故事中的故事：一場十八年的旅程
《卡蘿》這部電影，並不只是電影本身感人，戲外的傳奇讓人動容的程度，不輸電影本身。
凱特．布蘭琪二○一四年在追思澳洲前總理高夫．懷藍（Gough Whitlam）時，引述懷藍的一段話：「其他的所有目標，都有目的。但對於藝術的欣賞與享受，本身就是目的。」
是的，藝術本身不必有其他目的，享受藝術本身就是它的目的。而電影是一種綜合許多元素的藝術。對於電影知道得越多，從電影得到的欣賞樂趣也越多。尤其是對於像《卡蘿》這樣特殊，富有傳奇色彩的電影，電影背後的故事，以及參與者的心路歷程，都可以讓我們對電影的了解更全面，更深入。
我們從這些優異執著的專業人士，看到了什麼才是頂尖的藝術，以及最重要的：熱情。這一趟熱情之旅，一走走了十八年。
一部電影，竟然要掙扎十八年，才有機會開拍。而在這十八年裡，有許多人跟困難和阻礙奮戰到底，堅決不認輸，幾乎像劇中的主人翁為愛奮戰一般，才讓《卡蘿》可以成功開拍。
首先，有第一任製片桃樂絲．波溫（Dorothy Burwin），在一九九六年率先買了版權，菲力絲．納吉在一九九七年，寫好第一版的劇本。
雖然小說來頭很大，菲力絲的劇本寫得又好。但籌拍過程卻艱困重重，只是每每又絕處逢生，直到二○一○年。
當版權在二○一○年到期後，獨立製片伊莉莎白．卡爾森在二○一一年爭取到版權。凱特．布蘭琪讀過劇本之後，就毫不猶豫地加入團隊。也是凱特．布蘭琪，不管幾度物換星移，都始終支持這個案子，甚至出資支持預算窘迫的製作團隊。
幾番更迭，導演陶德．海恩斯臨危受命執導，並且帶來了一流的技術人員，魯妮．瑪拉也終於接演特芮絲。Film4公司的泰絲．羅素，從一九九六年開始支持這個案子，始終沒有退縮，才讓《卡蘿》等到日後的生機。
《卡蘿》二○一五年在坎城影展全球首映以來，就一再讓人驚嘆不已。而讚嘆不已的，經常是行業內的翹楚。《卡蘿》每一部分都被一再討論。導演陶德和凱特、魯妮、編劇不用說了；連一般隱身幕後的專業人才，如服裝設計珊蒂．鮑威爾、攝影艾德．拉克曼、配樂卡特．波維爾（Carter Burwell），他們的成績都閃耀奪目，很難不被注意到。剪輯雅方索的超級神奇功力，也沒有被忽略，而被影評和專業人士津津樂道。電影的幕後人員很少站在台前，但《卡蘿》的幕後功臣，卻不斷被邀請參加深度座談，或是專訪，談他們如何做到《卡蘿》這樣驚人的表現。大家似乎永遠問不夠：攝影怎麼會這麼美；配樂如此動人；凱特和魯妮的服裝……。
如果沒有這些人的熱情和對藝術的熱愛，這一切，都不可能發生。
十八年的熱情與三十五天的奇蹟
《鹽的代價》在一九五二年出版。一九九六年開始嘗試改編成電影，第一版劇本在一九九七年寫成。二○一四年三月在俄亥俄州辛辛那提開拍。二○一五年五月在坎城首映。從第一個正式劇本算起，經歷了十八年。如果從小說出版，到電影在許多國家上映，則花了六十四年。
比較一下，海史密斯出版的第一本小說《火車怪客》，書一出版就立刻被改編電影。這中間的幾十年差距，也象徵了《鹽的代價》所處理的主題，面臨了多麼鉅大的社會壓力。凱特說：「我想，《卡蘿》特殊的地方，正是歷經艱難才拍得成的原因。」
《卡蘿》之所以歷盡艱辛，最主要的兩大難題，簡單講就是：兩個主角都是女人，以及這兩個女人在談戀愛。
還有比這更糟的嗎？有。
除了主角是女人，編劇和製片也是女人。事實上，《卡蘿》這部電影之所以最終可以拍成，正是因為有一群女性電影工作者，全力跟惡劣的處境，跟性別歧視，對同性戀的偏見，以及其他的不利因素搏鬥，這麼多年來，努力讓這個案子活著，最後，讓《卡蘿》得以被拍出來。
只有拍三十五天的錢
《卡蘿》的旅程也許要走十八年，但《卡蘿》的拍攝，因為預算太緊，卻只容許三十五天。在美國，預算在兩千萬美金以下的，就算是小製作。《卡蘿》只花了一千一百萬美金的預算，而這個預算，連金融服務費都包含了。
經費少，每一項開銷都要精打細算。面對這樣艱鉅的挑戰，團隊最後竟然圓滿達成任務，而且拍出了經典的大師作品！
《卡蘿》究竟是怎麼做到的？
1.拉到辛辛那提拍攝
如果《卡蘿》在紐約拍的話，起碼得花上一億美金以上才拍得出來。
在辛辛那提拍的好處太多了。當地許多建築和市容，依然保留著五○年代的景觀。凱特和魯妮都形容，她們在當地，常感覺時間像是凝結在五○年代，在時間城堡一樣。許多場景，像卡蘿紐澤西的家，就是在當地的老豪邸拍攝。當地人和市政府，對於像《卡蘿》這樣大卡司的好萊塢電影來，都非常興奮期待。除了對劇組萬分歡迎以外，更是極盡禮遇，所有市政單位全力配合，讓拍攝非常順利。要封街，要封隧道，要移走停車表，要刷房子，要拿掉招牌，一切都沒問題。
當地找來的人才，不論是演員還是幕後人員，也都非常出色。除了主角以外，其實《卡蘿》所有的演員，全都是在當地招考來的。而俄亥俄州提供全美國最高的35%減稅，又替《卡蘿》省下龐大的經費。
到辛辛那提拍攝，不論是創作還是財務，都是聰明的決定。
2.兩週的預讀劇本
陶德向製片伊莉莎白爭取，在開拍前花兩週的時間讀劇本，而伊莉莎白儘管預算窘迫，還是點頭答應了。
陶德帶著凱特和魯妮等主角，在兩週預排裡，把場景走了一遍，浸淫在五○年代的氛圍裡，在實景裡讀劇本，討論劇情。這個過程，幫助演員更深刻的進入角色。
3.事前極盡周全的研究與規畫
陶德對於細節極盡苛求的關注力，是眾所周知的。
二○一三年五月，陶德答應執導以後，立刻開始相關的研究。之後陶德做了一本電影「影像書」。他把這本「影像書」，跟所有的工作人員以及演員分享，讓所有人都可以迅速進入他設定的氛圍和色彩。
而陶德和製片伊莉莎白對拍攝行程的詳盡規畫和準備，也是《卡蘿》可以達陣的重要原因。
4.處理緊急狀況
在極度緊湊的行程下，凱特和魯妮一天要工作十四或十五小時，才能把所有拍攝工作壓縮在三十五天內完成。
但拍戲現場一定會有突發狀況，這時候要能夠有臨時應變的方案。臨場應變的能力如果不夠，進度就會延宕；每拖一天，錢就要繼續燒。
拍片時凱特因為公公突然過世，必須緊急飛回澳洲一週，劇組立刻更動拍攝計畫，讓拍片進度完全不受影響。
5.團隊合作無間，向心力和凝聚力無與倫比
好萊塢以導演難搞、影星自我中心聞名。但伊莉莎白、陶德，主角凱特、魯妮等，卻都極具團隊精神，所以《卡蘿》劇組出現一種少見的團結、友愛與向心力。
這種罕見的友愛與向心力，直到往後為了《卡蘿》宣傳的各種行程，還是可以清楚看見。
飾演艾比的莎拉說，在拍攝現場，有一種很奇特的氣氛：人人都知道這是一部多麼珍貴的電影，多麼稀有的組合，人人都全力以赴，要做出生涯最好的表現。不管是演員、技術人員、創意小組，每個人都拚了命。《卡蘿》是愛的勞動成果。它花了十八年才走進戲院，是一項奇蹟；花三十五天拍出經典大師鉅作，是另一項奇蹟。這，只因為所有參與者，都付出了對這部電影的熱情，以及對團隊的友愛。
困頓乃成大器
一、不放棄的製片：伊莉莎白．卡爾森
伊莉莎白．卡爾森是讓《卡蘿》歷經長久艱困之後，最後可以成功開拍的大功臣。
《卡蘿》總共有四位製片。
第一位是在一九九六年就拿到改編權，努力到二○一○年，卻無法成功拍成電影的桃樂絲．波溫。真正製片成功的，則是二○一一年飛到瑞士爭取改編權的伊莉莎白．卡爾森。她拍過《亂世浮生》（The Crying Game）、《鐵娘IN工廠》（Made in Dagenham）等。
克莉絲汀．維湘（Christine Vachon），製作過《我想念我自己》（Still Alice）、《遠離天堂》（Far From Heaven）、《男孩別哭》（Boys Don’t Cry），是伊莉莎白幾十年的好朋友，也是導演陶德的製作人。
史提芬．武里（Stephen Wooley），則是伊莉莎白的先生與合夥人。
二○○○年時，伊莉莎白透過經紀人琴恩．卡絲蘿（Jenne Casarotto）跟劇作家菲力絲．納吉見面。她們合作拍了一部HBO的《哈里絲太太》（Mrs. Harris）。
菲力絲告訴她，她真正想拍的是《卡蘿》，劇本早已寫好。
伊莉莎白說，《鹽的代價》大概是每個女性在年輕時都會讀到的小說。她本就很喜歡這本小說，她喜歡的理由是：「故事的兩位主角都是女性，都是完整、複雜、有趣、智慧、活生生、會呼吸的人物。」一知道有改編的可能，這件事就變成她的事了。但當時版權在桃樂絲．波溫手上。她除了等待，什麼事都不能做。
她等了十年，《卡蘿》一直在她心裡，從未忘懷。
知道桃樂絲的著作權到期，她立刻向管理海史密斯版權的瑞士出版商Diogenes爭取版權，沒想到他們立刻拒絕，因為上次他們的電影改編權被綁住太久，電影最後又拍不成。他們告訴伊莉莎白，他們不再相信獨立製片了。
伊莉莎白不接受拒絕，她飛到蘇黎世，也許是她的決心和熱情打動了對方，竟然成功爭取到改編權。她立刻聯絡Film4的泰絲．羅素來幫忙，泰絲是另外一位對《卡蘿》這部片子充滿熱情，十幾年來始終盡力讓案子活下去的人。
當伊莉莎白打電話給編劇菲力絲，跟她說她拿到著作權了，那是在二○一一年聖誕節前。沒想到菲力絲卻說：「不不不。別找我。我已經被卡蘿拖住十幾年了。我痛苦太久了，沒辦法再回到這個案子。」伊莉莎白說：「菲力絲，不管你加不加入，我都會把電影拍出來。難道你要我找別人？」
凱特在第一時間答應接演《卡蘿》，又牽線找來約翰．克勞力（John Crowley）執導，於是《卡蘿》預計在二○一三年春天開拍。但開拍前夕，克勞力竟然因為拍《布魯克林》撞期而必須離開。
像凱特這樣重量級、愛惜羽毛的演員，除非是她信服的好導演，她才可能合作。否則她再愛《卡蘿》這個案子，也不會拿自己的專業開玩笑。
導演克勞力走了，那要有怎樣夠格的導演，才能讓凱特這樣的大牌留下來？奔波兩年，伊莉莎白手上只有劇本和凱特（但也要看導演），和收到的一些預售款。其他，就什麼都沒有了。
束手無策的伊莉莎白在倫敦，跟她住在紐約的老朋友克莉絲汀．維湘幾乎天天通電話。
這一天，她們抱著電話互吐苦水。伊莉莎白沒了導演，眼看《卡蘿》就要成為夢幻泡影。克莉絲汀幫導演陶德．海恩斯製片的案子則是沒了女演員，所以案子也沒了。
這時，兩個人突然沉默下來，因為她們突然想到：為什麼不找陶德執導！
陶德導的戲，都是自己寫劇本，從來不用別人的劇本，所以她們也不敢抱太大的希望。
凱特是伊莉莎白的王牌，因為凱特不但是名氣響亮的A咖，更是好萊塢公認演技最好、最被尊敬的演員之一。而凱特和陶德還合作過《搖滾啟示錄》（I’m Not There），講二○一六年諾貝爾文學獎得主巴布．狄倫。
不管三七二十一，反正已經別無他法了。
劇本終於寄給陶德，結果四十八小時不到，陶德就答應執導《卡蘿》。
陶德事後說，以前就聽過服裝設計師珊蒂．鮑威爾提起過這個案子，但沒想到自己會有機會參與。陶德以前從未讀過《鹽的代價》，他的女同性戀朋友都譏笑他，竟然從沒讀過這麼重要的一本女同志小說。
陶德看到的是：海史密斯的小說、菲力絲的劇本和凱特的卡蘿，以及從沒機會合作的老朋友伊莉莎白，還有也已經加入團隊的好朋友珊蒂．鮑威爾。全部合起來變成一個讓他在四十八小時就點頭的案子。
邊讀小說邊看劇本的他，看到的卡蘿，就是凱特的形象。當然對陶德來說，凱特是完美的卡蘿，也是讓陶德願意參與這個案子的原因之一。凱特則高興到不行，因為陶德是她最尊敬的導演之一。凱特在戲劇學校念書時，就看過陶德的創作《超級巨星：卡本特的故事》（Superstar:The Karen Carpenter Story, 1987）。她自己也跟陶德合作過，女扮男裝演巴布．狄倫，還演到被金像獎提名女配角。兩個人上一次的合作，對彼此的專業、敬業和熱情，都充滿敬意，合作過程更是愉快又開心。
凱特認為，劇本再好，沒有一個好導演，永遠不會成為一部好電影。當陶德答應的時候，凱特和伊莉莎白心裡都知道，歷盡折磨，隨時都可能停擺，甚至凱特都懷疑，到底有沒有可能拍得成的《卡蘿》，總算等到曙光了。
這時，原本要演特芮絲的澳洲演員米亞．華絲可思卡（Mia Wasikowska），卻因為撞期而離開。所以陶德一接下工作，立刻開始最重要的一件事：凱特是完美的卡蘿，他得幫凱特找到完美的特芮絲。
而陶德心目中的唯一人選，就是魯妮．瑪拉。
其實劇組原本想找的特芮絲，就是魯妮．瑪拉。只是當時她拍完《龍紋身的女孩》（The Girl with Dragon Tatoo），身心俱疲，所以拒絕所有工作邀約，整整休息了一年。
陶德立刻去找魯妮，而這一次，魯妮點頭接了。
哈利路亞！《卡蘿》真的可以開拍了。
接下來，我們開始看到陸陸續續的報導：《卡蘿》要在二○一四年春天，在辛辛那提開拍。然後是二○一四年三月，一則讓人欣喜的新聞標題：「《卡蘿》：陶德海恩斯 凱特布蘭琪、魯妮瑪拉 浪漫愛情片《卡蘿》正式開始開拍」。
《卡蘿》終於真的開拍了。
一年又兩個月後，二○一五年五月，《卡蘿》團隊帶著剛剪接好的《卡蘿》到坎城影展參展。《卡蘿》被形容為歷史性的一刻，被列入正式競賽片，並在坎城做全球首映。
首映結束，以刁鑽難討好出名的坎城觀眾，起立鼓掌，向《卡蘿》致敬長達十分鐘。在持續十分鐘的掌聲裡，凱特萬分激動，不斷點頭向觀眾致謝，幾乎落淚。凱特的激動裡，包含了她幾乎是最早加入團隊的人；長久以來對《卡蘿》這個案子的支持，隨著它的上下起落，凱特始終沒有放棄。
《卡蘿》團隊互相擁抱，彼此祝賀。在歷經了所有的艱難以後，《卡蘿》在坎城得到這樣的禮敬，值了。他們對電影的驕傲，被認可的欣慰，難以言表。
《卡蘿》這部電影，並不只是電影本身感人，戲外的傳奇讓人動容的程度，不輸電影本身。
凱特．布蘭琪二○一四年在追思澳洲前總理高夫．懷藍（Gough Whitlam）時，引述懷藍的一段話：「其他的所有目標，都有目的。但對於藝術的欣賞與享受，本身就是目的。」
是的，藝術本身不必有其他目的，享受藝術本身就是它的目的。而電影是一種綜合許多元素的藝術。對於電影知道得越多，從電影得到的欣賞樂趣也越多。尤其是對於像《卡蘿》這樣特殊，富有傳奇色彩的電影，電影背後的故事，以及參與者的心路歷程，都可以讓我們對電影的了解更全面，更深入。
我們從這些優異執著的專業人士，看到了什麼才是頂尖的藝術，以及最重要的：熱情。這一趟熱情之旅，一走走了十八年。
一部電影，竟然要掙扎十八年，才有機會開拍。而在這十八年裡，有許多人跟困難和阻礙奮戰到底，堅決不認輸，幾乎像劇中的主人翁為愛奮戰一般，才讓《卡蘿》可以成功開拍。
首先，有第一任製片桃樂絲．波溫（Dorothy Burwin），在一九九六年率先買了版權，菲力絲．納吉在一九九七年，寫好第一版的劇本。
雖然小說來頭很大，菲力絲的劇本寫得又好。但籌拍過程卻艱困重重，只是每每又絕處逢生，直到二○一○年。
當版權在二○一○年到期後，獨立製片伊莉莎白．卡爾森在二○一一年爭取到版權。凱特．布蘭琪讀過劇本之後，就毫不猶豫地加入團隊。也是凱特．布蘭琪，不管幾度物換星移，都始終支持這個案子，甚至出資支持預算窘迫的製作團隊。
幾番更迭，導演陶德．海恩斯臨危受命執導，並且帶來了一流的技術人員，魯妮．瑪拉也終於接演特芮絲。Film4公司的泰絲．羅素，從一九九六年開始支持這個案子，始終沒有退縮，才讓《卡蘿》等到日後的生機。
《卡蘿》二○一五年在坎城影展全球首映以來，就一再讓人驚嘆不已。而讚嘆不已的，經常是行業內的翹楚。《卡蘿》每一部分都被一再討論。導演陶德和凱特、魯妮、編劇不用說了；連一般隱身幕後的專業人才，如服裝設計珊蒂．鮑威爾、攝影艾德．拉克曼、配樂卡特．波維爾（Carter Burwell），他們的成績都閃耀奪目，很難不被注意到。剪輯雅方索的超級神奇功力，也沒有被忽略，而被影評和專業人士津津樂道。電影的幕後人員很少站在台前，但《卡蘿》的幕後功臣，卻不斷被邀請參加深度座談，或是專訪，談他們如何做到《卡蘿》這樣驚人的表現。大家似乎永遠問不夠：攝影怎麼會這麼美；配樂如此動人；凱特和魯妮的服裝……。
如果沒有這些人的熱情和對藝術的熱愛，這一切，都不可能發生。
十八年的熱情與三十五天的奇蹟
《鹽的代價》在一九五二年出版。一九九六年開始嘗試改編成電影，第一版劇本在一九九七年寫成。二○一四年三月在俄亥俄州辛辛那提開拍。二○一五年五月在坎城首映。從第一個正式劇本算起，經歷了十八年。如果從小說出版，到電影在許多國家上映，則花了六十四年。
比較一下，海史密斯出版的第一本小說《火車怪客》，書一出版就立刻被改編電影。這中間的幾十年差距，也象徵了《鹽的代價》所處理的主題，面臨了多麼鉅大的社會壓力。凱特說：「我想，《卡蘿》特殊的地方，正是歷經艱難才拍得成的原因。」
《卡蘿》之所以歷盡艱辛，最主要的兩大難題，簡單講就是：兩個主角都是女人，以及這兩個女人在談戀愛。
還有比這更糟的嗎？有。
除了主角是女人，編劇和製片也是女人。事實上，《卡蘿》這部電影之所以最終可以拍成，正是因為有一群女性電影工作者，全力跟惡劣的處境，跟性別歧視，對同性戀的偏見，以及其他的不利因素搏鬥，這麼多年來，努力讓這個案子活著，最後，讓《卡蘿》得以被拍出來。
只有拍三十五天的錢
《卡蘿》的旅程也許要走十八年，但《卡蘿》的拍攝，因為預算太緊，卻只容許三十五天。在美國，預算在兩千萬美金以下的，就算是小製作。《卡蘿》只花了一千一百萬美金的預算，而這個預算，連金融服務費都包含了。
經費少，每一項開銷都要精打細算。面對這樣艱鉅的挑戰，團隊最後竟然圓滿達成任務，而且拍出了經典的大師作品！
《卡蘿》究竟是怎麼做到的？
1.拉到辛辛那提拍攝
如果《卡蘿》在紐約拍的話，起碼得花上一億美金以上才拍得出來。
在辛辛那提拍的好處太多了。當地許多建築和市容，依然保留著五○年代的景觀。凱特和魯妮都形容，她們在當地，常感覺時間像是凝結在五○年代，在時間城堡一樣。許多場景，像卡蘿紐澤西的家，就是在當地的老豪邸拍攝。當地人和市政府，對於像《卡蘿》這樣大卡司的好萊塢電影來，都非常興奮期待。除了對劇組萬分歡迎以外，更是極盡禮遇，所有市政單位全力配合，讓拍攝非常順利。要封街，要封隧道，要移走停車表，要刷房子，要拿掉招牌，一切都沒問題。
當地找來的人才，不論是演員還是幕後人員，也都非常出色。除了主角以外，其實《卡蘿》所有的演員，全都是在當地招考來的。而俄亥俄州提供全美國最高的35%減稅，又替《卡蘿》省下龐大的經費。
到辛辛那提拍攝，不論是創作還是財務，都是聰明的決定。
2.兩週的預讀劇本
陶德向製片伊莉莎白爭取，在開拍前花兩週的時間讀劇本，而伊莉莎白儘管預算窘迫，還是點頭答應了。
陶德帶著凱特和魯妮等主角，在兩週預排裡，把場景走了一遍，浸淫在五○年代的氛圍裡，在實景裡讀劇本，討論劇情。這個過程，幫助演員更深刻的進入角色。
3.事前極盡周全的研究與規畫
陶德對於細節極盡苛求的關注力，是眾所周知的。
二○一三年五月，陶德答應執導以後，立刻開始相關的研究。之後陶德做了一本電影「影像書」。他把這本「影像書」，跟所有的工作人員以及演員分享，讓所有人都可以迅速進入他設定的氛圍和色彩。
而陶德和製片伊莉莎白對拍攝行程的詳盡規畫和準備，也是《卡蘿》可以達陣的重要原因。
4.處理緊急狀況
在極度緊湊的行程下，凱特和魯妮一天要工作十四或十五小時，才能把所有拍攝工作壓縮在三十五天內完成。
但拍戲現場一定會有突發狀況，這時候要能夠有臨時應變的方案。臨場應變的能力如果不夠，進度就會延宕；每拖一天，錢就要繼續燒。
拍片時凱特因為公公突然過世，必須緊急飛回澳洲一週，劇組立刻更動拍攝計畫，讓拍片進度完全不受影響。
5.團隊合作無間，向心力和凝聚力無與倫比
好萊塢以導演難搞、影星自我中心聞名。但伊莉莎白、陶德，主角凱特、魯妮等，卻都極具團隊精神，所以《卡蘿》劇組出現一種少見的團結、友愛與向心力。
這種罕見的友愛與向心力，直到往後為了《卡蘿》宣傳的各種行程，還是可以清楚看見。
飾演艾比的莎拉說，在拍攝現場，有一種很奇特的氣氛：人人都知道這是一部多麼珍貴的電影，多麼稀有的組合，人人都全力以赴，要做出生涯最好的表現。不管是演員、技術人員、創意小組，每個人都拚了命。《卡蘿》是愛的勞動成果。它花了十八年才走進戲院，是一項奇蹟；花三十五天拍出經典大師鉅作，是另一項奇蹟。這，只因為所有參與者，都付出了對這部電影的熱情，以及對團隊的友愛。
困頓乃成大器
一、不放棄的製片：伊莉莎白．卡爾森
伊莉莎白．卡爾森是讓《卡蘿》歷經長久艱困之後，最後可以成功開拍的大功臣。
《卡蘿》總共有四位製片。
第一位是在一九九六年就拿到改編權，努力到二○一○年，卻無法成功拍成電影的桃樂絲．波溫。真正製片成功的，則是二○一一年飛到瑞士爭取改編權的伊莉莎白．卡爾森。她拍過《亂世浮生》（The Crying Game）、《鐵娘IN工廠》（Made in Dagenham）等。
克莉絲汀．維湘（Christine Vachon），製作過《我想念我自己》（Still Alice）、《遠離天堂》（Far From Heaven）、《男孩別哭》（Boys Don’t Cry），是伊莉莎白幾十年的好朋友，也是導演陶德的製作人。
史提芬．武里（Stephen Wooley），則是伊莉莎白的先生與合夥人。
二○○○年時，伊莉莎白透過經紀人琴恩．卡絲蘿（Jenne Casarotto）跟劇作家菲力絲．納吉見面。她們合作拍了一部HBO的《哈里絲太太》（Mrs. Harris）。
菲力絲告訴她，她真正想拍的是《卡蘿》，劇本早已寫好。
伊莉莎白說，《鹽的代價》大概是每個女性在年輕時都會讀到的小說。她本就很喜歡這本小說，她喜歡的理由是：「故事的兩位主角都是女性，都是完整、複雜、有趣、智慧、活生生、會呼吸的人物。」一知道有改編的可能，這件事就變成她的事了。但當時版權在桃樂絲．波溫手上。她除了等待，什麼事都不能做。
她等了十年，《卡蘿》一直在她心裡，從未忘懷。
知道桃樂絲的著作權到期，她立刻向管理海史密斯版權的瑞士出版商Diogenes爭取版權，沒想到他們立刻拒絕，因為上次他們的電影改編權被綁住太久，電影最後又拍不成。他們告訴伊莉莎白，他們不再相信獨立製片了。
伊莉莎白不接受拒絕，她飛到蘇黎世，也許是她的決心和熱情打動了對方，竟然成功爭取到改編權。她立刻聯絡Film4的泰絲．羅素來幫忙，泰絲是另外一位對《卡蘿》這部片子充滿熱情，十幾年來始終盡力讓案子活下去的人。
當伊莉莎白打電話給編劇菲力絲，跟她說她拿到著作權了，那是在二○一一年聖誕節前。沒想到菲力絲卻說：「不不不。別找我。我已經被卡蘿拖住十幾年了。我痛苦太久了，沒辦法再回到這個案子。」伊莉莎白說：「菲力絲，不管你加不加入，我都會把電影拍出來。難道你要我找別人？」
凱特在第一時間答應接演《卡蘿》，又牽線找來約翰．克勞力（John Crowley）執導，於是《卡蘿》預計在二○一三年春天開拍。但開拍前夕，克勞力竟然因為拍《布魯克林》撞期而必須離開。
像凱特這樣重量級、愛惜羽毛的演員，除非是她信服的好導演，她才可能合作。否則她再愛《卡蘿》這個案子，也不會拿自己的專業開玩笑。
導演克勞力走了，那要有怎樣夠格的導演，才能讓凱特這樣的大牌留下來？奔波兩年，伊莉莎白手上只有劇本和凱特（但也要看導演），和收到的一些預售款。其他，就什麼都沒有了。
束手無策的伊莉莎白在倫敦，跟她住在紐約的老朋友克莉絲汀．維湘幾乎天天通電話。
這一天，她們抱著電話互吐苦水。伊莉莎白沒了導演，眼看《卡蘿》就要成為夢幻泡影。克莉絲汀幫導演陶德．海恩斯製片的案子則是沒了女演員，所以案子也沒了。
這時，兩個人突然沉默下來，因為她們突然想到：為什麼不找陶德執導！
陶德導的戲，都是自己寫劇本，從來不用別人的劇本，所以她們也不敢抱太大的希望。
凱特是伊莉莎白的王牌，因為凱特不但是名氣響亮的A咖，更是好萊塢公認演技最好、最被尊敬的演員之一。而凱特和陶德還合作過《搖滾啟示錄》（I’m Not There），講二○一六年諾貝爾文學獎得主巴布．狄倫。
不管三七二十一，反正已經別無他法了。
劇本終於寄給陶德，結果四十八小時不到，陶德就答應執導《卡蘿》。
陶德事後說，以前就聽過服裝設計師珊蒂．鮑威爾提起過這個案子，但沒想到自己會有機會參與。陶德以前從未讀過《鹽的代價》，他的女同性戀朋友都譏笑他，竟然從沒讀過這麼重要的一本女同志小說。
陶德看到的是：海史密斯的小說、菲力絲的劇本和凱特的卡蘿，以及從沒機會合作的老朋友伊莉莎白，還有也已經加入團隊的好朋友珊蒂．鮑威爾。全部合起來變成一個讓他在四十八小時就點頭的案子。
邊讀小說邊看劇本的他，看到的卡蘿，就是凱特的形象。當然對陶德來說，凱特是完美的卡蘿，也是讓陶德願意參與這個案子的原因之一。凱特則高興到不行，因為陶德是她最尊敬的導演之一。凱特在戲劇學校念書時，就看過陶德的創作《超級巨星：卡本特的故事》（Superstar:The Karen Carpenter Story, 1987）。她自己也跟陶德合作過，女扮男裝演巴布．狄倫，還演到被金像獎提名女配角。兩個人上一次的合作，對彼此的專業、敬業和熱情，都充滿敬意，合作過程更是愉快又開心。
凱特認為，劇本再好，沒有一個好導演，永遠不會成為一部好電影。當陶德答應的時候，凱特和伊莉莎白心裡都知道，歷盡折磨，隨時都可能停擺，甚至凱特都懷疑，到底有沒有可能拍得成的《卡蘿》，總算等到曙光了。
這時，原本要演特芮絲的澳洲演員米亞．華絲可思卡（Mia Wasikowska），卻因為撞期而離開。所以陶德一接下工作，立刻開始最重要的一件事：凱特是完美的卡蘿，他得幫凱特找到完美的特芮絲。
而陶德心目中的唯一人選，就是魯妮．瑪拉。
其實劇組原本想找的特芮絲，就是魯妮．瑪拉。只是當時她拍完《龍紋身的女孩》（The Girl with Dragon Tatoo），身心俱疲，所以拒絕所有工作邀約，整整休息了一年。
陶德立刻去找魯妮，而這一次，魯妮點頭接了。
哈利路亞！《卡蘿》真的可以開拍了。
接下來，我們開始看到陸陸續續的報導：《卡蘿》要在二○一四年春天，在辛辛那提開拍。然後是二○一四年三月，一則讓人欣喜的新聞標題：「《卡蘿》：陶德海恩斯 凱特布蘭琪、魯妮瑪拉 浪漫愛情片《卡蘿》正式開始開拍」。
《卡蘿》終於真的開拍了。
一年又兩個月後，二○一五年五月，《卡蘿》團隊帶著剛剪接好的《卡蘿》到坎城影展參展。《卡蘿》被形容為歷史性的一刻，被列入正式競賽片，並在坎城做全球首映。
首映結束，以刁鑽難討好出名的坎城觀眾，起立鼓掌，向《卡蘿》致敬長達十分鐘。在持續十分鐘的掌聲裡，凱特萬分激動，不斷點頭向觀眾致謝，幾乎落淚。凱特的激動裡，包含了她幾乎是最早加入團隊的人；長久以來對《卡蘿》這個案子的支持，隨著它的上下起落，凱特始終沒有放棄。
《卡蘿》團隊互相擁抱，彼此祝賀。在歷經了所有的艱難以後，《卡蘿》在坎城得到這樣的禮敬，值了。他們對電影的驕傲，被認可的欣慰，難以言表。
