序言
作文的情緒美學
「作文」二字，喻指練習寫作、書寫文章。「作」動詞，指寫作；「文」名詞，指文字、文辭、文章、典章。課堂所講「作文」，便是闡釋學生學習寫作以及舞弄文墨之時，搜奇說異，隨人所知的文才表現。
作文的涵義，習慣解讀為「表達」、「傳達」，在於以文字形式轉述或記錄心裡想說的話，俗稱「有話要說」。可在教室裡，只消教師脫口「寫作文」，乍見學生臉色驟沉，無奈表情倏地翻轉，一副「無話可說」的可憐模樣。詰其原由，只因覺著作文百無聊賴，怎麼串字？怎樣組織？好比弄了個魚頭來拆似地，無比沉重的折磨。
作文真有那麼困難嗎？不然。
西晉文人陸機專論寫作的〈文賦〉說，作文章可議之處在於：內容與形式並重，主題的感受和想像同等重要，貴在獨創，反對抄襲，發古人所未發，言前人所未言才是。
如此一說，教師指導學生寫作文章，包含能力培養、經驗傳達、想像力展現；遇到描述時，構思、謀篇、修辭、剪裁、文病、錯別字等，均不容忽視。尤其面對時空轉換、情節轉折，務必傳其常情、常理，否則易於淪為矯情造作、分明破綻的憑虛構象，或一番夢幻的空泛文字，就不好了。
文章既由文字組成，文字具有不同色彩、韻律與情緒的象徵，然，多數學生並未觸動到這些美感。為引發學生對文字美學孕育興趣，有些作文老師會透過遊戲，例如，要學生從報紙標題，找出「看對眼」的文字，剪下來，拼貼出一組趣味句子。又如，作文像樂高遊戲，擁有愈多「積木」（字彙、詞彙），熟練堆疊技巧，自然可運用巧思，組合出得意作品。
兩度獲得諾貝爾文學獎提名的作家林語堂在〈文學生活〉中提到寫作的意象美學，說道：
文學之抒情的素性，使吾人得以把文學當作人類性靈的反照，而把一國的文學，當作一國的精神的反映。倘能把人生比作大城市，那麼人類的著作可以比作屋子頂閣上的窗口，人們可由以俯瞰全景，讀著一個人的著作，吾人乃從作者的視窗以窺察人生，因而所獲得的人生之景象一如作者之所見者，星，雲，山峰，創出地平線的輪廓，而城市裡的一切走廊屋頂，彼此似屬相同，但從窗口裡面窺探的城市景色是具個性的，是有各自的特殊面目的。林語堂先生把寫作看成「人類性靈的反照」，更是「獲得的人生之景象」，可以說是人生繪景，創造情愫與表達情緒的深沉書寫。
再說，人的內心每一時每一刻或多或少隱含不少想說的話、想表達的情緒，無論這些話語或情緒屬於什麼狀態，不外乎心理和生理的意念反應。可以這樣說，人生是在生老病死的更迭中，產生無可避免的七情六慾，而七情六慾係指人類與生俱來，情感和慾望活動範疇的自然表徵。
「寫作文」不過是藉由文字記錄百樣生活，描繪與刻劃喜、怒、哀、懼、愛、惡、慾等情緒變化，再由非情緒化的心情變異衍生境界，繼而寫下各類情緒樣貌與心念迴折轉圜的百態人生。
作文猶如做人，攸關人事景物、春夏秋冬、喜怒哀樂、悲歡離合等常態與非常態的情緒，都與人的生活行為一樣，有歡喜萬分、任情恣性的時刻，也會有失意難堪、焦慮緊張等不愉快的時刻，這些都是人對感情體驗的思緒經驗。綜觀當前課堂的作文測驗，其題目意趣、內容導向，幾乎被界定在做情緒狀態的表述；也即，作文描繪心境、情境、意境，尤須針對生命活動的各種態度，以及個人內在需求、心情變化為媒介，把心理和生理的情緒動作，微妙而真實剖白。
詩人李進文在他的著作《微意思》的〈編輯〉一文寫道：「要不，就編一本只有封底的書，所有的重點都在那兒了，包括價錢。要不就編一本只有封面的書，作者長年枯坐在折扣貼紙下方，搖一搖作者都是落葉，就知道故事已經講到冬天了。」這則段落之作，作者既寫出莫奈的心情，且傳達了不易躁動的情緒，既寫出淡然的心境又表達出濃郁的情境，一句「就知道故事已經講到冬天了」徹底把意境一股腦兒撞擊到閱讀者的情緒之中，使人難以招架。
作文就是要這樣想、這樣寫，除了是把心智、情感和靈魂裡面，最為刻骨銘心的情緒意象，用文字美學精準傳達，對於眾人未曾仔細查覺，寫作最重要、最富意味的書寫元素――七情六慾的表達、動作與狀態，毋寧合乎常人情理，才能使人讀之深切有感。第三章：情緒與情境描寫
妳就是醫我的藥
人的生理狀況與心境、情緒，遇到不舒暢、不如意的狀況時，即會出現思緒不穩的情況。這種面對外在刺激或內在身體狀況，引起個體自覺的心理失衡狀態，若經由營造「情境」，在寫作時或可把紛亂情事、繁雜愁緒自內心轉移至外在情境。
情境，意喻情景、境地。可指為在一定時間內，各種情緒發生的相對境況，又可指為虛擬的想像，範圍寬廣，小至對話、情境，大到身分、思想觀念的融入，進出古今，悠遊四方，無所不包。美國作家馬克․吐溫寫道：「一隻腳踩遍了紫羅蘭，它卻把香味留在你的腳上。這就是寬容。」作者的情境寫作，是藉由紫羅蘭闡釋「寬容」沒想像中困難，只要轉念，讓心綻放出一抹紫羅蘭般的笑顏；寬容，就從這裡開始。
情境寫作是指有順序地對情緒與行動做出描寫。若有人想把事件、概念、情感傳達給他者時，語言或許是最直接的工具，但語言未必全能，有時必須透過肢體、音調與表情等方式來傳達。因此，把詭譎變化的情緒運用情境模式，轉換成「情境寫作」，最適合描寫曖昧未明的情事、預測性的描述。
中國作家張愛玲在《傾城之戀》，描述白流蘇第二次到香港，范柳原在細雨迷濛的碼頭等她，見她身上的綠色玻璃雨衣，便在耳畔說道：「妳穿這樣就像一只藥瓶。」隨後緊加一句：「妳就是醫我的藥。」讀者或許並不知情白流蘇為什麼會買、會穿綠雨衣，但一件綠雨衣在小說中變成征服情海的衣物，更是女主角闖出生路的主要關鍵。這是成功的情境寫作。
情境寫作大都被使用在找尋或定義主題，也即透過情緒變換，再利用情境說故事的方式為人、事、時、地、物下註解，並做概念導引。
日本作家夏目漱石與川端康成都是令人敬佩，情境寫作的箇中好手。
被譽為「國民大作家」的夏目漱石，以一位尋找悠閒生活為目標的畫家，內心的獨白與隨想，以及追求心靈美和寧靜為主題寫成的《草枕》，便是一部「離卻人情」的情境小說。
「草枕」原意為「以草為枕，露宿於野。」是一種逍遙於自然界的「悠閒」想法。主角「我」是一位畫家，一心期望自己的人生能以逍遙、悠閒的「超越世俗人情」方式度過；某一年春天，他到九州熊本的山中旅行，住進「那古井」的溫泉旅館，邂逅了旅館老闆的女兒「那美」；被許多人認為美女的那美，曾在京都進修時結交了男朋友，兩人私下相愛，無奈後來被迫嫁給都城一位富家公子。戰爭爆發後，富家公子任職的銀行破產關門，兩人離婚收場，那美只得獨自回到位於那古井的娘家。
畫家住進旅館的第一個夜晚，因恍惚見到女子的幻影而醒來，索性把當時的景象寫成一些詩句。隔天一早醒來，驚覺房間已被打掃乾淨，並發現昨夜信手拈來的詩句，居然被那美私自修改；為了觸發畫家的作畫靈感，那美還刻意在半夜跑去跟畫家共浴。作者寫道：
從頸部經轉向內，再往雙方拆開，由肩膀順暢下去的線條，豐腴地，渾圓地往下彎，流到末端就是五根手指。在隆脹的雙乳下，略微內凹，而後再平滑隆起形成和緩的小腹。她略微往後收了小腹，人也略微往前傾。撐住身體的膝部，重新站穩，那長長的小腿直下到腳跟，平放著兩隻腳盤，把全身的不平衡全都平穩地支撐住了。這姿態，並不像普通的裸體一般，露骨地呈現在我眼前。她只是把一切事物化成幽玄的靈氣，把充分的美優雅地暗示出來而已。
這幕精采絕倫的溫泉池共浴，令畫家愕然不已。自此以後，只要畫家到戶外寫生，那美必定偷偷跟隨，她那驚鴻一瞥的幻影，屢屢在畫家心底迴盪。
那美個性頑強，極富才華，喜歡俳句、彈三絃琴、問禪，特立獨行的作為，被保守的村民視為異類，就連畫家也被她不同於「凡人」的舉止嚇住。她對畫家頗具好感，兩人相處，顯得十分曖昧，時而激進、時而淡然。某天，那美請託畫家為她作畫，但畫家覺得她那種非出自內心真誠的微笑，以及因過度焦慮而形成的的好勝心，難以入畫。夏目漱石如此形容：
我一看到這個女人的表情，就無法判斷了。嘴唇咬成一字，卻是靜止的，眼睛在動著，露出五分的隙罅，臉是倒瓜子型，眉毛向兩邊靠近，中間有如點綴數滴薄荷，焦慮地抽動。至於鼻子，輕薄而不銳利，遲鈍而不圓滿，畫成畫，也該美麗的吧！她的這些道具，個個都有個性，一下子亂紛紛地闖進我的眼睛，難怪我會不知所措了。直到某一天，她到車站為即將出征前往參與日俄戰爭的堂弟送行，意外見到落魄的前夫出現在同一班列車，男人正打算到中國滿洲尋找新生活，這時，陪同那美前往送行的畫家意外發現，那美無助又莫可奈何的臉上流露出一股特別令人憐憫的神情，那種發自內心真誠的表情，終於觸動了他提筆為那美作畫的慾望。這是經由情緒變化所衍生的情境寫作樣式。
另則，日本第一位榮獲諾貝爾文學獎的川端康成，獲選作品《雪國》，敘述男主角島村，是來自東京喜愛西洋芭蕾舞的自由職業者，過著假性的單身生活。這一年，他前往越後湯澤旅行，在火車上巧遇年輕貌美的葉子，正細心護送一名患病的男子返回家鄉。作者運用巧筆描繪火車裡一段現實與非現實的心理與感官的情境。
而且人物是透明的虛空，風景是昏闇中朦朧的流光，這兩者融在一起，描繪出超然物外的象徵的世界。尤其是那女人的臉龐映出野山燈火的時候，映出形象的部分，雖看不見窗外，但在女人的輪廓周圍，不住地閃動著黃昏景色，連她的面孔也成了透明似的。流動在面孔後面的暮色，給人彷彿從她臉上馳過去一般的錯覺，抓不住細看的機會。……島村也漸漸忘掉了鏡子，簡直覺得那個女人就像在黃昏景色中流動著一般。
到了雪國之後，島村在溫泉旅館結識了名叫駒子的藝伎，從駒子口中得知火車上那個患病的男人叫行男，是她的未婚夫，也是她的三味線師傅的兒子，身染肺結核；駒子對行男並未懷有真正愛意，僅及於同情，情願當藝伎賺錢供他就醫；直到偶然遇見財色兼具，不知生活艱困的島村，遂由欽慕而生愛。
川端在這部探索人性的情慾小說，呈現無奈的宿命，顯露虛無的頹廢，他憑藉敏銳的感覺，運用綿密、細膩的文字，穿透男主角島村的內心，做為襯映這個寡情男子是個「靠不住」、「冷漠無情」，隨時可能會拋開女人遠走而去的人。川端在書中描述：
儘管駒子把她的愛情傾注到島村身上，但島村有一種空虛感，總把她的愛情看作是一種美的徒勞。即使那樣，駒子對生存的渴望反而像赤裸的肌膚一樣，觸到了他的身上。他可憐駒子，也可憐自己。
川端把情愛美表現在明知一切都將會是「徒勞」，卻又以全部生命投入徒勞之中。駒子對島村的愛，以及駒子追求理想的、極致的，實際卻是不存在的虛無之愛，對島村來說都是「美的徒勞」，更是情境寫作的高明表現。
作文的情緒美學
「作文」二字，喻指練習寫作、書寫文章。「作」動詞，指寫作；「文」名詞，指文字、文辭、文章、典章。課堂所講「作文」，便是闡釋學生學習寫作以及舞弄文墨之時，搜奇說異，隨人所知的文才表現。
作文的涵義，習慣解讀為「表達」、「傳達」，在於以文字形式轉述或記錄心裡想說的話，俗稱「有話要說」。可在教室裡，只消教師脫口「寫作文」，乍見學生臉色驟沉，無奈表情倏地翻轉，一副「無話可說」的可憐模樣。詰其原由，只因覺著作文百無聊賴，怎麼串字？怎樣組織？好比弄了個魚頭來拆似地，無比沉重的折磨。
作文真有那麼困難嗎？不然。
西晉文人陸機專論寫作的〈文賦〉說，作文章可議之處在於：內容與形式並重，主題的感受和想像同等重要，貴在獨創，反對抄襲，發古人所未發，言前人所未言才是。
如此一說，教師指導學生寫作文章，包含能力培養、經驗傳達、想像力展現；遇到描述時，構思、謀篇、修辭、剪裁、文病、錯別字等，均不容忽視。尤其面對時空轉換、情節轉折，務必傳其常情、常理，否則易於淪為矯情造作、分明破綻的憑虛構象，或一番夢幻的空泛文字，就不好了。
文章既由文字組成，文字具有不同色彩、韻律與情緒的象徵，然，多數學生並未觸動到這些美感。為引發學生對文字美學孕育興趣，有些作文老師會透過遊戲，例如，要學生從報紙標題，找出「看對眼」的文字，剪下來，拼貼出一組趣味句子。又如，作文像樂高遊戲，擁有愈多「積木」（字彙、詞彙），熟練堆疊技巧，自然可運用巧思，組合出得意作品。
兩度獲得諾貝爾文學獎提名的作家林語堂在〈文學生活〉中提到寫作的意象美學，說道：
文學之抒情的素性，使吾人得以把文學當作人類性靈的反照，而把一國的文學，當作一國的精神的反映。倘能把人生比作大城市，那麼人類的著作可以比作屋子頂閣上的窗口，人們可由以俯瞰全景，讀著一個人的著作，吾人乃從作者的視窗以窺察人生，因而所獲得的人生之景象一如作者之所見者，星，雲，山峰，創出地平線的輪廓，而城市裡的一切走廊屋頂，彼此似屬相同，但從窗口裡面窺探的城市景色是具個性的，是有各自的特殊面目的。林語堂先生把寫作看成「人類性靈的反照」，更是「獲得的人生之景象」，可以說是人生繪景，創造情愫與表達情緒的深沉書寫。
再說，人的內心每一時每一刻或多或少隱含不少想說的話、想表達的情緒，無論這些話語或情緒屬於什麼狀態，不外乎心理和生理的意念反應。可以這樣說，人生是在生老病死的更迭中，產生無可避免的七情六慾，而七情六慾係指人類與生俱來，情感和慾望活動範疇的自然表徵。
「寫作文」不過是藉由文字記錄百樣生活，描繪與刻劃喜、怒、哀、懼、愛、惡、慾等情緒變化，再由非情緒化的心情變異衍生境界，繼而寫下各類情緒樣貌與心念迴折轉圜的百態人生。
作文猶如做人，攸關人事景物、春夏秋冬、喜怒哀樂、悲歡離合等常態與非常態的情緒，都與人的生活行為一樣，有歡喜萬分、任情恣性的時刻，也會有失意難堪、焦慮緊張等不愉快的時刻，這些都是人對感情體驗的思緒經驗。綜觀當前課堂的作文測驗，其題目意趣、內容導向，幾乎被界定在做情緒狀態的表述；也即，作文描繪心境、情境、意境，尤須針對生命活動的各種態度，以及個人內在需求、心情變化為媒介，把心理和生理的情緒動作，微妙而真實剖白。
詩人李進文在他的著作《微意思》的〈編輯〉一文寫道：「要不，就編一本只有封底的書，所有的重點都在那兒了，包括價錢。要不就編一本只有封面的書，作者長年枯坐在折扣貼紙下方，搖一搖作者都是落葉，就知道故事已經講到冬天了。」這則段落之作，作者既寫出莫奈的心情，且傳達了不易躁動的情緒，既寫出淡然的心境又表達出濃郁的情境，一句「就知道故事已經講到冬天了」徹底把意境一股腦兒撞擊到閱讀者的情緒之中，使人難以招架。
作文就是要這樣想、這樣寫，除了是把心智、情感和靈魂裡面，最為刻骨銘心的情緒意象，用文字美學精準傳達，對於眾人未曾仔細查覺，寫作最重要、最富意味的書寫元素――七情六慾的表達、動作與狀態，毋寧合乎常人情理，才能使人讀之深切有感。第三章：情緒與情境描寫
妳就是醫我的藥
人的生理狀況與心境、情緒，遇到不舒暢、不如意的狀況時，即會出現思緒不穩的情況。這種面對外在刺激或內在身體狀況，引起個體自覺的心理失衡狀態，若經由營造「情境」，在寫作時或可把紛亂情事、繁雜愁緒自內心轉移至外在情境。
情境，意喻情景、境地。可指為在一定時間內，各種情緒發生的相對境況，又可指為虛擬的想像，範圍寬廣，小至對話、情境，大到身分、思想觀念的融入，進出古今，悠遊四方，無所不包。美國作家馬克․吐溫寫道：「一隻腳踩遍了紫羅蘭，它卻把香味留在你的腳上。這就是寬容。」作者的情境寫作，是藉由紫羅蘭闡釋「寬容」沒想像中困難，只要轉念，讓心綻放出一抹紫羅蘭般的笑顏；寬容，就從這裡開始。
情境寫作是指有順序地對情緒與行動做出描寫。若有人想把事件、概念、情感傳達給他者時，語言或許是最直接的工具，但語言未必全能，有時必須透過肢體、音調與表情等方式來傳達。因此，把詭譎變化的情緒運用情境模式，轉換成「情境寫作」，最適合描寫曖昧未明的情事、預測性的描述。
中國作家張愛玲在《傾城之戀》，描述白流蘇第二次到香港，范柳原在細雨迷濛的碼頭等她，見她身上的綠色玻璃雨衣，便在耳畔說道：「妳穿這樣就像一只藥瓶。」隨後緊加一句：「妳就是醫我的藥。」讀者或許並不知情白流蘇為什麼會買、會穿綠雨衣，但一件綠雨衣在小說中變成征服情海的衣物，更是女主角闖出生路的主要關鍵。這是成功的情境寫作。
情境寫作大都被使用在找尋或定義主題，也即透過情緒變換，再利用情境說故事的方式為人、事、時、地、物下註解，並做概念導引。
日本作家夏目漱石與川端康成都是令人敬佩，情境寫作的箇中好手。
被譽為「國民大作家」的夏目漱石，以一位尋找悠閒生活為目標的畫家，內心的獨白與隨想，以及追求心靈美和寧靜為主題寫成的《草枕》，便是一部「離卻人情」的情境小說。
「草枕」原意為「以草為枕，露宿於野。」是一種逍遙於自然界的「悠閒」想法。主角「我」是一位畫家，一心期望自己的人生能以逍遙、悠閒的「超越世俗人情」方式度過；某一年春天，他到九州熊本的山中旅行，住進「那古井」的溫泉旅館，邂逅了旅館老闆的女兒「那美」；被許多人認為美女的那美，曾在京都進修時結交了男朋友，兩人私下相愛，無奈後來被迫嫁給都城一位富家公子。戰爭爆發後，富家公子任職的銀行破產關門，兩人離婚收場，那美只得獨自回到位於那古井的娘家。
畫家住進旅館的第一個夜晚，因恍惚見到女子的幻影而醒來，索性把當時的景象寫成一些詩句。隔天一早醒來，驚覺房間已被打掃乾淨，並發現昨夜信手拈來的詩句，居然被那美私自修改；為了觸發畫家的作畫靈感，那美還刻意在半夜跑去跟畫家共浴。作者寫道：
從頸部經轉向內，再往雙方拆開，由肩膀順暢下去的線條，豐腴地，渾圓地往下彎，流到末端就是五根手指。在隆脹的雙乳下，略微內凹，而後再平滑隆起形成和緩的小腹。她略微往後收了小腹，人也略微往前傾。撐住身體的膝部，重新站穩，那長長的小腿直下到腳跟，平放著兩隻腳盤，把全身的不平衡全都平穩地支撐住了。這姿態，並不像普通的裸體一般，露骨地呈現在我眼前。她只是把一切事物化成幽玄的靈氣，把充分的美優雅地暗示出來而已。
這幕精采絕倫的溫泉池共浴，令畫家愕然不已。自此以後，只要畫家到戶外寫生，那美必定偷偷跟隨，她那驚鴻一瞥的幻影，屢屢在畫家心底迴盪。
那美個性頑強，極富才華，喜歡俳句、彈三絃琴、問禪，特立獨行的作為，被保守的村民視為異類，就連畫家也被她不同於「凡人」的舉止嚇住。她對畫家頗具好感，兩人相處，顯得十分曖昧，時而激進、時而淡然。某天，那美請託畫家為她作畫，但畫家覺得她那種非出自內心真誠的微笑，以及因過度焦慮而形成的的好勝心，難以入畫。夏目漱石如此形容：
我一看到這個女人的表情，就無法判斷了。嘴唇咬成一字，卻是靜止的，眼睛在動著，露出五分的隙罅，臉是倒瓜子型，眉毛向兩邊靠近，中間有如點綴數滴薄荷，焦慮地抽動。至於鼻子，輕薄而不銳利，遲鈍而不圓滿，畫成畫，也該美麗的吧！她的這些道具，個個都有個性，一下子亂紛紛地闖進我的眼睛，難怪我會不知所措了。直到某一天，她到車站為即將出征前往參與日俄戰爭的堂弟送行，意外見到落魄的前夫出現在同一班列車，男人正打算到中國滿洲尋找新生活，這時，陪同那美前往送行的畫家意外發現，那美無助又莫可奈何的臉上流露出一股特別令人憐憫的神情，那種發自內心真誠的表情，終於觸動了他提筆為那美作畫的慾望。這是經由情緒變化所衍生的情境寫作樣式。
另則，日本第一位榮獲諾貝爾文學獎的川端康成，獲選作品《雪國》，敘述男主角島村，是來自東京喜愛西洋芭蕾舞的自由職業者，過著假性的單身生活。這一年，他前往越後湯澤旅行，在火車上巧遇年輕貌美的葉子，正細心護送一名患病的男子返回家鄉。作者運用巧筆描繪火車裡一段現實與非現實的心理與感官的情境。
而且人物是透明的虛空，風景是昏闇中朦朧的流光，這兩者融在一起，描繪出超然物外的象徵的世界。尤其是那女人的臉龐映出野山燈火的時候，映出形象的部分，雖看不見窗外，但在女人的輪廓周圍，不住地閃動著黃昏景色，連她的面孔也成了透明似的。流動在面孔後面的暮色，給人彷彿從她臉上馳過去一般的錯覺，抓不住細看的機會。……島村也漸漸忘掉了鏡子，簡直覺得那個女人就像在黃昏景色中流動著一般。
到了雪國之後，島村在溫泉旅館結識了名叫駒子的藝伎，從駒子口中得知火車上那個患病的男人叫行男，是她的未婚夫，也是她的三味線師傅的兒子，身染肺結核；駒子對行男並未懷有真正愛意，僅及於同情，情願當藝伎賺錢供他就醫；直到偶然遇見財色兼具，不知生活艱困的島村，遂由欽慕而生愛。
川端在這部探索人性的情慾小說，呈現無奈的宿命，顯露虛無的頹廢，他憑藉敏銳的感覺，運用綿密、細膩的文字，穿透男主角島村的內心，做為襯映這個寡情男子是個「靠不住」、「冷漠無情」，隨時可能會拋開女人遠走而去的人。川端在書中描述：
儘管駒子把她的愛情傾注到島村身上，但島村有一種空虛感，總把她的愛情看作是一種美的徒勞。即使那樣，駒子對生存的渴望反而像赤裸的肌膚一樣，觸到了他的身上。他可憐駒子，也可憐自己。
川端把情愛美表現在明知一切都將會是「徒勞」，卻又以全部生命投入徒勞之中。駒子對島村的愛，以及駒子追求理想的、極致的，實際卻是不存在的虛無之愛，對島村來說都是「美的徒勞」，更是情境寫作的高明表現。
