序曲
本書涉及兩個少了彼此就無法存在的世界相撞：人腦的世界以及大腦創造、演奏、享受的音樂世界。這是個有關神經細胞和迴路的故事，這些東西讓從「菲董」菲瑞．威廉斯（Pharrell Williams）到蘇聯作曲家普羅高菲夫（Sergei Prokofiev）的音樂家可以創作並演奏他們的音樂作品；這同時也是每一位音樂學生和老師的故事，老師試圖讓學生在演奏樂器或歌唱時臻至完美；這還是當你聽到巴西傳奇歌手艾莉絲．芮吉娜（Elis Regina）或非裔美國作曲家史考特．喬普林（Scott Joplin）的歌曲時，會讓你的身體不由自主隨著節拍舞動的故事；或是當你聽到葡萄牙法朵（Fado）音樂傳奇女聲阿瑪麗亞．蘿德里桂（Amália Rodrigues）或鄉村天后暨小提琴家艾莉森．克勞斯（Alison Krauss）的歌曲時，會讓你崩潰大哭的故事。等到這趟旅程結束時，你將更加了解人類是如何創作、練習、表演、聆聽音樂的，你也會深入得知這類活動背後的神經科學，幫助你欣賞自身創意的起源、啟發教學及學習的方式、並揭開欣賞你身邊音樂和其他藝術的全新方法。
在開始撰寫本書之前，我們開發出了一份問卷，寄給超過一百名作曲家、音樂家、愛樂人士，以試圖了解人們體驗還有和音樂互動的各種方式（見附錄A）。對於問卷豐富又充滿啟發的回覆，指引了本書每一個樂章的撰寫。丹尼斯透過他做為老師、音樂家和終身音樂學生的經驗來檢視答案，賴瑞則負責撰寫當我們創作、練習、表演和聆聽音樂時，發生在我們腦中的過程及變化。因此，在接下來的各樂章中引導你的，便是結合了這些問卷的答案，以及丹尼斯跟賴瑞的經驗、想法、相關研究和文獻的回顧。
這趟旅程從第一樂章展開，我們在此探討何謂音樂、音樂的起源、音樂存在的原因和自從人類誕生以來我們使用音樂的方式。
接下來，第二樂章著重的是人腦如何創造出音樂。我們聚焦在即興創作及作曲的過程，並討論其異同，我們也檢視了負責控制從同理心和衝動到基本決策等功能的腦區，是如何在創作音樂上扮演要角的。我們還探討了大腦如何獨自創作音樂或是好幾個部分一起，以及在創作音樂時哪些腦區必須和彼此溝通，不管是在撰寫鋼琴或是古箏的曲子都一樣。
之後三個樂章集中討論我們如何教授音樂、怎麼學會演奏樂器或歌唱，以及在我們練習時腦中必須和彼此溝通的各式迴路。我們跟隨的路徑是從樂譜上反射的光線，到譯解樂譜上所寫為何的腦區，再到控制我們動作的大腦部分，最後才是演奏或唱出一個音符。我們也會討論優質音樂學生及音樂老師的特質，還有充滿動機的音樂學生在學習演奏樂器或歌唱時，是如何真的重新連結他們的大腦的。
第六樂章我們檢視的是投資在練習音樂上的努力，如何於演出時開花結果、登峰造極。我們會討論為自己表演以及為聽眾表演，在學習、表演、練習的過程上有何差異，我們也指出大腦對於表演音樂的環境會有什麼反應，以及上台怯場時大腦裡究竟發生了什麼事。此外，我們也探討了音樂家和聽眾之間的關係，還有他們的大腦怎麼與彼此互動，進而影響一場演出。
我們將第七和第八樂章獻給大腦如何聆聽音樂，以及大腦是如何喜歡或討厭不同的樂風。我們探討了音樂的來源，無論是樂器、人聲、錄音，是怎麼改變進入耳朵的空氣分子移動的方式，並刺激通往大腦許多不同部位的特殊神經細胞，進而協助我們去感知所謂的音樂。我們也探究了這些振動的空氣分子，是怎麼對我們的情緒和幸福感，擁有強大的效果，最後回到音樂為何存在這個大哉問。
我們撰寫《大腦喜歡你玩音樂》是為了啟發你去思考音樂，就像其他藝術形式一樣，在人類的大腦中是如何受到創造和感知的。我們也希望這本書可以協助你去思考，對你的大腦來說，學會某件涉及動作、感官、認知的新事物，並導致不只是你的大腦結構，還有你身為人類對自己的認知出現重大的改變，是多麼充滿挑戰性的一件事情。現在，用兩位美國作曲家麥克．大衛（Mack David）和傑瑞．李文斯頓（Jerry Livingston）的話來說：「好戲上場：這就來啦！」
本書涉及兩個少了彼此就無法存在的世界相撞：人腦的世界以及大腦創造、演奏、享受的音樂世界。這是個有關神經細胞和迴路的故事，這些東西讓從「菲董」菲瑞．威廉斯（Pharrell Williams）到蘇聯作曲家普羅高菲夫（Sergei Prokofiev）的音樂家可以創作並演奏他們的音樂作品；這同時也是每一位音樂學生和老師的故事，老師試圖讓學生在演奏樂器或歌唱時臻至完美；這還是當你聽到巴西傳奇歌手艾莉絲．芮吉娜（Elis Regina）或非裔美國作曲家史考特．喬普林（Scott Joplin）的歌曲時，會讓你的身體不由自主隨著節拍舞動的故事；或是當你聽到葡萄牙法朵（Fado）音樂傳奇女聲阿瑪麗亞．蘿德里桂（Amália Rodrigues）或鄉村天后暨小提琴家艾莉森．克勞斯（Alison Krauss）的歌曲時，會讓你崩潰大哭的故事。等到這趟旅程結束時，你將更加了解人類是如何創作、練習、表演、聆聽音樂的，你也會深入得知這類活動背後的神經科學，幫助你欣賞自身創意的起源、啟發教學及學習的方式、並揭開欣賞你身邊音樂和其他藝術的全新方法。
在開始撰寫本書之前，我們開發出了一份問卷，寄給超過一百名作曲家、音樂家、愛樂人士，以試圖了解人們體驗還有和音樂互動的各種方式（見附錄A）。對於問卷豐富又充滿啟發的回覆，指引了本書每一個樂章的撰寫。丹尼斯透過他做為老師、音樂家和終身音樂學生的經驗來檢視答案，賴瑞則負責撰寫當我們創作、練習、表演和聆聽音樂時，發生在我們腦中的過程及變化。因此，在接下來的各樂章中引導你的，便是結合了這些問卷的答案，以及丹尼斯跟賴瑞的經驗、想法、相關研究和文獻的回顧。
這趟旅程從第一樂章展開，我們在此探討何謂音樂、音樂的起源、音樂存在的原因和自從人類誕生以來我們使用音樂的方式。
接下來，第二樂章著重的是人腦如何創造出音樂。我們聚焦在即興創作及作曲的過程，並討論其異同，我們也檢視了負責控制從同理心和衝動到基本決策等功能的腦區，是如何在創作音樂上扮演要角的。我們還探討了大腦如何獨自創作音樂或是好幾個部分一起，以及在創作音樂時哪些腦區必須和彼此溝通，不管是在撰寫鋼琴或是古箏的曲子都一樣。
之後三個樂章集中討論我們如何教授音樂、怎麼學會演奏樂器或歌唱，以及在我們練習時腦中必須和彼此溝通的各式迴路。我們跟隨的路徑是從樂譜上反射的光線，到譯解樂譜上所寫為何的腦區，再到控制我們動作的大腦部分，最後才是演奏或唱出一個音符。我們也會討論優質音樂學生及音樂老師的特質，還有充滿動機的音樂學生在學習演奏樂器或歌唱時，是如何真的重新連結他們的大腦的。
第六樂章我們檢視的是投資在練習音樂上的努力，如何於演出時開花結果、登峰造極。我們會討論為自己表演以及為聽眾表演，在學習、表演、練習的過程上有何差異，我們也指出大腦對於表演音樂的環境會有什麼反應，以及上台怯場時大腦裡究竟發生了什麼事。此外，我們也探討了音樂家和聽眾之間的關係，還有他們的大腦怎麼與彼此互動，進而影響一場演出。
我們將第七和第八樂章獻給大腦如何聆聽音樂，以及大腦是如何喜歡或討厭不同的樂風。我們探討了音樂的來源，無論是樂器、人聲、錄音，是怎麼改變進入耳朵的空氣分子移動的方式，並刺激通往大腦許多不同部位的特殊神經細胞，進而協助我們去感知所謂的音樂。我們也探究了這些振動的空氣分子，是怎麼對我們的情緒和幸福感，擁有強大的效果，最後回到音樂為何存在這個大哉問。
我們撰寫《大腦喜歡你玩音樂》是為了啟發你去思考音樂，就像其他藝術形式一樣，在人類的大腦中是如何受到創造和感知的。我們也希望這本書可以協助你去思考，對你的大腦來說，學會某件涉及動作、感官、認知的新事物，並導致不只是你的大腦結構，還有你身為人類對自己的認知出現重大的改變，是多麼充滿挑戰性的一件事情。現在，用兩位美國作曲家麥克．大衛（Mack David）和傑瑞．李文斯頓（Jerry Livingston）的話來說：「好戲上場：這就來啦！」
