【快速上手指南】簡單十二招，拍出更讚的影片
如果你現在就要拍攝，沒時間先看完整本書，這裡有12個小訣竅，讓你立刻增進影片品質。詳細內容可參見各個主題的完整章節。更多特殊主題影片（像是度假和商業影片）的小訣竅從157頁開始。
1.用鏡頭思考
上個月在我孩子們的大提琴獨奏會上，旁邊坐著一名男子。他把攝影機架上腳架放在身前，獨奏會一開始就按下錄影。接下來45分鐘，他把攝影機對著大提琴手拍過來又拍過去，拍過去又拍過來。在獨奏跟合奏、換位置和觀眾鼓掌時拍來拍去。這種拍攝方法有很多問題，特別是會害觀賞者產生動暈症。
你人在演奏會現場時，想看哪就看哪。你可以看觀眾、可以抬頭看天花板上的雕飾，如果不太暗，可以看節目單或偷帶進場的《體育畫報》，老婆沒注意，還可以看iPhone。簡言之，有一堆好看的東西等你探索。
看影片時，只能看攝影機拍到的地方。如果攝影機一直拍同一個東西，或沒拍到<你>想看的地方，就會變得無聊。所以超級盃轉播才會動用27架攝影機，每隔幾秒，咚，跳到不同鏡頭。每個鏡頭都聚焦新的訊息，這個抓拍、這個拍持球者、這個拍後衛從右邊過來、這個拍四分衛傳球，然後切到外接員在第一次進攻線接到球。每個鏡頭都有重點，不停切換的鏡頭給你許多資訊，讓你不會無聊。
從現在開始，用鏡頭思考，謹慎拍攝。每次對準鏡頭時，自問目標是誰？他們在做什麼？有不有趣？如果不有趣，停止並找別的東西拍，不要一直開著攝影機。就算稍後還會剪輯，這個壞習慣只會浪費時間，讓你得看一堆沒頭沒腦就拍下、不能用的鏡頭。
更多相關內容，參見41頁「用鏡頭思考」。
2.看到眼白再開拍
在電影大銀幕上，我們深受遼闊的遠景感動，像是遍布仙人掌和牛仔的絕美舊西部，或是在太空飄浮時，那片一望無際的恆星和行星。這些美妙的景緻在IMAX上看起來超讚，在52吋電漿電視上看起來還好，在手機上則像垃圾一樣又小又模糊。
跳過長度超過一、兩秒的全景鏡頭，沒關係的，因為人才是一般影片的主角。人們說話時，一半用嘴巴溝通，一半則用眼神。錯過眼神，就錯過了一半的訊息。想想新聞上奸詐的律師，嘴上說他的當事人無罪，行為舉止卻不是如此，他的眼神露出玄機。或是戲劇女角說：「愛，我當然愛你。」但你和片中主角都知道她不愛，又是眼神露的餡。這便是電視（尤其是網路影片）媒體往往愛拍特寫的原因。
距離如果太遠，人際溝通中相當重要的面部表情便會流逝。只要夠靠近你的拍攝主體，近到能夠清楚看見他們的眼白，影片立刻進步200%。
更多相關訊息，參見標題非常貼切的「看到眼白再開拍」（109頁）。
3.每個鏡頭不要超過10秒
看看那些偉大的影片、電影或電視節目，你會發現除了少數精心設計的特例外，大部分鏡頭都很短，沒人會用超過10秒的鏡頭，這是現代電影語言的一部分。
短鏡頭讓影片更具衝擊性。你女兒的下一場足球比賽，別光放著攝影機讓它拍，試著這樣做，拍父母們觀賽的鏡頭，卡。拍球隊上場的鏡頭，卡。拍裁判落球時你女兒的鏡頭，卡。拍她露一手的簡短鏡頭，卡。接著再拍20個鏡頭。
20年後在她的婚禮上播放這段影片時，這支3分鐘影片，比落落長的畫面，更能喚起當時的記憶與感受。
更多有關拍攝短鏡頭的內容，參見105頁「鏡頭長度要短」。更多關於剪輯的內容，參見196頁「基礎剪輯」。
4.用你的腳變焦
棒球比賽的轉播現場，各處都架設了攝影機。這些攝影機的鏡頭很巨大，從本壘板上方高處就能拉近焦距拍到投手的鼻孔。看起來很棒。這些備配長鏡頭的攝影機，用現代工程學所能設計出最流暢的滾珠軸承和齒輪裝置，裝在巨大的平臺上。這是因為超長焦攝影機只要有小小的晃動或碰撞，在電視上看起來就像地震，如果不把攝影機固定好，會晃到沒法看比賽。我可以畫張複雜的圖表，解釋角度的寬度會隨距離增加，不過你只要知道10倍變焦等於10倍搖晃就行了。
為免攝影機搖晃，與其拿在手上，你可以把攝影機架在腳架上。不過為了拍出更好的影片，千萬別使用攝影機上的變焦功能。
想拍出好的特寫鏡頭，把鏡頭拉到最廣（也就是不要變焦），走近你的拍攝主體後再拍攝。如果把鏡頭拉到最廣，些微搖晃根本看不出來。注意，絕，對，別，用「數位變焦」。使用所謂的數位變焦並不會拍得比正常鏡頭更清楚，反而是讓攝影機裡的電腦晶片把畫面放大，降低畫質，畫面放越大就越難看。
更多相關內容，參見107頁「用你的腳變焦」。
如果你現在就要拍攝，沒時間先看完整本書，這裡有12個小訣竅，讓你立刻增進影片品質。詳細內容可參見各個主題的完整章節。更多特殊主題影片（像是度假和商業影片）的小訣竅從157頁開始。
1.用鏡頭思考
上個月在我孩子們的大提琴獨奏會上，旁邊坐著一名男子。他把攝影機架上腳架放在身前，獨奏會一開始就按下錄影。接下來45分鐘，他把攝影機對著大提琴手拍過來又拍過去，拍過去又拍過來。在獨奏跟合奏、換位置和觀眾鼓掌時拍來拍去。這種拍攝方法有很多問題，特別是會害觀賞者產生動暈症。
你人在演奏會現場時，想看哪就看哪。你可以看觀眾、可以抬頭看天花板上的雕飾，如果不太暗，可以看節目單或偷帶進場的《體育畫報》，老婆沒注意，還可以看iPhone。簡言之，有一堆好看的東西等你探索。
看影片時，只能看攝影機拍到的地方。如果攝影機一直拍同一個東西，或沒拍到<你>想看的地方，就會變得無聊。所以超級盃轉播才會動用27架攝影機，每隔幾秒，咚，跳到不同鏡頭。每個鏡頭都聚焦新的訊息，這個抓拍、這個拍持球者、這個拍後衛從右邊過來、這個拍四分衛傳球，然後切到外接員在第一次進攻線接到球。每個鏡頭都有重點，不停切換的鏡頭給你許多資訊，讓你不會無聊。
從現在開始，用鏡頭思考，謹慎拍攝。每次對準鏡頭時，自問目標是誰？他們在做什麼？有不有趣？如果不有趣，停止並找別的東西拍，不要一直開著攝影機。就算稍後還會剪輯，這個壞習慣只會浪費時間，讓你得看一堆沒頭沒腦就拍下、不能用的鏡頭。
更多相關內容，參見41頁「用鏡頭思考」。
2.看到眼白再開拍
在電影大銀幕上，我們深受遼闊的遠景感動，像是遍布仙人掌和牛仔的絕美舊西部，或是在太空飄浮時，那片一望無際的恆星和行星。這些美妙的景緻在IMAX上看起來超讚，在52吋電漿電視上看起來還好，在手機上則像垃圾一樣又小又模糊。
跳過長度超過一、兩秒的全景鏡頭，沒關係的，因為人才是一般影片的主角。人們說話時，一半用嘴巴溝通，一半則用眼神。錯過眼神，就錯過了一半的訊息。想想新聞上奸詐的律師，嘴上說他的當事人無罪，行為舉止卻不是如此，他的眼神露出玄機。或是戲劇女角說：「愛，我當然愛你。」但你和片中主角都知道她不愛，又是眼神露的餡。這便是電視（尤其是網路影片）媒體往往愛拍特寫的原因。
距離如果太遠，人際溝通中相當重要的面部表情便會流逝。只要夠靠近你的拍攝主體，近到能夠清楚看見他們的眼白，影片立刻進步200%。
更多相關訊息，參見標題非常貼切的「看到眼白再開拍」（109頁）。
3.每個鏡頭不要超過10秒
看看那些偉大的影片、電影或電視節目，你會發現除了少數精心設計的特例外，大部分鏡頭都很短，沒人會用超過10秒的鏡頭，這是現代電影語言的一部分。
短鏡頭讓影片更具衝擊性。你女兒的下一場足球比賽，別光放著攝影機讓它拍，試著這樣做，拍父母們觀賽的鏡頭，卡。拍球隊上場的鏡頭，卡。拍裁判落球時你女兒的鏡頭，卡。拍她露一手的簡短鏡頭，卡。接著再拍20個鏡頭。
20年後在她的婚禮上播放這段影片時，這支3分鐘影片，比落落長的畫面，更能喚起當時的記憶與感受。
更多有關拍攝短鏡頭的內容，參見105頁「鏡頭長度要短」。更多關於剪輯的內容，參見196頁「基礎剪輯」。
4.用你的腳變焦
棒球比賽的轉播現場，各處都架設了攝影機。這些攝影機的鏡頭很巨大，從本壘板上方高處就能拉近焦距拍到投手的鼻孔。看起來很棒。這些備配長鏡頭的攝影機，用現代工程學所能設計出最流暢的滾珠軸承和齒輪裝置，裝在巨大的平臺上。這是因為超長焦攝影機只要有小小的晃動或碰撞，在電視上看起來就像地震，如果不把攝影機固定好，會晃到沒法看比賽。我可以畫張複雜的圖表，解釋角度的寬度會隨距離增加，不過你只要知道10倍變焦等於10倍搖晃就行了。
為免攝影機搖晃，與其拿在手上，你可以把攝影機架在腳架上。不過為了拍出更好的影片，千萬別使用攝影機上的變焦功能。
想拍出好的特寫鏡頭，把鏡頭拉到最廣（也就是不要變焦），走近你的拍攝主體後再拍攝。如果把鏡頭拉到最廣，些微搖晃根本看不出來。注意，絕，對，別，用「數位變焦」。使用所謂的數位變焦並不會拍得比正常鏡頭更清楚，反而是讓攝影機裡的電腦晶片把畫面放大，降低畫質，畫面放越大就越難看。
更多相關內容，參見107頁「用你的腳變焦」。
