1.　正確姿勢？

很多人對學鋼琴的印象是，鋼琴老師拿著一支鉛筆打在小朋友的手指，為的是糾正小朋友的手指的姿勢，可見糾正姿勢在初學琴時占有很大的地位！

但究竟何謂彈琴正確姿勢？彈琴真的有正確姿勢嗎？

其實我在這邊想指出的是：彈琴沒有正確姿勢！只要你彈得出美妙的音樂，誰管你是跪著彈？躺著彈？背對鋼琴彈？還是用腳彈？！

但是當你對美妙的音樂要求有一定程度時，一些關鍵的姿勢問題就會顯現出來。譬如當你想彈蕭邦的快速隨想式音群，卻怎麼彈都跛腳，聽起來一點都不「行雲流水」；又或者彈大聲，老師說你太暴力；彈小聲，老師說你彈給誰聽，小鳥嗎？好像手指總是不聽話，叫它們快又快不了、彈慢又無力、圓滑不夠圓滑、跳音又跳得不夠跳，到底老師在追求什麼？問題又出在哪裡呢？

其實彈鋼琴的方式，有的老師說這樣，有的老師說那樣，真的有標準答案嗎？

我並不覺得。在多年教學之後，我會強調最重要的姿勢要求是：第一指關節不凹陷（第一指節為最靠近指尖的關節）。因為唯有第一指關節站好不凹陷，彈出來的聲音才會直接、扎實、時間才不會拖延，才有辦法彈得快。但這主要是針對初學者，一旦建立好扎實且獨立的觸鍵，偶爾沒有影響觸鍵的凹陷就沒那麼重要囉。

所以雖然我認為第一指關節不凹陷是最重要、最不受爭議的姿勢要求，但為了讓看此書的初學者對彈鋼琴的姿勢有一些基本了解，以下列舉一些我自己教學累積的重點供參考：

坐姿

◎手臂與鍵盤的距離、高度

手臂與鍵盤可以保持大約平行、甚至手臂微高於鍵盤，這樣是為了方便使力。但你會看到巴哈專家顧爾德，用他那低於鍵盤的手臂，坐在隨身攜帶、量身訂做的低椅上彈琴。顧爾德聲稱沒有那把椅子他不會彈琴。所以沒有按照標準姿勢就無法彈出美妙音樂嗎？

我想答案顯而易見。但是絕對不是鼓勵你像顧爾德一樣喔！

◎身體與鍵盤的距離

身體和鍵盤不宜太近，因為你的眼睛必須要能夠不擺動，就能夠看到整個鍵盤，所以當你坐太近，第一你的眼睛視線會比較狹隘，第二你的手臂也會比較侷限、無法自由伸展，而且也會不好施力。

◎身體與頭成一直線

Alexander Technique亞歷山大技巧是一個可以用來幫助音樂家放鬆的理論。它主張想像有一條線從身體往頭頂上拉，往下到臀部，讓脊椎呈現一個身體最自然的曲線。因為任何不是身體原來的曲線都會造成身體負擔，因而造成不放鬆，久了就會產生疲累。譬如我們的脖子很自然會低頭看琴鍵，因此就會造成頸椎緊繃；如果彎腰駝背，長久下來就會腰痠背痛，手臂太緊等等；甚至手的過多動作都會被視為多餘，增加身體負擔。

這樣聽起來可能大部分人的姿勢都是有問題的，的確，我自己也很難做到，但是如果你在初學時就有意識到要抬頭挺胸，想像有一條線把你從臀部，到身體，到頭的往上拉，我想還是有機會減少肌肉緊繃的問題的。

◎兩隻腳放哪裡？

如果依照亞歷山大技巧的理論，兩腳理所當然要著地，但彈鋼琴沒有辦法不用到踏板，所以腳會需要放在踏板上。但是是一隻腳就好？還是兩隻腳呢？一般的曲子通常只會用到最右邊的踏板，也就是制音踏板，因為它在最右邊，所以當然用右腳踩；但是當你彈到比較高階的曲子，有時候就會用到最左邊的弱音踏板，因為在最左邊，所以用左腳踩。中間是持音踏板，幾乎不會用到。我自己養成一個習慣，就是當我坐在鋼琴前，兩腳就是都放在踏板上，不管會不會用到，因為每台鋼琴、環境、音色共鳴等都會變化，所以就算左腳踏板比較少用到，我還是會把左腳放上去，隨時視耳朵聽到的聲音，來做運用。而且當兩腳都放在踏板上，在生理上也是比較平衡的。不過，很多時候，練習時因為要慢練且大聲，或者整首曲子都不會需要用到太小的音量，這時就不需要把左腳一直放在左踏板上，所以最終還是得依照練習方式、或樂曲需要來做最後決定。

以上內容節錄自《古典鋼琴大哉問　我的鋼琴之旅》魏美惠著．白象文化出版

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