從青衣到壞女人
「正月裡，梅花粉又白，大姑娘房裡繡鴛鴦……」
少女懷春的曹七巧，在閨房裡哼著小調，心中想著對街藥房裡的小劉，幻想自己有一天與他成家，兒女成群……
然而，夢想就只能是夢想。這不是曹七巧的人生，她沒有如此這般平凡幸福的機會；她注定要過的，是充滿狡詐、心機，華麗而蒼涼的一生。
遲暮晚年，曹七巧臥在鴉片床上抽大煙，這一生總想留住些什麼，卻也終究都是留不住的啊。鴉片床翻轉，突然讓她憶起了什麼，用已然沙啞蒼老的聲音，哼起了歌。
「正月裡，梅花粉又白，大姑娘房裡繡鴛鴦……」
幕要落下了，一陣掌聲中，我深深吸了一口氣。
還好，我不是曹七巧，我是魏海敏。
我是誰？曹七巧！
「金鎖記」是我從事表演工作30餘年，挑戰性最高的一齣戲。張愛玲筆下塑造的人物，都沒有絕對的好、也不是絕頂的壞；她彷彿在蓋樓房，用一層又一層的際遇與情緒，引領人物走到一個孤絕的境地。
演出張愛玲筆下的人物，已經是一件難事；因為所有張迷都在等著看，看演員落入文字無法轉換的陷阱裡。再加上，曹七巧更是張愛玲筆下所有人物中，性格最複雜的一個。她以低下出身的女性，對抗性別的、階級的不平等，終於學到爭奪的本領；至於那些人生中曾有過的美好與欲求，她逼迫自己遺忘或麻木，只有錢，只有永遠留在身邊的一雙兒女，才能牢牢鞏固她的世界。
剛開始排「金鎖記」時，我很難進入曹七巧的角色。這是我演過反差最大的角色，她是朵土裡開出來的花，太生活化、也太自然了，跟京劇中的角色有極大的差別；再者，她的個性太扭曲，和京劇中的青衣美學背道而馳。
因此，我花了極大的氣力進入這個角色。我必須要說，曹七巧這個女人真是太利害了，她讓我從排戲到演出，一刻不得閒地揣摩她的個性、她的行事風格----在那樣的時代、那樣不友善的環境，曹七巧如何自處？如何掙得一切？又如何將一切毀去？
在那段排戲的日子裡，我常常想像自己就是曹七巧，那句話用什麼語氣？那個動作該怎麼轉身？眼神該虛該實？抬頭該抬到什麼角度？末了，在睡前，腦海中所背頌著，還是那幾句唱腔。
眼尖的觀眾或許能發現，我設計了一個「華麗而蒼涼」的手勢----右手從左手掌中將絲巾抽開，只剩下半空中，一個什麼都握不住的左手。用這樣的隱喻，呼應張愛玲的原著，也表現曹七巧什麼都想留、卻又什麼都留不住的命運。
雖然「金鎖記」的演出十分成功，票房更是告捷，我卻在演出後不斷反省自己的表演方式，覺得還有未臻完美的地方。
曹七巧是「可憐、可愛、可惡、可恨」的女人，我覺得自己掌握了「可憐、可愛」的她，卻依然不夠「可惡、可恨」。
不過，這齣戲一定是會留下來的，將來再有機會再次演出曹七巧，我相信自己一定能掌握得更多。
這就是京劇程式化表演方式的可貴之處----藉著一次又一次的演出，讓一個角色更細緻、更紮實，也更立體。
「正月裡，梅花粉又白，大姑娘房裡繡鴛鴦……」
少女懷春的曹七巧，在閨房裡哼著小調，心中想著對街藥房裡的小劉，幻想自己有一天與他成家，兒女成群……
然而，夢想就只能是夢想。這不是曹七巧的人生，她沒有如此這般平凡幸福的機會；她注定要過的，是充滿狡詐、心機，華麗而蒼涼的一生。
遲暮晚年，曹七巧臥在鴉片床上抽大煙，這一生總想留住些什麼，卻也終究都是留不住的啊。鴉片床翻轉，突然讓她憶起了什麼，用已然沙啞蒼老的聲音，哼起了歌。
「正月裡，梅花粉又白，大姑娘房裡繡鴛鴦……」
幕要落下了，一陣掌聲中，我深深吸了一口氣。
還好，我不是曹七巧，我是魏海敏。
我是誰？曹七巧！
「金鎖記」是我從事表演工作30餘年，挑戰性最高的一齣戲。張愛玲筆下塑造的人物，都沒有絕對的好、也不是絕頂的壞；她彷彿在蓋樓房，用一層又一層的際遇與情緒，引領人物走到一個孤絕的境地。
演出張愛玲筆下的人物，已經是一件難事；因為所有張迷都在等著看，看演員落入文字無法轉換的陷阱裡。再加上，曹七巧更是張愛玲筆下所有人物中，性格最複雜的一個。她以低下出身的女性，對抗性別的、階級的不平等，終於學到爭奪的本領；至於那些人生中曾有過的美好與欲求，她逼迫自己遺忘或麻木，只有錢，只有永遠留在身邊的一雙兒女，才能牢牢鞏固她的世界。
剛開始排「金鎖記」時，我很難進入曹七巧的角色。這是我演過反差最大的角色，她是朵土裡開出來的花，太生活化、也太自然了，跟京劇中的角色有極大的差別；再者，她的個性太扭曲，和京劇中的青衣美學背道而馳。
因此，我花了極大的氣力進入這個角色。我必須要說，曹七巧這個女人真是太利害了，她讓我從排戲到演出，一刻不得閒地揣摩她的個性、她的行事風格----在那樣的時代、那樣不友善的環境，曹七巧如何自處？如何掙得一切？又如何將一切毀去？
在那段排戲的日子裡，我常常想像自己就是曹七巧，那句話用什麼語氣？那個動作該怎麼轉身？眼神該虛該實？抬頭該抬到什麼角度？末了，在睡前，腦海中所背頌著，還是那幾句唱腔。
眼尖的觀眾或許能發現，我設計了一個「華麗而蒼涼」的手勢----右手從左手掌中將絲巾抽開，只剩下半空中，一個什麼都握不住的左手。用這樣的隱喻，呼應張愛玲的原著，也表現曹七巧什麼都想留、卻又什麼都留不住的命運。
雖然「金鎖記」的演出十分成功，票房更是告捷，我卻在演出後不斷反省自己的表演方式，覺得還有未臻完美的地方。
曹七巧是「可憐、可愛、可惡、可恨」的女人，我覺得自己掌握了「可憐、可愛」的她，卻依然不夠「可惡、可恨」。
不過，這齣戲一定是會留下來的，將來再有機會再次演出曹七巧，我相信自己一定能掌握得更多。
這就是京劇程式化表演方式的可貴之處----藉著一次又一次的演出，讓一個角色更細緻、更紮實，也更立體。
