Chapter 1 莫內的生平與藝術生涯的開始
莫內（Oscar Claude Monet，1840-1926），1840年11月14日出生於巴黎拉飛得路45號（45, Rue Lafitte, Paris），是雜貨商克勞德．阿道夫．莫內（Claude Adolphe Monet）的次子，母親為路易絲．賈士汀．奧伯莉（Louise Justin Aubree）。莫內的幼年與青年時期在哈維（Le Havre）渡過，他母親對藝術頗有興趣，可惜於1857年逝世，未能引導莫內學習藝術。母親的去世，對十七歲的莫內造成很大打擊。但莫內發現他的姨母瑪莉珍妮．勒嘉德（Marie-Jeanne Lecadre）贊成並支持莫內學藝術成為藝術家。1858年姨丈勒嘉德也過世，勒嘉德夫人自己喜好藝術，不僅與巴黎的畫家哥蒂亞（Armand Gautier）有往來，同時自己也有工作室（Studio）。她作畫純粹是為消遣，莫內成為她畫室的常客。1857年莫內決定暫時離開學校，沒有參加期末考試，為此與父親關係不洽。在學校裡，他接受的第一個素描課程是跟歐查德（Francois-Chardes Ochard）學習，歐查德是十九世紀初期法國古典主義大師大衛（Jacques-Louis David）以前的學生，大衛是拿破崙的御用畫師，他的新古典主義作品是法國當代藝術品味與時代風尚的典範。可是這些功課對莫內似乎沒有很大影響。莫內回想起這個時期的興趣，特別喜歡一些妙趣橫生的圖畫與諷刺畫（漫畫），因此很快就學會相當技巧，十五歲時已是哈維地區赫赫有名的少年諷刺漫畫家（Caricatures）。莫內畫漫畫出名時同時也開始替人畫肖像畫，每張10法郎至20法郎，他說如果繼續畫肖像畫賺錢，現在已經是一個百萬富翁了。莫內在哈維畫市井小民漫畫，快速為他賺進二千法郎，相當程度可以視為地方的名流（a relative degree of local celebrity）。藝術材料的零售商格拉維亞（Gravier）將莫內的漫畫放在櫥窗展示，他的漫畫作品立即引人注意。1858年引起知名畫家布丹（Eugéne Boudin）的注意，布丹是一個非傳統型的風景畫家（an unconventional painter of Landscapes），1858年開始住在哈維，從此布丹成為莫內早期的良師益友（mentor），啟發莫內到戶外去作畫的熱情，描繪自然的單純與寧靜，這個主題與法國當代的藝術品味沒有關係。起初，莫內對於布丹也在格拉維亞展出的海景畫（Seascapes）表示厭惡，不過經介紹後終於認識布丹。布丹稱讚莫內的素描，認為莫內頗有天份，不該停留在素描上，這成為莫內生涯的轉捩點，布丹帶著這個年輕人到鄉間旅行作畫，他讓莫內相信直接面對主題作畫會比在畫室裡創作，帶來更大的活力，在戶外作油畫是一個相當新的技巧。......
Chapter 2 莫內與巴比松畫派
恬靜幽美的田園風光，一直深植於西方文化之中。但在工業革命後，人口不斷往城市集中，成千上萬的農人從鄉下湧向城市，農人轉變為工人後，在環境惡劣的工廠裡糊口謀生。農村人口大量向城市集中後，鄉村的風景越來越為城市中人所嚮往，因此十九世紀時描繪農村豐收富麗景象的畫作也越來越受歡迎，在都市裡掀起一股熱潮。從一個巴黎市民的觀點，那純淨無汙染的草原、樹木、田園及放牧的景致，都代表著一種即將消失而令人神往的夢境。在這種崇尚自然，追求心靈平靜的動機下，遠離巴黎煩囂的楓丹白露（Fontainebleau）森林中的一個小村莊―巴比松（Barbizon），成為十九世紀前半葉一群畫家聚集的理想處所，這一批畫家以盧梭（Theodore Rousseau, 1812-1867）為首，形成所謂的巴比松畫派（The school of Barbizon），也成為獨領法國畫壇風騷的新藝術運動的先驅者。從1830年代開始，一批厭倦城市生活，逃避城市喧囂的藝術家相約在此形成一個非正式的聚落，致力於鄉村景致的描繪，他們常將農夫的勤勞工作情境，訴諸於畫布，在畫裡我們彷彿看到了與世隔絕、和平安詳的天堂。這裡距離巴黎只有幾十公里遠，但心靈上的感覺卻有好幾個光年那麼遙遠。在這裡看不到巴黎繁華的街景與林蔭大道，看不到壯麗精巧的建築，取而代之者只是田野兩旁不規則的樹林與天空，在濃密陰涼的林蔭與牧野下的牛群，所有景物也特別引人遐想。巴比松畫家始終堅信，這種夢幻般的畫面，真實的存在，那種未經人類刻意雕琢的原始自然美景，經過藝術家的處理，把我們的視野導向遠處無限延伸的地平線。
從1830年持續到1848年間，在市民皇帝腓力浦（Citizen King Louis Philippe, 1773-1848）統治下的法國，政治與經濟相當安定，在第一個十年裡，法國藝術的傑出成就，反映了那個時代的自由精神，著名的作家包括巴爾札克（Honor’e de Balzac）和雨果（Victor Hugo）受到中產階級的影響，其文學與藝術潮流逐漸迎合中產階級的品味，而巴比松畫派的風景畫則是促進中產階級品味的因素之一。在這十年中，我們看到了幾乎每一個未來的印象派成員的出生。畢莎羅出生於1830年，馬內（Edourd Manet）出生於1832年，德加（Edgar Degas）出生於1834年，塞尚（Paul Cezanne）與席斯里（Alfred Sisley）出生於1839年，莫內（Claude Monet）出生於1840年，雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）出生於1841年。從1830年開始，盧梭（Theodore Rousseau, 1812-1867）與一群藝術家相約到巴黎郊外楓丹白露（Fontainebleau）森林邊緣一個寧靜而幽美的小村莊巴比松（Barbizon）隱居作畫，與自然悄悄對話，並在此形成一個非正式的聚落，這是法國在十九世紀開始後第一批直接面對自然寫生，而非在畫室中創作風景的畫家。......Chapter 3 前印象主義時期的風景畫家
十八世紀之前，風景畫一直被視為次要的藝術支流，一般人不會把靠描繪鄉村房子、公園等景致維生的畫家視為藝術家，直到十八世紀晚期，受到浪漫主義潮流的影響，才多少改變了這個態度，偉大的藝術家始將風景畫提升到一個新的地位，做為藝術生命的目的。透納（William Turner, 1775-1851）與康斯塔伯（John Constable, 1776-1837）是十八世紀英國兩位偉大風景畫家。透納的代表作品，給人最浪漫最高超的自然光彩的概念，他在1842年創作的油畫作品「暴風雨中的汽船」（Snow storm: Steam Boat off a Harbours Mouth, 1842）大膽的運用迴旋式構圖，漆黑的船身，飄飛在船桅上的旗幟，給人的印象是一場對抗狂濤怒海和暴風急雪的戰役，我們看不出明顯的輪廓，但從光影交錯中，幾乎可以感覺出風雪的突擊與海浪的衝擊，我們不必去尋求細節，風雪中的汽船早已被愁雲慘霧的閃電之光與陰黝之影吞沒了，畫面近乎抽象的筆觸呈現令人驚心動魄與激情的暴烈景象，在在撩動人類的情緒。一種人類在面對無法控制的自然巨大威力時，會覺得渺小與恐懼的情緒。
康斯塔伯的思想與透納不同，他不像透納那樣浪漫地想對自然發號施令。對康斯塔伯而言，他要畫的自然是他親眼所見之物，他唯一渴求的只是真實（truth），他在1802年給朋友的信中寫道：「今日的大弊病是大家都極力表現壯麗的威勢，想造出一些逾越真實的東西」。換言之，康斯塔伯並不想以大膽的革新手法，表現驚世駭俗，而只想忠實於自己的視覺而已。他到鄉野去速寫自然，然後回到畫室精心完成整幅畫作，他的速寫往往比完成後的作品還率真。1824年送到巴黎參展的「運乾草貨車」（The Hay Wain, 1821），使他一舉成名，這是一幅描寫一處簡單的田園風光，一輛運乾草的貨車正在跋涉渡河，那照耀在背景草坡上的燦爛陽光與天空上飄移的雲彩，令人神馳忘我，當我們追隨河水的流動，並徘徊在磨坊附近時，驀然發現畫家的情懷是如此的純真，毫無造作與矯飾，整幅畫是如此嚴謹、簡潔、樸素。
莫內（Oscar Claude Monet，1840-1926），1840年11月14日出生於巴黎拉飛得路45號（45, Rue Lafitte, Paris），是雜貨商克勞德．阿道夫．莫內（Claude Adolphe Monet）的次子，母親為路易絲．賈士汀．奧伯莉（Louise Justin Aubree）。莫內的幼年與青年時期在哈維（Le Havre）渡過，他母親對藝術頗有興趣，可惜於1857年逝世，未能引導莫內學習藝術。母親的去世，對十七歲的莫內造成很大打擊。但莫內發現他的姨母瑪莉珍妮．勒嘉德（Marie-Jeanne Lecadre）贊成並支持莫內學藝術成為藝術家。1858年姨丈勒嘉德也過世，勒嘉德夫人自己喜好藝術，不僅與巴黎的畫家哥蒂亞（Armand Gautier）有往來，同時自己也有工作室（Studio）。她作畫純粹是為消遣，莫內成為她畫室的常客。1857年莫內決定暫時離開學校，沒有參加期末考試，為此與父親關係不洽。在學校裡，他接受的第一個素描課程是跟歐查德（Francois-Chardes Ochard）學習，歐查德是十九世紀初期法國古典主義大師大衛（Jacques-Louis David）以前的學生，大衛是拿破崙的御用畫師，他的新古典主義作品是法國當代藝術品味與時代風尚的典範。可是這些功課對莫內似乎沒有很大影響。莫內回想起這個時期的興趣，特別喜歡一些妙趣橫生的圖畫與諷刺畫（漫畫），因此很快就學會相當技巧，十五歲時已是哈維地區赫赫有名的少年諷刺漫畫家（Caricatures）。莫內畫漫畫出名時同時也開始替人畫肖像畫，每張10法郎至20法郎，他說如果繼續畫肖像畫賺錢，現在已經是一個百萬富翁了。莫內在哈維畫市井小民漫畫，快速為他賺進二千法郎，相當程度可以視為地方的名流（a relative degree of local celebrity）。藝術材料的零售商格拉維亞（Gravier）將莫內的漫畫放在櫥窗展示，他的漫畫作品立即引人注意。1858年引起知名畫家布丹（Eugéne Boudin）的注意，布丹是一個非傳統型的風景畫家（an unconventional painter of Landscapes），1858年開始住在哈維，從此布丹成為莫內早期的良師益友（mentor），啟發莫內到戶外去作畫的熱情，描繪自然的單純與寧靜，這個主題與法國當代的藝術品味沒有關係。起初，莫內對於布丹也在格拉維亞展出的海景畫（Seascapes）表示厭惡，不過經介紹後終於認識布丹。布丹稱讚莫內的素描，認為莫內頗有天份，不該停留在素描上，這成為莫內生涯的轉捩點，布丹帶著這個年輕人到鄉間旅行作畫，他讓莫內相信直接面對主題作畫會比在畫室裡創作，帶來更大的活力，在戶外作油畫是一個相當新的技巧。......
Chapter 2 莫內與巴比松畫派
恬靜幽美的田園風光，一直深植於西方文化之中。但在工業革命後，人口不斷往城市集中，成千上萬的農人從鄉下湧向城市，農人轉變為工人後，在環境惡劣的工廠裡糊口謀生。農村人口大量向城市集中後，鄉村的風景越來越為城市中人所嚮往，因此十九世紀時描繪農村豐收富麗景象的畫作也越來越受歡迎，在都市裡掀起一股熱潮。從一個巴黎市民的觀點，那純淨無汙染的草原、樹木、田園及放牧的景致，都代表著一種即將消失而令人神往的夢境。在這種崇尚自然，追求心靈平靜的動機下，遠離巴黎煩囂的楓丹白露（Fontainebleau）森林中的一個小村莊―巴比松（Barbizon），成為十九世紀前半葉一群畫家聚集的理想處所，這一批畫家以盧梭（Theodore Rousseau, 1812-1867）為首，形成所謂的巴比松畫派（The school of Barbizon），也成為獨領法國畫壇風騷的新藝術運動的先驅者。從1830年代開始，一批厭倦城市生活，逃避城市喧囂的藝術家相約在此形成一個非正式的聚落，致力於鄉村景致的描繪，他們常將農夫的勤勞工作情境，訴諸於畫布，在畫裡我們彷彿看到了與世隔絕、和平安詳的天堂。這裡距離巴黎只有幾十公里遠，但心靈上的感覺卻有好幾個光年那麼遙遠。在這裡看不到巴黎繁華的街景與林蔭大道，看不到壯麗精巧的建築，取而代之者只是田野兩旁不規則的樹林與天空，在濃密陰涼的林蔭與牧野下的牛群，所有景物也特別引人遐想。巴比松畫家始終堅信，這種夢幻般的畫面，真實的存在，那種未經人類刻意雕琢的原始自然美景，經過藝術家的處理，把我們的視野導向遠處無限延伸的地平線。
從1830年持續到1848年間，在市民皇帝腓力浦（Citizen King Louis Philippe, 1773-1848）統治下的法國，政治與經濟相當安定，在第一個十年裡，法國藝術的傑出成就，反映了那個時代的自由精神，著名的作家包括巴爾札克（Honor’e de Balzac）和雨果（Victor Hugo）受到中產階級的影響，其文學與藝術潮流逐漸迎合中產階級的品味，而巴比松畫派的風景畫則是促進中產階級品味的因素之一。在這十年中，我們看到了幾乎每一個未來的印象派成員的出生。畢莎羅出生於1830年，馬內（Edourd Manet）出生於1832年，德加（Edgar Degas）出生於1834年，塞尚（Paul Cezanne）與席斯里（Alfred Sisley）出生於1839年，莫內（Claude Monet）出生於1840年，雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）出生於1841年。從1830年開始，盧梭（Theodore Rousseau, 1812-1867）與一群藝術家相約到巴黎郊外楓丹白露（Fontainebleau）森林邊緣一個寧靜而幽美的小村莊巴比松（Barbizon）隱居作畫，與自然悄悄對話，並在此形成一個非正式的聚落，這是法國在十九世紀開始後第一批直接面對自然寫生，而非在畫室中創作風景的畫家。......Chapter 3 前印象主義時期的風景畫家
十八世紀之前，風景畫一直被視為次要的藝術支流，一般人不會把靠描繪鄉村房子、公園等景致維生的畫家視為藝術家，直到十八世紀晚期，受到浪漫主義潮流的影響，才多少改變了這個態度，偉大的藝術家始將風景畫提升到一個新的地位，做為藝術生命的目的。透納（William Turner, 1775-1851）與康斯塔伯（John Constable, 1776-1837）是十八世紀英國兩位偉大風景畫家。透納的代表作品，給人最浪漫最高超的自然光彩的概念，他在1842年創作的油畫作品「暴風雨中的汽船」（Snow storm: Steam Boat off a Harbours Mouth, 1842）大膽的運用迴旋式構圖，漆黑的船身，飄飛在船桅上的旗幟，給人的印象是一場對抗狂濤怒海和暴風急雪的戰役，我們看不出明顯的輪廓，但從光影交錯中，幾乎可以感覺出風雪的突擊與海浪的衝擊，我們不必去尋求細節，風雪中的汽船早已被愁雲慘霧的閃電之光與陰黝之影吞沒了，畫面近乎抽象的筆觸呈現令人驚心動魄與激情的暴烈景象，在在撩動人類的情緒。一種人類在面對無法控制的自然巨大威力時，會覺得渺小與恐懼的情緒。
康斯塔伯的思想與透納不同，他不像透納那樣浪漫地想對自然發號施令。對康斯塔伯而言，他要畫的自然是他親眼所見之物，他唯一渴求的只是真實（truth），他在1802年給朋友的信中寫道：「今日的大弊病是大家都極力表現壯麗的威勢，想造出一些逾越真實的東西」。換言之，康斯塔伯並不想以大膽的革新手法，表現驚世駭俗，而只想忠實於自己的視覺而已。他到鄉野去速寫自然，然後回到畫室精心完成整幅畫作，他的速寫往往比完成後的作品還率真。1824年送到巴黎參展的「運乾草貨車」（The Hay Wain, 1821），使他一舉成名，這是一幅描寫一處簡單的田園風光，一輛運乾草的貨車正在跋涉渡河，那照耀在背景草坡上的燦爛陽光與天空上飄移的雲彩，令人神馳忘我，當我們追隨河水的流動，並徘徊在磨坊附近時，驀然發現畫家的情懷是如此的純真，毫無造作與矯飾，整幅畫是如此嚴謹、簡潔、樸素。
