後製是在展現自己對作品的態度

「這是一本分享影像後製的技術，但卻又不是很技術本位的攝影書籍。」

是的，這是一本分享Lightroom 數位暗房的書籍，裡面分享了很多基礎及特殊應用的技巧，如有使用Lightroom 的基礎，閱讀起來會更得心應手。但如果您仔細研讀過第一章節後，就會發現，本書將「流程」說明的很詳細，但「參數」卻都沒有用文字說明或再特別表述。因為，我希望每一個讀者，都成為一個獨立的創作者，而非複製者！

在同一個場景，同樣的光影，不同的人拍，會使用不同的構圖、相機參數、鏡頭焦段及其他輔助工具，進而拍攝出不同的畫面，相對的，後製也是。創作者會依據自己對於作品的創作精神與氛圍，透過不同組合的參數進行後製，即使是同一張照片的原始檔案（raw 檔或jpg檔），也可能會調出截然不同的作品。

我在攝影教學的課堂中，常常會跟同學們講，千萬不要死記我所分享的拍攝及後製流程，請將這些知識內化，經融會貫通後，務必加入自己的想法，讓這個作品有你的精神存在著。相對的，我也希望讀者們在讀完這本書後，不要照本宣科，像個機器人般的，重複一定的程序及數值，去調整您的每一張作品，這樣的作品，缺少了個人特性，也讓觀賞者容易感到疲累且無趣。

在本書中，我很大膽的不提供原圖檔案，就是因為我很害怕讀者們「照著做」。我希望您在閱讀完每一個章節後，找一張自己拍攝的照片，反覆的練習。第一次練習，可以依據流程進行，但每個流程的參數，請反覆不斷的測試，找出一組適合且喜歡的數值；第二次練習，請變更後製的流程，或許您可以找出一組更適合自己且更有效率的程序。我瞭解這樣的測試與練習，很容易卡關（因為我也是這樣挺過來的），但當您突破了其中一個關卡後，這個知識就變成了常識，且會有一種莫名的成就感。請不要害怕，努力的嘗試，透過不斷反覆的練習流程，將來必能有很大的機會，成為一個攝影或後製的達人。