入口大廳ANTICAMERA
博物館的入口大廳與一般的入口大廳比起來，在建築上應該要較為豪華，才能夠與之匹配，尤其是我們這裡談得可是一座有規模的博物館。如此一來，借鏡散佈英國鄉間的別墅交誼廳，可說是順理成章，因為這裡通常是各種社交活動的中心，一般稱為「大廳」（Hall），它的作用與威尼斯宮殿主樓層的中央大廳一樣，向來具有會合點的功能，當它被當作較低樓層的庭院使用時，則稱之為「長廊式門廳」（Portego）。不過英國鄉間別墅的大廳是直接通向室外，而威尼斯式大廳則要從一樓的大階梯拾級而上才能進入。這也就是「大廳」與「長廊式門廳」不同之處，後者的大階梯通向樓上的房間，而長廊上也有許多道門通往一樓不同的房間。想像的博物館採用的就是這一種。所以在這座博物館裡，入口大廳的用途不是讓賓客等候用，而是作為一個與會的場所，因為會面有時是行動快速且祕而不宣的，有時則是精心策劃、深思熟慮過的，而這場所的用意就在於當有人從旁撞見，或多或少會有蜚短流長，與其讓謠言傳得天花亂墜，那麼還不如讓這「過客」看個仔細。入口大廳另外還有一個重點，那就是每天都要換上新鮮的花朵。
多尼圓形畫
我實在沒有辦法不把這幅圓形畫放在樓梯的正下方。我們就從這裡由圓圈揭開序幕，而且是以一幅空前絕後的傑作來開場！這幅獨一無二，可搬動的畫作是米開朗基羅所繪，由佛羅倫斯商人安傑羅．多尼（Angelo Doni）委託繪製並買下，這名中產階級商人對這幅作品愛不釋手，西元1506同年又請拉斐爾畫了另一幅，由於他對成果十分滿意，便又再請拉斐爾替他內人畫了一幅，多尼夫人出身斯特羅齊家族，因此拉斐爾倍加用心，將多尼夫人畫得優雅又具有藝術美感。繼米開朗基羅這幅畫作之後的畫都改成了方形，至少那些有鑲框以及易於運輸的繪畫是如此。米開朗基羅有個競爭對手──達文西，若托斯卡裔的米蘭人達文西以卓越的繪畫為人稱頌，那麼托斯卡裔的羅馬人米開朗基羅則無時無刻都以雕塑的角度思考。當米開朗基羅創作這幅畫時，雖然偶爾會從雕塑的角度抽離，但也只是一時片刻，當他的構思具體呈現在畫作後，可以看見他以高難度的設計表達了他對建築設計的癡迷。這就是新柏拉圖主義的高超技巧，看看聖母經他雕塑後的肌肉線條多令人滿意，這可是每個練習皮拉提斯的人又羨又妒的成果！
這幅畫可謂是一場古典裸體與以裸體為背景的絕妙對話，對宗教救贖亦有所助益。在這之後，米開朗基羅再度遇上了另一個競爭對手，在他諸事不順時，這個對手的事業卻一帆風順，平步青雲。我指的正是波提切利，他也多次畫過圓形畫作。利皮父子檔畫家──菲利浦．利皮（Fra Filippo Lippi, 約1406-1469）及小菲利浦．利皮（Filippino Lippi, 1457-1504）也一樣，只是他們的圓形畫如洗衣機的離心效果，所有的軀體都迎合圓圈的弧度而彎曲，好像這個圓圈就是魚眼鏡頭的焦點，或如前面提過的第一幅畫《阿諾菲尼夫婦》，由揚．范．艾克所繪的凸透鏡效果。米開朗基羅在這一點便勝出波提切利，因為米氏的圓形畫，無非是聖家族和古典兩者之間的完美組合，是一個圓滿的剪輯。它的圓形畫不強調光線，也不著重筆法，而是突顯整體的雕塑感。
聖徒烏蘇拉系列畫作之一：訂婚男女見面會
入口大廳裡有兩幅非凡的威尼斯風景畫特別引人注目，猶若歡迎參觀者的到來。在左邊牆面上的不遠處，則有一幅瓜爾迪的小型畫作，這幅畫作就如同收藏家的怪異收藏品，我不得不這麼做的原因，一來是出自對我內人的敬意，她是威尼斯人；二來是表達對小犬的感情，他的曾祖母長眠於水上墓園──聖米歇爾島（Cimitero di San Michele）。這裡共有三幅畫，之間的年代橫跨了兩個世紀，但畫裡卻有著共通點：潟湖海水獨有的腥鹹味、對威尼斯建築的讚揚、以及赫赫有名、精於描繪船隻的筆法。年代最久遠的畫，是出自維托雷．卡爾帕喬（Vittore Carpaccio, 1465-1525 / 1526）之手，他毫不避諱將自己的拉丁文簽名明目張膽地寫在正中央，就在旗竿基座上貼的捲曲文宣上，從這一點看來，可以感受到他對於完成這幅作品自豪萬分。卡爾帕喬經常在畫上署名，這樣的手法吸引著觀畫者走近細看，近到彷彿可以聽見畫裡人物的喧騰。在場人物有因公必須出席的官員、神職者，或被強制要求參與的威尼斯市民（即使這樣的場合在市民的公共生活裡，顯得太過官僚）。在那年代悠遠的1495年，這幅畫有許多細節值得細細玩味。此時威尼斯仍渾然未覺它身為航運樞紐的歷史地位，已經隨著哥倫布1492年發現美洲，而開始走下坡，畫裡仍可感受到一片歡欣鼓舞、欣欣向榮的氣象。畫家將用來支撐碼頭，深深固定在水底的樁柱描繪得鉅細靡遺，從停泊處接駁乘客到克拉克大帆船（Caracca）的快艇，也畫得絲絲入扣，你還可以看到這種小艇備有十支船槳。這幅畫裡的一切，都可作為研究當時歷史文化的文獻。
鄰近斯拉夫人堤岸與聖馬可紀念柱的防波堤
接下來這幅畫和前面提到的畫相隔了四分之一個世紀，此時威尼斯已然失勢，但也更增添了另一種魅力，過往的軼事趣聞仍遺留在威尼斯作曲家托馬索．阿爾比諾尼（Tomaso Giovanni Albinoni）和韋瓦第的樂章，以及流傳在威尼斯劇作家哥爾多尼（Carlo Osvaldo Goldoni）的劇本中。而威尼斯畫家也多次將威尼斯風光收錄在各種大、中、小，不同尺寸的畫作，畫作的大小端看買家的口袋深淺，其中一種收藏者，現在已不能稱為「大使」，而要改稱「領事」，如英國領事史密斯先生，他同時是名收藏家和藝術品經銷商；另一種收藏者，則是到歐洲壯遊時將油畫當作紀念品的旅者。這一類型的畫，偶爾會更動其中的船和人物，有時透過暗箱成像所採用的視點也會改變。畫面中可以看見兩名頭戴圓帽的神父在廣場上交談著，也許其中一個就是人稱「紅髮神父」的韋瓦第，另外還有一群紳士們聚在一起，每個人都戴著當時流行的三角帽，而一旁那活靈活現的小狗，更是畫中不可或缺的角色。如今的斯拉夫人堤岸已不再限定為斯拉夫人特定活動的區域，畫裡的這些衣服都是18世紀時流行的顏色，接近亞曼尼（Armani）常使用的柔和色或灰棕色：威尼斯當時並未像巴黎、倫敦一樣，喜歡活潑、多彩的衣著，就連威尼斯特有的貢多拉船，其船身都無可救藥地漆成烏漆抹黑的黑色，但他們仍有權在船上加裝半圓形的蓋頂，儼然是潟湖版的轎子，雖然禁止載貨，卻成了許多人私密幽會的最佳掩護。這幅畫跟卡爾帕喬的畫作不同處在於，你要先從近處看，然後慢慢地後退，把眼光放遠來看，距離拉長時，觀者就能夠察覺到畫裡那股神祕的魔力：你會慢慢感受到空氣中的濕度以及那慵懶的動作，這是卡納雷托（Canalettol, 1697-1768）的絕技，他善於用寥寥數筆就能勾勒出真實的情境。你看那湖水以細小的筆觸小心翼翼畫成，他也一一描繪堆砌碼頭的石頭陰影，確切表達出物質的特性，因此我們的大腦得以重組畫面，這清楚說明了我們不是用眼睛看，而是透過大腦來解讀畫作。
博物館的入口大廳與一般的入口大廳比起來，在建築上應該要較為豪華，才能夠與之匹配，尤其是我們這裡談得可是一座有規模的博物館。如此一來，借鏡散佈英國鄉間的別墅交誼廳，可說是順理成章，因為這裡通常是各種社交活動的中心，一般稱為「大廳」（Hall），它的作用與威尼斯宮殿主樓層的中央大廳一樣，向來具有會合點的功能，當它被當作較低樓層的庭院使用時，則稱之為「長廊式門廳」（Portego）。不過英國鄉間別墅的大廳是直接通向室外，而威尼斯式大廳則要從一樓的大階梯拾級而上才能進入。這也就是「大廳」與「長廊式門廳」不同之處，後者的大階梯通向樓上的房間，而長廊上也有許多道門通往一樓不同的房間。想像的博物館採用的就是這一種。所以在這座博物館裡，入口大廳的用途不是讓賓客等候用，而是作為一個與會的場所，因為會面有時是行動快速且祕而不宣的，有時則是精心策劃、深思熟慮過的，而這場所的用意就在於當有人從旁撞見，或多或少會有蜚短流長，與其讓謠言傳得天花亂墜，那麼還不如讓這「過客」看個仔細。入口大廳另外還有一個重點，那就是每天都要換上新鮮的花朵。
多尼圓形畫
我實在沒有辦法不把這幅圓形畫放在樓梯的正下方。我們就從這裡由圓圈揭開序幕，而且是以一幅空前絕後的傑作來開場！這幅獨一無二，可搬動的畫作是米開朗基羅所繪，由佛羅倫斯商人安傑羅．多尼（Angelo Doni）委託繪製並買下，這名中產階級商人對這幅作品愛不釋手，西元1506同年又請拉斐爾畫了另一幅，由於他對成果十分滿意，便又再請拉斐爾替他內人畫了一幅，多尼夫人出身斯特羅齊家族，因此拉斐爾倍加用心，將多尼夫人畫得優雅又具有藝術美感。繼米開朗基羅這幅畫作之後的畫都改成了方形，至少那些有鑲框以及易於運輸的繪畫是如此。米開朗基羅有個競爭對手──達文西，若托斯卡裔的米蘭人達文西以卓越的繪畫為人稱頌，那麼托斯卡裔的羅馬人米開朗基羅則無時無刻都以雕塑的角度思考。當米開朗基羅創作這幅畫時，雖然偶爾會從雕塑的角度抽離，但也只是一時片刻，當他的構思具體呈現在畫作後，可以看見他以高難度的設計表達了他對建築設計的癡迷。這就是新柏拉圖主義的高超技巧，看看聖母經他雕塑後的肌肉線條多令人滿意，這可是每個練習皮拉提斯的人又羨又妒的成果！
這幅畫可謂是一場古典裸體與以裸體為背景的絕妙對話，對宗教救贖亦有所助益。在這之後，米開朗基羅再度遇上了另一個競爭對手，在他諸事不順時，這個對手的事業卻一帆風順，平步青雲。我指的正是波提切利，他也多次畫過圓形畫作。利皮父子檔畫家──菲利浦．利皮（Fra Filippo Lippi, 約1406-1469）及小菲利浦．利皮（Filippino Lippi, 1457-1504）也一樣，只是他們的圓形畫如洗衣機的離心效果，所有的軀體都迎合圓圈的弧度而彎曲，好像這個圓圈就是魚眼鏡頭的焦點，或如前面提過的第一幅畫《阿諾菲尼夫婦》，由揚．范．艾克所繪的凸透鏡效果。米開朗基羅在這一點便勝出波提切利，因為米氏的圓形畫，無非是聖家族和古典兩者之間的完美組合，是一個圓滿的剪輯。它的圓形畫不強調光線，也不著重筆法，而是突顯整體的雕塑感。
聖徒烏蘇拉系列畫作之一：訂婚男女見面會
入口大廳裡有兩幅非凡的威尼斯風景畫特別引人注目，猶若歡迎參觀者的到來。在左邊牆面上的不遠處，則有一幅瓜爾迪的小型畫作，這幅畫作就如同收藏家的怪異收藏品，我不得不這麼做的原因，一來是出自對我內人的敬意，她是威尼斯人；二來是表達對小犬的感情，他的曾祖母長眠於水上墓園──聖米歇爾島（Cimitero di San Michele）。這裡共有三幅畫，之間的年代橫跨了兩個世紀，但畫裡卻有著共通點：潟湖海水獨有的腥鹹味、對威尼斯建築的讚揚、以及赫赫有名、精於描繪船隻的筆法。年代最久遠的畫，是出自維托雷．卡爾帕喬（Vittore Carpaccio, 1465-1525 / 1526）之手，他毫不避諱將自己的拉丁文簽名明目張膽地寫在正中央，就在旗竿基座上貼的捲曲文宣上，從這一點看來，可以感受到他對於完成這幅作品自豪萬分。卡爾帕喬經常在畫上署名，這樣的手法吸引著觀畫者走近細看，近到彷彿可以聽見畫裡人物的喧騰。在場人物有因公必須出席的官員、神職者，或被強制要求參與的威尼斯市民（即使這樣的場合在市民的公共生活裡，顯得太過官僚）。在那年代悠遠的1495年，這幅畫有許多細節值得細細玩味。此時威尼斯仍渾然未覺它身為航運樞紐的歷史地位，已經隨著哥倫布1492年發現美洲，而開始走下坡，畫裡仍可感受到一片歡欣鼓舞、欣欣向榮的氣象。畫家將用來支撐碼頭，深深固定在水底的樁柱描繪得鉅細靡遺，從停泊處接駁乘客到克拉克大帆船（Caracca）的快艇，也畫得絲絲入扣，你還可以看到這種小艇備有十支船槳。這幅畫裡的一切，都可作為研究當時歷史文化的文獻。
鄰近斯拉夫人堤岸與聖馬可紀念柱的防波堤
接下來這幅畫和前面提到的畫相隔了四分之一個世紀，此時威尼斯已然失勢，但也更增添了另一種魅力，過往的軼事趣聞仍遺留在威尼斯作曲家托馬索．阿爾比諾尼（Tomaso Giovanni Albinoni）和韋瓦第的樂章，以及流傳在威尼斯劇作家哥爾多尼（Carlo Osvaldo Goldoni）的劇本中。而威尼斯畫家也多次將威尼斯風光收錄在各種大、中、小，不同尺寸的畫作，畫作的大小端看買家的口袋深淺，其中一種收藏者，現在已不能稱為「大使」，而要改稱「領事」，如英國領事史密斯先生，他同時是名收藏家和藝術品經銷商；另一種收藏者，則是到歐洲壯遊時將油畫當作紀念品的旅者。這一類型的畫，偶爾會更動其中的船和人物，有時透過暗箱成像所採用的視點也會改變。畫面中可以看見兩名頭戴圓帽的神父在廣場上交談著，也許其中一個就是人稱「紅髮神父」的韋瓦第，另外還有一群紳士們聚在一起，每個人都戴著當時流行的三角帽，而一旁那活靈活現的小狗，更是畫中不可或缺的角色。如今的斯拉夫人堤岸已不再限定為斯拉夫人特定活動的區域，畫裡的這些衣服都是18世紀時流行的顏色，接近亞曼尼（Armani）常使用的柔和色或灰棕色：威尼斯當時並未像巴黎、倫敦一樣，喜歡活潑、多彩的衣著，就連威尼斯特有的貢多拉船，其船身都無可救藥地漆成烏漆抹黑的黑色，但他們仍有權在船上加裝半圓形的蓋頂，儼然是潟湖版的轎子，雖然禁止載貨，卻成了許多人私密幽會的最佳掩護。這幅畫跟卡爾帕喬的畫作不同處在於，你要先從近處看，然後慢慢地後退，把眼光放遠來看，距離拉長時，觀者就能夠察覺到畫裡那股神祕的魔力：你會慢慢感受到空氣中的濕度以及那慵懶的動作，這是卡納雷托（Canalettol, 1697-1768）的絕技，他善於用寥寥數筆就能勾勒出真實的情境。你看那湖水以細小的筆觸小心翼翼畫成，他也一一描繪堆砌碼頭的石頭陰影，確切表達出物質的特性，因此我們的大腦得以重組畫面，這清楚說明了我們不是用眼睛看，而是透過大腦來解讀畫作。
