驗證了一個道理：無論是離經叛道的獨立製片，還是大卡司的商業電影，好電影都是有固定的成功祕訣。儘管很多電影公司根據演員、導演和最新同類型大片的票房來評斷一個劇本要不要拍成電影，但實際上一部電影是否成功只取決於以下兩點：
1. 和同類型電影相比，劇情是否有所突破。
2. 架構是最關鍵的因素。
題材與架構是賣座電影的兩大致勝關鍵，也是這本書的基礎。.
和其他電影編劇書的作者不同，我是貨真價實靠寫劇本、賣劇本維生的人，整天想的都是怎樣把腦中的故事變成電影，讓經紀人、電影製片、電影公司老闆和觀眾都愛上它。有趣的是，凡是賣座的電影一定都能正好滿足所有人的口味。
在經過多年的磨練之後，我和我的編劇搭檔們一起發現了十大電影類型，它們是電影公司歸納出來、觀眾最喜歡的十種類型。這十大類型包含了喜劇片、劇情片與動作片，類型之間的區別不在於故事的調性和主題，而是在於故事的本質。一旦我們把這些類型相同的電影擺在一起看，就會發現其他的編劇其實也懂箇中奧妙。他們一定都懂，不然同一種類型的電影彼此不可能這麼相似。
舉例來說，有一個類型我稱之為「超級英雄」，你會很驚訝地發現《神鬼戰士》（Gladiator）和《獅子王》（The Lion King）竟然有同樣的劇情元素。這兩部片都有一個「與眾不同」的主角，身懷非凡的才能，卻必須對抗那些忌妒他們的凡人。各種超級英雄的漫畫，或是科學怪人、吸血鬼和狼人電影，也都有同樣的脈絡。
為什麼會這樣？
因為它們本來就是同一個故事，差別只在於呈現手法的不同。儘管這些故事在時空、設定和風格上天差地遠，但是無論哪個時代的觀眾都很喜歡看，所以它們就不斷重複上演。我替這十大電影類型取了很酷炫的名字，一來好記，二來也顛覆你對電影分類的印象。它們分別是：屋裡有怪物、英雄的旅程、阿拉丁神燈、小人物遇上大麻煩、成長儀式、夥伴情、犯罪動機、傻人有傻福、精神病院、超級英雄。這十大類型的故事劇情在講些什麼，對我來說一目了然，所以如果我問你在寫怎樣的劇本，千萬不要告訴我「西部牛仔片」或「警匪片」，這樣講了跟沒講一樣。我真正想知道的是，你在寫什麼樣的故事，而前面這十大類型可以告訴我們故事的主要內容。
如果說，十大類型指出了不同電影之間的差異，那電影之間的共同點又是什麼？藉由我多年來在編劇這一行走跳的經驗，再經過一番深思熟慮後，我找出了一套每部片都適用的電影架構。這個架構可以套用在任何故事上，以驗證看看這是不是一個完整、讓人滿意的劇本。
我自己一直到很晚才搞懂電影架構。我剛入行的時候只是個超級菜鳥，每次向電影公司提案都只能提出「一個點子」和幾個「很酷的場景」。我當時也就這點本事而已，所以每次提案都很快就結束。就算我穿著得體，並盡力表現出迷人的風采，也仍然無法掩蓋我的故事缺乏情節的殘酷事實；在提案的過程中，不管是我和電影製片很快就會意識到這個大問題。
我當時曾聽過席德‧菲爾德（Syd Field）的大名，但完全不知道這位老兄是何方神聖。直到有一次，一位非常有魅力的女製片問我的「第二幕」在哪裡，並一邊暗示席德‧菲爾德可以給我答案，我這才注意到他的大作《實用電影編劇技巧》（Screenplay）。沒多久，我也學會在電影演到第二十五分鐘的時候，煞有其事地指著銀幕對女朋友小聲說：「看，第一幕結束了！」
這樣做是很逗趣沒錯，但是沒辦法解決我所有的問題。感謝菲爾德大師讓我學會辨認電影的三幕劇架構，可是對我來說，三幕劇並不夠，兩次換幕之間還是有很多空白，我得自己想辦法把它們填補起來。
為此，我做了不少功課。在拜讀了編劇大師席德‧菲爾德（Syd Field）的大作《實用電影編劇技巧》（Screenplay），以及薇琪‧金（Viki King）的《21天搞定你的劇本》（How to Write a Screenplay in 21 Days）之後，我還認真看了上百部電影。很快地，我就設計出一張「布萊克‧史奈德架構表」，列出劇本裡應有的十五個劇情轉折。只要有「類型」和「架構」這兩項編劇準則在手，不管你寫的是什麼劇本，都能無往不利。
這很重要，所以我要再重複一遍。
如果你想寫出人人叫好的故事，並且順利賣出劇本，就一定要參考這兩項準則，它們絕對可以大幅提升你成功的機率。
「類型」和「架構」正是電影公司和觀眾想要的東西。
我之所以這樣說，是因為我在賣劇本的過程中，發現好萊塢的電影監製也很清楚這一套標準，他們想知道自己要買的劇本屬於哪種類型的故事，也在意劇情架構是否精準到位。這是他們最重視的地方。所以我們幹嘛不投其所好？
我知道你們有些人可能不屑套用架構表或是參考其他電影的手法，但是根據我的經驗，你得先徹底掌握這些架構公式後，才有辦法判斷自己有沒有創新，否則你常常會做白工而不自知。
在本書裡，我將會充分拓展每種類型的深度與廣度。由於每部電影都值得我們學習，書中所分析的這五十部電影絕對不是「最佳」範例，而是五十部最值得借鑑的範例。另外。我也會特別指出一些導演和編劇的常用技巧。話說回來，如果你還沒看過這些電影，小心劇透！
《教父2》、《魔鬼終結者2》和《蜘蛛人2》。
請問各位，這幾部電影有什麼共同點？
這三部都是比第一集更好看的續集電影，是電影產業裡少數中的少數！
看電影的時候，我們常常會認為第一集應該是最好看的一集。一般來說，如果編劇有做好他的工作，劇情應該在第一集就會圓滿落幕，哪裡需要再拍續集？但如果你是忠實的影迷，就知道電影永遠有拍續集的機會。仔細想想，我們真的相信《半夜鬼上床》的佛萊迪（Freddie Kruger）死透了嗎？那些恐龍難道不可能轉移陣地繼續演《侏儸紀公園5》嗎？雖然凱恩最後抱憾而終，但是《大國民》（Citizen Kane）搞不好可以拍前傳啊！
所以這一次，就讓我們推出一部絕對不會令你失望的續集作品吧！
如果你寫過一本叫作《先讓英雄救貓咪》的超級暢銷書，就很難抗拒再寫一本續集的誘惑。等等，這不就是標準的好萊塢手法嗎？猛推續集要大家花錢進電影院，非榨乾觀眾的荷包不可！難道這本書也是這樣嗎？
呃……這麼說也沒錯──只是續集真的有可能更好看啊。
我可是應廣大讀者的要求決定才動筆寫第二集的。誰叫我在第一集裡傻傻地附上了個人電子郵件地址，於是每天都會被五到十封的讀者來信追殺，每個人都希望我可以幫幫忙，針對他們的故事前提和電影提案給點建議。
這時候，我就會開始跟他們討論各種最根本的問題。在通信的過程中，我們最後一定會討論到的一個問題是：「然後呢？」
當你現在已經有了一個超棒的電影構想，甚至連電影海報的設計概念都有了。然後呢？
和大部分的續集電影一樣，我會把焦點放回第一集裡的主角群，也就是我的一群編劇搭檔，《先讓英雄救貓咪》就是獻給他們的。我在好萊塢寫劇本、賣劇本已經有二十年的時間，算得上是一個成功的編劇，有些名氣響亮的劇本還是我獨立完成的。但是這一路走來，如果沒有許多貴人的協助，我不可能有今天的成就。我所會的一切都是他們教給我的。
而我們用的都是同一套編劇流程。
每當我們想到一個好點子，就會不停把它講給身邊的所有人聽。如果大家的反應都不錯，我們就會問自己：「這部電影最像什麼？」然後下一步就是所有的好萊塢編劇都會做的事：作弊。我們會看遍每一部跟自己劇本題材相像的電影，看看其他編劇怎麼寫，從他們的優缺點中汲取經驗，讓自己的劇本能在同類型電影中脫穎而出。老實說，除了這個方法，其他做法在我看來都是不得要領。還有，我指的不光是看過最近五年的同類型電影就好，信不信由你，很多經典老片早就拍過那些我們自以為「原創」的題材了。
所以，好電影，不看嗎？
通常我和別人一起搭檔編劇的時候，我們會分工合作，每個人看兩、三部電影，然後拿著碼表和筆記本仔細研究，記錄每個劇情轉折發生在哪裡。
但是為什麼要這樣做？
這就好比當你拆開一支高級的瑞士錶後，才能瞭解裡面的發條和齒輪是怎麼組裝、怎麼運作的。透過拆解同類型電影的劇情元素，我們就能決定哪些老梗可以丟掉，哪些又是非用不可，或是可以玩出新招。
所有人都是這樣做的──沒錯，所有人。
在本書裡，我會沿用《先讓英雄救貓咪》提出的十大電影類型，每個類型都會分析五部電影作為範例，從一九七○年代的老片到二十一世紀的當代電影都有。我會詳細講解每種類型涵蓋的題材，帶你認識老電影對後來的電影造成了怎樣的影響，以及老電影又是如何不斷透過新電影借屍還魂。你只要從整個電影產業的角度出發，就能看出我提出來的方法為何可行。
現在你手上的這本書，堪稱是電影版的《銀河百科全書》，收錄了史上所有類型的電影題材，裡面的五十部電影全都具有指標性，也都值得學習。過去三十年的電影編劇精華都濃縮在這本「作弊大全」裡面，對你的編劇工作一定大有幫助。不管你是在構思編劇內容，或者正在編劇，這本書會告訴你前人如何解決撰寫各種類型電影會遇上的疑難雜症。只要你有編劇的點子，這本書就能派上用場，所以現在、立刻、馬上就開始讀吧！
如果你是第一次看我的書，不用擔心，我已經盡量讓它能夠自成一本。第二集雖然是以第一集為基礎，但是內容更深入，完全可以獨立來看。就算你從來沒有看過《先讓英雄救貓咪》，也不需要為了搞懂第二集在幹嘛而特地找來看。不過我還是希望，你有機會依然可以回去看看我提出的基本概念。而如果你已經是「救貓咪」的實踐者了，這本續集絕對會讓你讚不絕口！我在撰寫《先讓英雄救貓咪2》的時候做了一些研究，得到的收穫比原本預期的更多，再次驗證了一個道理：無論是離經叛道的獨立製片，還是大卡司的商業電影，好電影都是有固定的成功祕訣。儘管很多電影公司根據演員、導演和最新同類型大片的票房來評斷一個劇本要不要拍成電影，但實際上一部電影是否成功只取決於以下兩點：
1. 和同類型電影相比，劇情是否有所突破。
2. 架構是最關鍵的因素。
題材與架構是賣座電影的兩大致勝關鍵，也是這本書的基礎。.
和其他電影編劇書的作者不同，我是貨真價實靠寫劇本、賣劇本維生的人，整天想的都是怎樣把腦中的故事變成電影，讓經紀人、電影製片、電影公司老闆和觀眾都愛上它。有趣的是，凡是賣座的電影一定都能正好滿足所有人的口味。
在經過多年的磨練之後，我和我的編劇搭檔們一起發現了十大電影類型，它們是電影公司歸納出來、觀眾最喜歡的十種類型。這十大類型包含了喜劇片、劇情片與動作片，類型之間的區別不在於故事的調性和主題，而是在於故事的本質。一旦我們把這些類型相同的電影擺在一起看，就會發現其他的編劇其實也懂箇中奧妙。他們一定都懂，不然同一種類型的電影彼此不可能這麼相似。
舉例來說，有一個類型我稱之為「超級英雄」，你會很驚訝地發現《神鬼戰士》（Gladiator）和《獅子王》（The Lion King）竟然有同樣的劇情元素。這兩部片都有一個「與眾不同」的主角，身懷非凡的才能，卻必須對抗那些忌妒他們的凡人。各種超級英雄的漫畫，或是科學怪人、吸血鬼和狼人電影，也都有同樣的脈絡。
為什麼會這樣？
因為它們本來就是同一個故事，差別只在於呈現手法的不同。儘管這些故事在時空、設定和風格上天差地遠，但是無論哪個時代的觀眾都很喜歡看，所以它們就不斷重複上演。我替這十大電影類型取了很酷炫的名字，一來好記，二來也顛覆你對電影分類的印象。它們分別是：屋裡有怪物、英雄的旅程、阿拉丁神燈、小人物遇上大麻煩、成長儀式、夥伴情、犯罪動機、傻人有傻福、精神病院、超級英雄。這十大類型的故事劇情在講些什麼，對我來說一目了然，所以如果我問你在寫怎樣的劇本，千萬不要告訴我「西部牛仔片」或「警匪片」，這樣講了跟沒講一樣。我真正想知道的是，你在寫什麼樣的故事，而前面這十大類型可以告訴我們故事的主要內容。
如果說，十大類型指出了不同電影之間的差異，那電影之間的共同點又是什麼？藉由我多年來在編劇這一行走跳的經驗，再經過一番深思熟慮後，我找出了一套每部片都適用的電影架構。這個架構可以套用在任何故事上，以驗證看看這是不是一個完整、讓人滿意的劇本。
我自己一直到很晚才搞懂電影架構。我剛入行的時候只是個超級菜鳥，每次向電影公司提案都只能提出「一個點子」和幾個「很酷的場景」。我當時也就這點本事而已，所以每次提案都很快就結束。就算我穿著得體，並盡力表現出迷人的風采，也仍然無法掩蓋我的故事缺乏情節的殘酷事實；在提案的過程中，不管是我和電影製片很快就會意識到這個大問題。
我當時曾聽過席德‧菲爾德（Syd Field）的大名，但完全不知道這位老兄是何方神聖。直到有一次，一位非常有魅力的女製片問我的「第二幕」在哪裡，並一邊暗示席德‧菲爾德可以給我答案，我這才注意到他的大作《實用電影編劇技巧》（Screenplay）。沒多久，我也學會在電影演到第二十五分鐘的時候，煞有其事地指著銀幕對女朋友小聲說：「看，第一幕結束了！」
這樣做是很逗趣沒錯，但是沒辦法解決我所有的問題。感謝菲爾德大師讓我學會辨認電影的三幕劇架構，可是對我來說，三幕劇並不夠，兩次換幕之間還是有很多空白，我得自己想辦法把它們填補起來。
為此，我做了不少功課。在拜讀了編劇大師席德‧菲爾德（Syd Field）的大作《實用電影編劇技巧》（Screenplay），以及薇琪‧金（Viki King）的《21天搞定你的劇本》（How to Write a Screenplay in 21 Days）之後，我還認真看了上百部電影。很快地，我就設計出一張「布萊克‧史奈德架構表」，列出劇本裡應有的十五個劇情轉折。只要有「類型」和「架構」這兩項編劇準則在手，不管你寫的是什麼劇本，都能無往不利。
這很重要，所以我要再重複一遍。
如果你想寫出人人叫好的故事，並且順利賣出劇本，就一定要參考這兩項準則，它們絕對可以大幅提升你成功的機率。
「類型」和「架構」正是電影公司和觀眾想要的東西。
我之所以這樣說，是因為我在賣劇本的過程中，發現好萊塢的電影監製也很清楚這一套標準，他們想知道自己要買的劇本屬於哪種類型的故事，也在意劇情架構是否精準到位。這是他們最重視的地方。所以我們幹嘛不投其所好？
我知道你們有些人可能不屑套用架構表或是參考其他電影的手法，但是根據我的經驗，你得先徹底掌握這些架構公式後，才有辦法判斷自己有沒有創新，否則你常常會做白工而不自知。
在本書裡，我將會充分拓展每種類型的深度與廣度。由於每部電影都值得我們學習，書中所分析的這五十部電影絕對不是「最佳」範例，而是五十部最值得借鑑的範例。另外。我也會特別指出一些導演和編劇的常用技巧。話說回來，如果你還沒看過這些電影，小心劇透！
