從成為動畫電影導演，到成立「地圖工作室」
細田導演初次深度專訪報導──細田守導演究竟是因為什麼原因才立志製作動畫、成為動畫電影導演、成立「地圖工作室」呢？
＊引用（日經娛樂！）二○一三年四月號報導的採訪內容
雖然立志成為畫家，仍難敵影像的吸引力
小學六年級畢業時不是都要在畢業紀念冊寫下將來的夢想嗎？很多人都寫在日本地圖那一頁。當時我的夢想已經很具體了，我寫「我要當動畫電影的導演」。為什麼呢？我出生於一九六七年，小學畢業剛好是一九八○，在前年，也就是一九七九，是動畫史上非常重要的一年。夏季有《銀河鐵道９９９（THE GALLAXY EXPRESS 999）》（林重行導演作品），冬季有《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》（宮崎駿導演作品），雖然我還只是個小學生，看完這兩部電影卻大受感動。
此外，電影的介紹冊上還刊登了電影的設計圖――也就是分鏡。看到後我終於了解：「原來動畫電影是這樣做出來的！」同時心想「分鏡圖感覺好酷喔！」於是立志「想成為做這種電影的人」！
我本來就很喜歡畫畫，當然也喜歡動畫。一般來說，喜歡畫畫的人多半「想當漫畫家」。不過，不知為何我不怎麼想當漫畫家，而想拍動畫電影。我猜大概是因為「影像」的緣故吧。圖像會動，這對我來說是非常特別的，看到也令我興奮不已。
不過，就算想成為動畫導演，我也不知道該怎麼做。如果是畫家，身邊至少還有美術老師或是類似背景的大人，比較懂得該怎麼入門。因此，當我升大學時選擇報考美術大學，基本上也是希望成為畫家，感覺好像比較實際。
雖然立志成為畫家，但影像對我來說仍有著難以抵擋的吸引力。大學在電影社也嘗試自行製作拍片，非常好玩喔。影像製作是沒辦法靠一個人完成的，大夥兒從分工合作開始就開心得不得了。畫家呢，基本上不就是一個人埋頭創作嗎？這種事情我從小就經歷過了。我其實不太善於跟別人互動，而在分工合作的影像製作過程中……該怎麼說呢，就是有種一個人創作時感受不到的「樂趣」。大家朝著共同的目標努力，對我來說這也有著難以抗拒的吸引力。我就讀的是金澤美術工藝大學。在這類美術大學裡，有許許多多很有個性的人。雖然美術系多半都是些自我中心的傢伙，但該怎麼把這些人才整合在一起，是非常有意思也令人期待不已的。再說，美術大學的學生雖然都習慣單打獨鬥，但團隊合作的樂趣倒是有種新鮮的感覺，參與者多半也願意接受。
我們學校規模比較小，當時整個學院只有一百四十四人，所以跟同屆的都很熟。其他像是學長姐、學弟妹，也大概都知道是哪些人。因此很容易知道誰比較有趣、誰比較漂亮、誰比較好商量。如果是規模大的大學，或許只能在社團裡活動，但小學校就是有這種好處。
進入東映動畫，跟著許多導演，學到很多
進入大學後念到一半，我還想成為畫家，但在獲得拍電影的經驗後，就開始考慮「我想當導演」。於是，後來我就進了東映動畫（現在的東映Animation），來到動畫製作第一線。但因為我好歹也是美術大學畢業，一開始被分配到繪圖的工作，擔任動畫師，工作內容就是在其他動畫師畫好原畫後製作中割（填補原畫與原畫之間的工作）。
此外，我還有機會去協助很多導演的作品。在東映有個好處，就是這裡有非常多位導演。對於這樣形形色色的導演，光看作品或許無法完全認識，但實際接觸後就會知道他們的優點和有趣之處；反過來也會知道缺點，例如工作步調太快或太慢等等這些負面教材，都讓人非常受用。尤其，自己擔任過動畫師就知道動畫師的工作有多辛苦，會想盡可能當個優秀的導演。想把自己的勞力貢獻給一個打從心底覺得值得為他付出的人。在那樣的環境下工作自然會這麼想。
那段時間，有拍攝《聖鬥士星矢》（一九八八）、《七龍珠Z》（一九九三）劇場版的山內重保導演，還有《美少女戰士》（一九九二）、《少女革命》（一九九七）的導演幾原邦彥等幾位前輩。在他們手下工作學到很多。其他還有很多不同類型的導演，每個導演的風格都不同，各有差異。去了解每一位導演構思故事背景和世界觀的方式，又有哪些不一樣的地方，是很有意思的。從這個角度來說，東映動畫對我而言是個很好的學校。當年的東映少說也有五十位導演，能夠看到每個人各自的風格，真的學了不少，會有很多老師告訴你導演這個工作要做些什麼，電影又是什麼。當然，我並不是要說有人會主動教你，但身邊就有這麼多能學習的對象，真是慶幸。直到現在我都還常懷念那個地方，因為那裡真的是個好環境。
一般有心想學習的年輕人一定會想要拜業界優秀或知名的人才為師，希望獲得傳授。過去我也曾這麼想，畢竟這也是一種學習方法。不過，如果只在單一位大師門下擔任助理，不就只能學到一種方式嗎？就我個人來說，在一個能見識到各種不同風格與實踐方式的地方比較好，如果有五十個人，就會有五十種不同的呈現方式，由於每種都不同，會比較容易了解、掌握所謂的呈現是什麼，藝術又該如何表現。
更重要的是，即使跟在偉大的藝術家身邊，跟他做著同樣的事，也未必能達到同樣的效果。反之，既然沒辦法做出一樣的事，不如就學習各種類型的做法，用自己能理解的方式達到可以表現的程度，以及想要表達的內容。我認為這樣是比較正確的。
第一部電影有種「總算走到這裡了」的感覺
當然，我進入東映動畫最終的目的並不只是想學習。前面提到的《銀河鐵道999》也是東映動畫的作品，我還很喜歡《穿靴子的貓》這部東映的長篇動畫。不過，嚴格說來，《銀河鐵道999》並不是東映長篇。
在東映動畫的歷史上，從一九五八年在戲院上映的第一部電影作品《白蛇傳》，到《神龍之子太郎》（一九七九），這段時間主要都是以民間傳說為題材，片長八十到九十分鐘的電影稱為「東映長篇」。《銀河鐵道999》雖然是片長超過兩小時的長篇作品，卻不稱為「長篇」，而叫「電視劇場版」。公司裡有不少人對東映動畫的劇場版作品有一分憧憬，很多做漫畫原著改編的電視動畫的人，當初進公司的夢想也是有朝一日能做到像東映長篇那樣的作品。一邊聽有參與的前輩講解東映長篇是怎麼拍出來，還看到很多資料，真是非常好玩。當時跟現在是完全不一樣的時代，「過去是這麼費心製作，現在真的沒辦法了。」也是有人這麼說吧。《神龍之子太郎》之後，就沒有東映長篇了，但還是常聽前輩或是身邊的人說「就算現在沒辦法，總有一天還是要做出像『東映長篇』的作品。」於是，自己也不知不覺也像其他前輩一樣以拍攝東映長篇為目標。或許未來自己也有機會來到那個境界，所以要先儲備好實力，等待那一天到來。於是，我在一九九六年參加考試，成為導演。
第一次獲得拍電影的機會，就是一九九九年的《數碼寶貝大冒險》。我從擔任動畫師的時期就參與東映劇場電影「東映動畫博覽會」的片子。當我表明了對電視沒有意願，而是想拍電影後，製作部長問我：「要不要試著做一部在動畫博覽會上放映的短篇作？」我聽了高興得不得了。整個博覽會也不過只有三、四部作品，其中一部竟然是我的，這對我而言便是我電影的處女作。當時的心情是：我終於也來到這裡了！過去學習的一切成果終於有機會發揮。我產生一股強烈的意志，對自己說：「我一定要拍得很有趣，做出一部很棒的電影。」
《數碼寶貝大冒險》的幸運之處在於：它不是已經在電視上播映了好長一段時間，然後才交給劇場版的導演來負責。博覽會上的公開播放其實是在電視系列之前。一般而言，東映劇場版的中心目標是要讓長期在電視機前收看的觀眾，有機會在劇場這樣豪華的場地欣賞動畫。不過，在電視動畫系列還沒問世時，創作的自由度也相對較高。也沒有所謂的「試映版（Pilot）」，因為當時仍在討論要不要製作電視版本。我不太清楚電視臺的組織架構，總之，得在三個月前才能決定播放與否。然而，由於是跨媒體，必須在電視系列開始播出時，劇場版配合其時機上映。因此，即使不確定電視版要不要播出，還是非開始進行劇場版不可。搞不好到時就不播放電視版了，但劇場版一上映，就不能後悔。因為這樣，就只做了二十分鐘的短篇。但我總算能拍攝第一部電影了。我在東映長篇的歷史上能有一部電影作品，實在非常光榮。之後，那股「想拍長篇」的情緒越來越強烈。當然，擔任過電視版導演對於在動畫業界的資歷也很重要，同樣是值得驕傲的。不過我卻沒有這段經歷，或許我曾有過機會，但我還是比較想拍電影。後來，我因為種種狀況離開了惠我良多的東映，不知道接下來該怎麼辦，搞不好會走到死巷子裡。但我還是「想拍電影」，這股信念孕育出《跳躍吧！時空少女》以及之後的作品。一路走來，我一直堅持「想拍電影」這個信念。
第四個位子坐著「電影之神」
要拍《跳躍吧！時空少女》時，我說是要拍動畫電影，有很多人問我「為什麼到這時還想改編成動畫？」因為包括大林宣彥導演在內，這本原著已經多次改編成影視作品。然而，我認為每一個時代都應該有能反應出該時代的作品，隨時隨地都要為這個時代的年輕人創作出給他們欣賞的片子。因此，我是以要讓這個世代的人也感到新鮮的宗旨下創作，沒想到竟然那麼暢銷，還大受歡迎那麼久，至今富士電視臺的黃金時段仍會播放。這部電影以一種前所未有、難以想像的方式讓更多人看到。
是因為有《跳躍吧！時空少女》，才有「那部片」嗎？就是我忍不住自問「過去影史上有『一大家子拯救世界』的電影嗎？我想沒有吧。」而就是因為這樣，我才拍了《夏日大作戰》（二○○九）。
拍電影時有部分真的是要等到最後結果揭曉才會知道的。觀眾喜不喜歡也得等觀眾看了才知道呀。如果先有電視版才拍成電影，心裡多少會有個底，但原創作品真的無從得知。我認為，既然是這樣，要是不是稍微具挑戰性的內容，觀眾可能連看都不想看呢。必須要讓觀眾看了之後揮手大喊著說：「這跟其他的電影都不一樣！」或是「這部片好有趣喔！」要是不能做出這種水準的作品，沒有人會多看一眼的。打安全牌換句話說就是隨處可見。所以我認為必須隨時保持挑戰的心。
當初因為對東映長篇懷有憧憬，因此想拍電影，後來也真的拍了，但這條路越走越覺得電影真是好難，深切感受到它的難度簡直沒有極限。另一方面，獲得許多意想不到的支持，也是電影的有趣之處。所以每次我都會這麼想，在導演、製作人和編劇討論內容的會議上共識三個座位，但其實「還有另一個座位」。如果問我另一個座位上是誰，我想就是「電影之神」。電影的命運就看電影之神的心情好壞來決定。即使做好萬全準備，盡了人事、做了各式各樣的宣傳、並且認為「這下絕對沒問題！」但最後的決定權還是在電影之神手上。從這個角度來看，第四個座位上的電影之神似乎很喜歡《狼的孩子雨和雪》（二○一二）。這真的非常幸運。無論是《夏日大作戰》或是《跳躍吧！時空少女》，過程中都有很多不安與擔憂，但我想必受到了電影之神的眷顧，最後都能順利完成，而且還獲得下一次機會。
當然，拍電影未必每次都這麼順遂，票房失敗的機率也很高。我覺得既然是這樣，就該拍出會讓觀眾覺得「來看這部片是對的！」的電影。約會時看的電影絕對不能失敗呀！一定要拍出「邀人一起去看，接下來去吃飯的時光也變得更愉快」的電影才對。
希望能在地圖工作室創作出能一同思考人生的電影
因為《跳躍吧！時空少女》這部片，我獲得參加國外的影展的機會，開始更常思考日本的環境。如果電影是一種吸收了當地人情緒的產物，那麼，看到各國導演以各自國家的狀況為題材來創作電影時，我都會思考：日本的狀況又是怎麼樣的呢？我們意識到這樣的問題了嗎？每次出國，我都特別會反思日本的情況。
因此，我就會想：會不會有些東西在日本因為太貼近生活，因此沒被注意到，搞不好那其實是全球共通的題材？如果全世界的人都對此有共鳴，不就應該拍成電影嗎？例如，不管是哪個國家的人，一定都有親戚吧？親子關係與孩子的成長也是全世界的人共同的體驗。我們經常會說「大眾題材」，也就是只要身而為人都會面對到的相同問題。有時候，身在日本會很難客觀地去看日本的狀況，但若是到了國外看電影，就能看出一些端倪。《夏日大作戰》或是《狼的孩子雨和雪》的主題在日本而言，會被認為是非常具挑戰性的嘗試，但若是強調出來到海外仍能引起共鳴的因素，家庭問題就會是個很重要的題材，也非常吸引人――而且到最後反而會覺得「只有這個主題了吧」。其實在國外也能看到非常多這樣的作品。
在拍攝《狼的孩子雨和雪》時，我成立了「地圖工作室」。這是個非常小的地方，也可能隨時會消失，但我們的將來會怎麼發展，或許就像我前面提到，得看另一個座位上的電影之神的臉色。成立一間公司並不代表從此就能獲得自由，或保證創作的主體性不受動搖。因為所謂主體性從一開始就已存在，就算開了公司，預算也不會是無上限，最終結果還是會跟過去一樣。只不過，即使有重重限制，但能和一群夥伴一同創作電影，還有更重要的是：我想做出能讓更多人看到、而且看過的觀眾都會覺得「這部電影真不賴！」的作品。又或是做出能讓大家共同思考人生的電影。
透過電影，未來還能認識更多人，一起去分享這個世界上各種有趣的東西，我覺得這樣真好。
細田導演初次深度專訪報導──細田守導演究竟是因為什麼原因才立志製作動畫、成為動畫電影導演、成立「地圖工作室」呢？
＊引用（日經娛樂！）二○一三年四月號報導的採訪內容
雖然立志成為畫家，仍難敵影像的吸引力
小學六年級畢業時不是都要在畢業紀念冊寫下將來的夢想嗎？很多人都寫在日本地圖那一頁。當時我的夢想已經很具體了，我寫「我要當動畫電影的導演」。為什麼呢？我出生於一九六七年，小學畢業剛好是一九八○，在前年，也就是一九七九，是動畫史上非常重要的一年。夏季有《銀河鐵道９９９（THE GALLAXY EXPRESS 999）》（林重行導演作品），冬季有《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》（宮崎駿導演作品），雖然我還只是個小學生，看完這兩部電影卻大受感動。
此外，電影的介紹冊上還刊登了電影的設計圖――也就是分鏡。看到後我終於了解：「原來動畫電影是這樣做出來的！」同時心想「分鏡圖感覺好酷喔！」於是立志「想成為做這種電影的人」！
我本來就很喜歡畫畫，當然也喜歡動畫。一般來說，喜歡畫畫的人多半「想當漫畫家」。不過，不知為何我不怎麼想當漫畫家，而想拍動畫電影。我猜大概是因為「影像」的緣故吧。圖像會動，這對我來說是非常特別的，看到也令我興奮不已。
不過，就算想成為動畫導演，我也不知道該怎麼做。如果是畫家，身邊至少還有美術老師或是類似背景的大人，比較懂得該怎麼入門。因此，當我升大學時選擇報考美術大學，基本上也是希望成為畫家，感覺好像比較實際。
雖然立志成為畫家，但影像對我來說仍有著難以抵擋的吸引力。大學在電影社也嘗試自行製作拍片，非常好玩喔。影像製作是沒辦法靠一個人完成的，大夥兒從分工合作開始就開心得不得了。畫家呢，基本上不就是一個人埋頭創作嗎？這種事情我從小就經歷過了。我其實不太善於跟別人互動，而在分工合作的影像製作過程中……該怎麼說呢，就是有種一個人創作時感受不到的「樂趣」。大家朝著共同的目標努力，對我來說這也有著難以抗拒的吸引力。我就讀的是金澤美術工藝大學。在這類美術大學裡，有許許多多很有個性的人。雖然美術系多半都是些自我中心的傢伙，但該怎麼把這些人才整合在一起，是非常有意思也令人期待不已的。再說，美術大學的學生雖然都習慣單打獨鬥，但團隊合作的樂趣倒是有種新鮮的感覺，參與者多半也願意接受。
我們學校規模比較小，當時整個學院只有一百四十四人，所以跟同屆的都很熟。其他像是學長姐、學弟妹，也大概都知道是哪些人。因此很容易知道誰比較有趣、誰比較漂亮、誰比較好商量。如果是規模大的大學，或許只能在社團裡活動，但小學校就是有這種好處。
進入東映動畫，跟著許多導演，學到很多
進入大學後念到一半，我還想成為畫家，但在獲得拍電影的經驗後，就開始考慮「我想當導演」。於是，後來我就進了東映動畫（現在的東映Animation），來到動畫製作第一線。但因為我好歹也是美術大學畢業，一開始被分配到繪圖的工作，擔任動畫師，工作內容就是在其他動畫師畫好原畫後製作中割（填補原畫與原畫之間的工作）。
此外，我還有機會去協助很多導演的作品。在東映有個好處，就是這裡有非常多位導演。對於這樣形形色色的導演，光看作品或許無法完全認識，但實際接觸後就會知道他們的優點和有趣之處；反過來也會知道缺點，例如工作步調太快或太慢等等這些負面教材，都讓人非常受用。尤其，自己擔任過動畫師就知道動畫師的工作有多辛苦，會想盡可能當個優秀的導演。想把自己的勞力貢獻給一個打從心底覺得值得為他付出的人。在那樣的環境下工作自然會這麼想。
那段時間，有拍攝《聖鬥士星矢》（一九八八）、《七龍珠Z》（一九九三）劇場版的山內重保導演，還有《美少女戰士》（一九九二）、《少女革命》（一九九七）的導演幾原邦彥等幾位前輩。在他們手下工作學到很多。其他還有很多不同類型的導演，每個導演的風格都不同，各有差異。去了解每一位導演構思故事背景和世界觀的方式，又有哪些不一樣的地方，是很有意思的。從這個角度來說，東映動畫對我而言是個很好的學校。當年的東映少說也有五十位導演，能夠看到每個人各自的風格，真的學了不少，會有很多老師告訴你導演這個工作要做些什麼，電影又是什麼。當然，我並不是要說有人會主動教你，但身邊就有這麼多能學習的對象，真是慶幸。直到現在我都還常懷念那個地方，因為那裡真的是個好環境。
一般有心想學習的年輕人一定會想要拜業界優秀或知名的人才為師，希望獲得傳授。過去我也曾這麼想，畢竟這也是一種學習方法。不過，如果只在單一位大師門下擔任助理，不就只能學到一種方式嗎？就我個人來說，在一個能見識到各種不同風格與實踐方式的地方比較好，如果有五十個人，就會有五十種不同的呈現方式，由於每種都不同，會比較容易了解、掌握所謂的呈現是什麼，藝術又該如何表現。
更重要的是，即使跟在偉大的藝術家身邊，跟他做著同樣的事，也未必能達到同樣的效果。反之，既然沒辦法做出一樣的事，不如就學習各種類型的做法，用自己能理解的方式達到可以表現的程度，以及想要表達的內容。我認為這樣是比較正確的。
第一部電影有種「總算走到這裡了」的感覺
當然，我進入東映動畫最終的目的並不只是想學習。前面提到的《銀河鐵道999》也是東映動畫的作品，我還很喜歡《穿靴子的貓》這部東映的長篇動畫。不過，嚴格說來，《銀河鐵道999》並不是東映長篇。
在東映動畫的歷史上，從一九五八年在戲院上映的第一部電影作品《白蛇傳》，到《神龍之子太郎》（一九七九），這段時間主要都是以民間傳說為題材，片長八十到九十分鐘的電影稱為「東映長篇」。《銀河鐵道999》雖然是片長超過兩小時的長篇作品，卻不稱為「長篇」，而叫「電視劇場版」。公司裡有不少人對東映動畫的劇場版作品有一分憧憬，很多做漫畫原著改編的電視動畫的人，當初進公司的夢想也是有朝一日能做到像東映長篇那樣的作品。一邊聽有參與的前輩講解東映長篇是怎麼拍出來，還看到很多資料，真是非常好玩。當時跟現在是完全不一樣的時代，「過去是這麼費心製作，現在真的沒辦法了。」也是有人這麼說吧。《神龍之子太郎》之後，就沒有東映長篇了，但還是常聽前輩或是身邊的人說「就算現在沒辦法，總有一天還是要做出像『東映長篇』的作品。」於是，自己也不知不覺也像其他前輩一樣以拍攝東映長篇為目標。或許未來自己也有機會來到那個境界，所以要先儲備好實力，等待那一天到來。於是，我在一九九六年參加考試，成為導演。
第一次獲得拍電影的機會，就是一九九九年的《數碼寶貝大冒險》。我從擔任動畫師的時期就參與東映劇場電影「東映動畫博覽會」的片子。當我表明了對電視沒有意願，而是想拍電影後，製作部長問我：「要不要試著做一部在動畫博覽會上放映的短篇作？」我聽了高興得不得了。整個博覽會也不過只有三、四部作品，其中一部竟然是我的，這對我而言便是我電影的處女作。當時的心情是：我終於也來到這裡了！過去學習的一切成果終於有機會發揮。我產生一股強烈的意志，對自己說：「我一定要拍得很有趣，做出一部很棒的電影。」
《數碼寶貝大冒險》的幸運之處在於：它不是已經在電視上播映了好長一段時間，然後才交給劇場版的導演來負責。博覽會上的公開播放其實是在電視系列之前。一般而言，東映劇場版的中心目標是要讓長期在電視機前收看的觀眾，有機會在劇場這樣豪華的場地欣賞動畫。不過，在電視動畫系列還沒問世時，創作的自由度也相對較高。也沒有所謂的「試映版（Pilot）」，因為當時仍在討論要不要製作電視版本。我不太清楚電視臺的組織架構，總之，得在三個月前才能決定播放與否。然而，由於是跨媒體，必須在電視系列開始播出時，劇場版配合其時機上映。因此，即使不確定電視版要不要播出，還是非開始進行劇場版不可。搞不好到時就不播放電視版了，但劇場版一上映，就不能後悔。因為這樣，就只做了二十分鐘的短篇。但我總算能拍攝第一部電影了。我在東映長篇的歷史上能有一部電影作品，實在非常光榮。之後，那股「想拍長篇」的情緒越來越強烈。當然，擔任過電視版導演對於在動畫業界的資歷也很重要，同樣是值得驕傲的。不過我卻沒有這段經歷，或許我曾有過機會，但我還是比較想拍電影。後來，我因為種種狀況離開了惠我良多的東映，不知道接下來該怎麼辦，搞不好會走到死巷子裡。但我還是「想拍電影」，這股信念孕育出《跳躍吧！時空少女》以及之後的作品。一路走來，我一直堅持「想拍電影」這個信念。
第四個位子坐著「電影之神」
要拍《跳躍吧！時空少女》時，我說是要拍動畫電影，有很多人問我「為什麼到這時還想改編成動畫？」因為包括大林宣彥導演在內，這本原著已經多次改編成影視作品。然而，我認為每一個時代都應該有能反應出該時代的作品，隨時隨地都要為這個時代的年輕人創作出給他們欣賞的片子。因此，我是以要讓這個世代的人也感到新鮮的宗旨下創作，沒想到竟然那麼暢銷，還大受歡迎那麼久，至今富士電視臺的黃金時段仍會播放。這部電影以一種前所未有、難以想像的方式讓更多人看到。
是因為有《跳躍吧！時空少女》，才有「那部片」嗎？就是我忍不住自問「過去影史上有『一大家子拯救世界』的電影嗎？我想沒有吧。」而就是因為這樣，我才拍了《夏日大作戰》（二○○九）。
拍電影時有部分真的是要等到最後結果揭曉才會知道的。觀眾喜不喜歡也得等觀眾看了才知道呀。如果先有電視版才拍成電影，心裡多少會有個底，但原創作品真的無從得知。我認為，既然是這樣，要是不是稍微具挑戰性的內容，觀眾可能連看都不想看呢。必須要讓觀眾看了之後揮手大喊著說：「這跟其他的電影都不一樣！」或是「這部片好有趣喔！」要是不能做出這種水準的作品，沒有人會多看一眼的。打安全牌換句話說就是隨處可見。所以我認為必須隨時保持挑戰的心。
當初因為對東映長篇懷有憧憬，因此想拍電影，後來也真的拍了，但這條路越走越覺得電影真是好難，深切感受到它的難度簡直沒有極限。另一方面，獲得許多意想不到的支持，也是電影的有趣之處。所以每次我都會這麼想，在導演、製作人和編劇討論內容的會議上共識三個座位，但其實「還有另一個座位」。如果問我另一個座位上是誰，我想就是「電影之神」。電影的命運就看電影之神的心情好壞來決定。即使做好萬全準備，盡了人事、做了各式各樣的宣傳、並且認為「這下絕對沒問題！」但最後的決定權還是在電影之神手上。從這個角度來看，第四個座位上的電影之神似乎很喜歡《狼的孩子雨和雪》（二○一二）。這真的非常幸運。無論是《夏日大作戰》或是《跳躍吧！時空少女》，過程中都有很多不安與擔憂，但我想必受到了電影之神的眷顧，最後都能順利完成，而且還獲得下一次機會。
當然，拍電影未必每次都這麼順遂，票房失敗的機率也很高。我覺得既然是這樣，就該拍出會讓觀眾覺得「來看這部片是對的！」的電影。約會時看的電影絕對不能失敗呀！一定要拍出「邀人一起去看，接下來去吃飯的時光也變得更愉快」的電影才對。
希望能在地圖工作室創作出能一同思考人生的電影
因為《跳躍吧！時空少女》這部片，我獲得參加國外的影展的機會，開始更常思考日本的環境。如果電影是一種吸收了當地人情緒的產物，那麼，看到各國導演以各自國家的狀況為題材來創作電影時，我都會思考：日本的狀況又是怎麼樣的呢？我們意識到這樣的問題了嗎？每次出國，我都特別會反思日本的情況。
因此，我就會想：會不會有些東西在日本因為太貼近生活，因此沒被注意到，搞不好那其實是全球共通的題材？如果全世界的人都對此有共鳴，不就應該拍成電影嗎？例如，不管是哪個國家的人，一定都有親戚吧？親子關係與孩子的成長也是全世界的人共同的體驗。我們經常會說「大眾題材」，也就是只要身而為人都會面對到的相同問題。有時候，身在日本會很難客觀地去看日本的狀況，但若是到了國外看電影，就能看出一些端倪。《夏日大作戰》或是《狼的孩子雨和雪》的主題在日本而言，會被認為是非常具挑戰性的嘗試，但若是強調出來到海外仍能引起共鳴的因素，家庭問題就會是個很重要的題材，也非常吸引人――而且到最後反而會覺得「只有這個主題了吧」。其實在國外也能看到非常多這樣的作品。
在拍攝《狼的孩子雨和雪》時，我成立了「地圖工作室」。這是個非常小的地方，也可能隨時會消失，但我們的將來會怎麼發展，或許就像我前面提到，得看另一個座位上的電影之神的臉色。成立一間公司並不代表從此就能獲得自由，或保證創作的主體性不受動搖。因為所謂主體性從一開始就已存在，就算開了公司，預算也不會是無上限，最終結果還是會跟過去一樣。只不過，即使有重重限制，但能和一群夥伴一同創作電影，還有更重要的是：我想做出能讓更多人看到、而且看過的觀眾都會覺得「這部電影真不賴！」的作品。又或是做出能讓大家共同思考人生的電影。
透過電影，未來還能認識更多人，一起去分享這個世界上各種有趣的東西，我覺得這樣真好。
