韓國音樂劇魅力大揭祕！從幕前到幕後，讓你一秒入坑
撰文者｜Daisy's Musical World
韓國音樂劇越來越盛行，近年也逐漸風靡台灣，原創音樂劇《拉赫曼尼諾夫》《Fan Letter》、授權音樂劇《三劍客》《搖滾芭比》等來台演出都造成不少話題，也有越來越多的台灣劇迷願意花機票錢特地飛往韓國，就是為了一睹韓國音樂劇的風采！為何韓國音樂劇會如此迷人？除了實力堅強的演員、精緻華麗的舞台，韓國音樂劇還有哪些特色？一起來一探究竟吧！
一、演員演唱實力堅強
（一）專職音樂劇演員
韓國音樂劇以專職音樂劇演員為主，有許多超高人氣的實力派演員，除了主要演員外，配角和群演演員的實力亦不容小覷。朴殷泰（박은태）擁有清新溫柔且富有力量的嗓音，歌聲渲染力極強；全東奭（전동석）有著非常廣的音域，歌聲聽來極為過癮；金素賢（김소현）演唱可甜美可典雅，高音強到讓人起雞皮疙瘩！還有申榮淑（신영숙）、洪光鎬（홍광호）、徐坰秀（서경수）、金秀何（김수하）等眾多優秀演員，實在是多不勝數。
（二）跨界演出
跨界演出的情況也越來越盛行，流行歌手出身的JYJ金俊秀（김준수）、Fin.K.L玉珠鉉（옥주현）、Super Junior圭賢（규현）、Tei（테이）等長年演出音樂劇，演唱實力廣受好評。近年還有盤索里歌手金俊洙（김준수），小提琴家KoN（콘），影視演員朴寶劍（박보검）、金汎（김범）等加入演出，為韓國音樂劇增添更多可能。此外，曹承佑（조승우）、曹政奭（조정석）、田美都（전미도）、金聖喆（김성철）等演員自電影、音樂劇等不同領域出道，在音樂劇界與影視界均有多部作品，演出備受肯定。
二、舞台呈現精緻華麗
（一）大劇場音樂劇
基本上就是「華麗」二字！不論舞台布景、舞蹈編排還是聲光效果，都讓人看得目不轉睛。例如原創音樂劇《科學怪人》科學家用來創造生命的超大型實驗機器，從齒輪、推桿到機器啟動的聲響、火花，無一不精細；音響設計讓觀眾彷彿身歷其境，授權音樂劇《悲慘世界》槍林彈雨的聲效根本是環繞音響！此外也時不時可見精彩的舞蹈編排，原創音樂劇《英雄》日本軍在抓獨立軍的場景是雙方邊跑邊跳舞，甚至還要邊對打，舞蹈強度之高，讓人大呼過癮。
（二）中小劇場音樂劇
雖因製作經費等因素，較難有如同大劇場近乎浮誇的舞台呈現，但在精緻度上常令人大感驚豔，例如原創音樂劇《22年2個月》關東大地震的逼真聲光影像，甚至台下的觀眾也都可以感受到地板震動，完全4D體驗！原創音樂劇《路德維：貝多芬的鋼琴》以燈光和聲效呈現貝多芬耳疾狀況的手法也令人震撼。此外，因劇場規模較小，不論坐哪裡都離舞台很近，觀眾能清楚看見演員神情與舞台呈現，近距離體驗更能讓人沉浸其中，與角色一同呼吸。
三、演出劇目百花齊放
（一）三大演出種類
韓國音樂劇產業有大量的原創音樂劇、授權音樂劇，也不時邀請國外音樂劇赴韓巡演；其中授權音樂劇又再細分為是否完全授權，較常見的韓版音樂劇為「Non-Replica」，僅授權劇本與詞曲，是「非完全複製」的創作模式，在製作上有較大的發揮空間，例如韓版《來自遠方》的舞台設計與原版大不相同，搬上舞台的那一大片森林真的極美！
（二）演出題材五花八門
演出題材涵蓋類型廣泛，舉凡歷史、奇幻、都會、犯罪，應有盡有，並擅長以不同角度詮釋現有故事，劇本精煉又富有創意，例如原創音樂劇《小矮人們》混搭童話人物，笑鬧輕鬆又帶著幽默寫實；《狂炎奏鳴曲》改編自同名小說，主角透過殺人才能獲得寫曲靈感，驚悚沉重，極具張力。
（三）謝幕方式留有餘韻
越來越多演出會有配合劇情的謝幕方式，謝幕的最後，演員是帶著角色形象與觀眾道別，讓演出雖已結束，卻餘韻猶存，例如原創音樂劇《男孩A》謝幕之後是兩個角色站在旋轉舞台上相視而笑，留給觀眾想像空間，是個小番外的概念呢！
四、歌曲洗腦風格多樣
（一）歌曲風格
韓國音樂劇創作人才濟濟，曲風多樣化，觀眾走出劇場時都能哼著旋律回家，十分洗腦！例如《賓漢》及《科學怪人》作曲家李成俊（이성준）曲風磅礡震撼；《SWAG AGE：吶喊吧，朝鮮！》作曲家李政延（音譯；이정연）融入時調的RAP曲風新穎獨特；《路德維：貝多芬的鋼琴》作曲家許秀炫（허수현）擅長融入古典音樂，古典而創新；《阿爾托，梵谷》及《狂炎奏鳴曲》作曲家Damiro（다미로）歌曲敘事性強烈，張力十足。此外，製作公司也常與外國創作者合作，例如《也許是美好結局》作曲家Will Aronson爵士風格的曲風清新暖心。
（二）現場演奏
韓國音樂劇以現場演奏為主，使演出更彈性靈活，可以配合演員的呼吸，調整演奏時間點，讓每一場演出成為獨一無二的存在。大劇場音樂劇通常會有現場管弦樂團（但地方公演則不一定會有），中小劇場音樂劇也時常可見現場樂團，例如鋼琴、小提琴等樂器，或為事先錄製，有時搭配現場演奏，部分劇目還可以看到演員親自在台上演奏呢！
五、宣傳方式花招百出
（一）演出期間長
韓國音樂劇的演出期間常多達兩、三個月，有些小劇場甚至是Open Run（長期演出），觀看演出成為許多韓國人的日常，甚至出現「旋轉門觀眾」，指走不出劇場大門、不斷看同一部劇的N刷觀眾。
演出現場基本上都有美美的卡司看板，除了供觀眾拍照打卡，留作紀念，還能有宣傳效果。此外，大劇場通常會有精緻的拍照區，將一個空間布置得像演出舞台的濃縮版，例如授權音樂劇《搖滾芭比》直接把半台車搬到劇場一樓大廳，布置好看又浮誇！中小劇場則不一定會有拍照區，視製作公司及演出場地而定。
（二）宣傳多變化
製作公司為了吸引更多觀眾進場，並吸引觀眾二刷、三刷，常會推出期間限定的謝幕日（謝幕可拍攝）、各種名目的折扣優惠等；中小劇場更是時不時推出各種宣傳活動，例如集點卡（集點可換演員拍立得、演出實況OST等）、期間限定贈送明信片、台詞票根、抽樂透、舉辦特別謝幕（謝幕後演出一首劇中歌曲，並開放拍攝），甚至是全劇線上放映，有各種宣傳花招。
六、觀劇品質極其良好
（一）觀劇狀況
除了舞台上的精彩演出，「觀眾」的行為也密切影響著觀劇品質的好壞。絕大多數的韓國音樂劇，演出期間的觀眾席是「完全安靜」，讓人能全然投入劇情。如果有人不小心發出聲響，全場觀眾的怨念絕對會淹沒那位肇事者。
除了安靜無聲，觀眾基本上都會靠著椅背，以免遮擋後排觀眾；延遲進場的狀況非常少見，也不會隨意離席；演出時不會跟人聊天，也會留意手機等電子產品不能發出聲響或光亮。此外，謝幕時全場會起立鼓掌歡呼，每每看到全場起身向台上致意的畫面，都令人感動不已！
（二）多方宣導
開演前，常可見工作人員積極宣導關手機、靠椅背等觀劇禮儀，有些是拿著告示牌移動，有些是口頭宣導，即將開演時的廣播也會再三提醒；工作人員巡視時若見到可能會影響觀劇的情況（例如可能會發光的電子錶、觀眾沒靠著椅背），也會提醒觀眾。韓國觀眾已經習慣前述的觀劇禮儀，大多能配合。觀劇品質不是只有舞台上的事，是需要台上、台下共同維護的。
七、下班路追心儀演員
（一）下班路資訊
如同歐美劇迷常說的「SD」與台灣劇迷常說的「會客」，韓國音樂劇也有這樣的文化，稱作「下班路（퇴근길）」，也就是在演出結束後，演員願意多公開與劇迷互動的時間。下班路因著不同演員會有不同的情況，常見由演員所屬公司的官方社群媒體、粉絲後援會、官咖等事先公布下班路的日期、地點與注意事項，沒有下班路也會公告。如果在演出前不知道演員有沒有事先公開下班路，而在演出結束後看到演員在跟很多劇迷互動的話，還是可以安心加入；但如果沒有任何劇迷靠近的話，這很可能就是演員的私人時間，不要上前打擾比較好唷。
（二）下班路現場
就個人目前看過的下班路，現場都很有秩序，韓國劇迷圍著演員、聽演員講話，但也會與演員保持適當的距離。有些演員在跟劇迷聊天之後，會有讓劇迷一個個排隊講話、送卡片或小禮物（需視演員是否收禮物）的時間，而是否可以簽名或拍照也都有不同的規定。演出結束之後，還能有近距離看心儀演員、甚至互動的機會，是非常珍貴的呢！
韓國音樂劇演出題材創新、歌曲風格多樣，不論是哪一種故事題材、曲風的愛好者，總是能找到符合自己胃口的劇目，而演出時台上、台下共同維護出來的極佳觀劇品質，演員透過歌聲與演技牽引出的情緒渲染力，更是讓每一次的現場演出是如此獨一無二。加上演出前的各種用心宣傳、設計精緻的卡司看板與拍照區，演出後能有機會與演員互動的珍貴時光，都讓觀賞韓國音樂劇成為一種視聽與心靈的饗宴！
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撰文者｜Daisy's Musical World
韓國音樂劇越來越盛行，近年也逐漸風靡台灣，原創音樂劇《拉赫曼尼諾夫》《Fan Letter》、授權音樂劇《三劍客》《搖滾芭比》等來台演出都造成不少話題，也有越來越多的台灣劇迷願意花機票錢特地飛往韓國，就是為了一睹韓國音樂劇的風采！為何韓國音樂劇會如此迷人？除了實力堅強的演員、精緻華麗的舞台，韓國音樂劇還有哪些特色？一起來一探究竟吧！
一、演員演唱實力堅強
（一）專職音樂劇演員
韓國音樂劇以專職音樂劇演員為主，有許多超高人氣的實力派演員，除了主要演員外，配角和群演演員的實力亦不容小覷。朴殷泰（박은태）擁有清新溫柔且富有力量的嗓音，歌聲渲染力極強；全東奭（전동석）有著非常廣的音域，歌聲聽來極為過癮；金素賢（김소현）演唱可甜美可典雅，高音強到讓人起雞皮疙瘩！還有申榮淑（신영숙）、洪光鎬（홍광호）、徐坰秀（서경수）、金秀何（김수하）等眾多優秀演員，實在是多不勝數。
（二）跨界演出
跨界演出的情況也越來越盛行，流行歌手出身的JYJ金俊秀（김준수）、Fin.K.L玉珠鉉（옥주현）、Super Junior圭賢（규현）、Tei（테이）等長年演出音樂劇，演唱實力廣受好評。近年還有盤索里歌手金俊洙（김준수），小提琴家KoN（콘），影視演員朴寶劍（박보검）、金汎（김범）等加入演出，為韓國音樂劇增添更多可能。此外，曹承佑（조승우）、曹政奭（조정석）、田美都（전미도）、金聖喆（김성철）等演員自電影、音樂劇等不同領域出道，在音樂劇界與影視界均有多部作品，演出備受肯定。
二、舞台呈現精緻華麗
（一）大劇場音樂劇
基本上就是「華麗」二字！不論舞台布景、舞蹈編排還是聲光效果，都讓人看得目不轉睛。例如原創音樂劇《科學怪人》科學家用來創造生命的超大型實驗機器，從齒輪、推桿到機器啟動的聲響、火花，無一不精細；音響設計讓觀眾彷彿身歷其境，授權音樂劇《悲慘世界》槍林彈雨的聲效根本是環繞音響！此外也時不時可見精彩的舞蹈編排，原創音樂劇《英雄》日本軍在抓獨立軍的場景是雙方邊跑邊跳舞，甚至還要邊對打，舞蹈強度之高，讓人大呼過癮。
（二）中小劇場音樂劇
雖因製作經費等因素，較難有如同大劇場近乎浮誇的舞台呈現，但在精緻度上常令人大感驚豔，例如原創音樂劇《22年2個月》關東大地震的逼真聲光影像，甚至台下的觀眾也都可以感受到地板震動，完全4D體驗！原創音樂劇《路德維：貝多芬的鋼琴》以燈光和聲效呈現貝多芬耳疾狀況的手法也令人震撼。此外，因劇場規模較小，不論坐哪裡都離舞台很近，觀眾能清楚看見演員神情與舞台呈現，近距離體驗更能讓人沉浸其中，與角色一同呼吸。
三、演出劇目百花齊放
（一）三大演出種類
韓國音樂劇產業有大量的原創音樂劇、授權音樂劇，也不時邀請國外音樂劇赴韓巡演；其中授權音樂劇又再細分為是否完全授權，較常見的韓版音樂劇為「Non-Replica」，僅授權劇本與詞曲，是「非完全複製」的創作模式，在製作上有較大的發揮空間，例如韓版《來自遠方》的舞台設計與原版大不相同，搬上舞台的那一大片森林真的極美！
（二）演出題材五花八門
演出題材涵蓋類型廣泛，舉凡歷史、奇幻、都會、犯罪，應有盡有，並擅長以不同角度詮釋現有故事，劇本精煉又富有創意，例如原創音樂劇《小矮人們》混搭童話人物，笑鬧輕鬆又帶著幽默寫實；《狂炎奏鳴曲》改編自同名小說，主角透過殺人才能獲得寫曲靈感，驚悚沉重，極具張力。
（三）謝幕方式留有餘韻
越來越多演出會有配合劇情的謝幕方式，謝幕的最後，演員是帶著角色形象與觀眾道別，讓演出雖已結束，卻餘韻猶存，例如原創音樂劇《男孩A》謝幕之後是兩個角色站在旋轉舞台上相視而笑，留給觀眾想像空間，是個小番外的概念呢！
四、歌曲洗腦風格多樣
（一）歌曲風格
韓國音樂劇創作人才濟濟，曲風多樣化，觀眾走出劇場時都能哼著旋律回家，十分洗腦！例如《賓漢》及《科學怪人》作曲家李成俊（이성준）曲風磅礡震撼；《SWAG AGE：吶喊吧，朝鮮！》作曲家李政延（音譯；이정연）融入時調的RAP曲風新穎獨特；《路德維：貝多芬的鋼琴》作曲家許秀炫（허수현）擅長融入古典音樂，古典而創新；《阿爾托，梵谷》及《狂炎奏鳴曲》作曲家Damiro（다미로）歌曲敘事性強烈，張力十足。此外，製作公司也常與外國創作者合作，例如《也許是美好結局》作曲家Will Aronson爵士風格的曲風清新暖心。
（二）現場演奏
韓國音樂劇以現場演奏為主，使演出更彈性靈活，可以配合演員的呼吸，調整演奏時間點，讓每一場演出成為獨一無二的存在。大劇場音樂劇通常會有現場管弦樂團（但地方公演則不一定會有），中小劇場音樂劇也時常可見現場樂團，例如鋼琴、小提琴等樂器，或為事先錄製，有時搭配現場演奏，部分劇目還可以看到演員親自在台上演奏呢！
五、宣傳方式花招百出
（一）演出期間長
韓國音樂劇的演出期間常多達兩、三個月，有些小劇場甚至是Open Run（長期演出），觀看演出成為許多韓國人的日常，甚至出現「旋轉門觀眾」，指走不出劇場大門、不斷看同一部劇的N刷觀眾。
演出現場基本上都有美美的卡司看板，除了供觀眾拍照打卡，留作紀念，還能有宣傳效果。此外，大劇場通常會有精緻的拍照區，將一個空間布置得像演出舞台的濃縮版，例如授權音樂劇《搖滾芭比》直接把半台車搬到劇場一樓大廳，布置好看又浮誇！中小劇場則不一定會有拍照區，視製作公司及演出場地而定。
（二）宣傳多變化
製作公司為了吸引更多觀眾進場，並吸引觀眾二刷、三刷，常會推出期間限定的謝幕日（謝幕可拍攝）、各種名目的折扣優惠等；中小劇場更是時不時推出各種宣傳活動，例如集點卡（集點可換演員拍立得、演出實況OST等）、期間限定贈送明信片、台詞票根、抽樂透、舉辦特別謝幕（謝幕後演出一首劇中歌曲，並開放拍攝），甚至是全劇線上放映，有各種宣傳花招。
六、觀劇品質極其良好
（一）觀劇狀況
除了舞台上的精彩演出，「觀眾」的行為也密切影響著觀劇品質的好壞。絕大多數的韓國音樂劇，演出期間的觀眾席是「完全安靜」，讓人能全然投入劇情。如果有人不小心發出聲響，全場觀眾的怨念絕對會淹沒那位肇事者。
除了安靜無聲，觀眾基本上都會靠著椅背，以免遮擋後排觀眾；延遲進場的狀況非常少見，也不會隨意離席；演出時不會跟人聊天，也會留意手機等電子產品不能發出聲響或光亮。此外，謝幕時全場會起立鼓掌歡呼，每每看到全場起身向台上致意的畫面，都令人感動不已！
（二）多方宣導
開演前，常可見工作人員積極宣導關手機、靠椅背等觀劇禮儀，有些是拿著告示牌移動，有些是口頭宣導，即將開演時的廣播也會再三提醒；工作人員巡視時若見到可能會影響觀劇的情況（例如可能會發光的電子錶、觀眾沒靠著椅背），也會提醒觀眾。韓國觀眾已經習慣前述的觀劇禮儀，大多能配合。觀劇品質不是只有舞台上的事，是需要台上、台下共同維護的。
七、下班路追心儀演員
（一）下班路資訊
如同歐美劇迷常說的「SD」與台灣劇迷常說的「會客」，韓國音樂劇也有這樣的文化，稱作「下班路（퇴근길）」，也就是在演出結束後，演員願意多公開與劇迷互動的時間。下班路因著不同演員會有不同的情況，常見由演員所屬公司的官方社群媒體、粉絲後援會、官咖等事先公布下班路的日期、地點與注意事項，沒有下班路也會公告。如果在演出前不知道演員有沒有事先公開下班路，而在演出結束後看到演員在跟很多劇迷互動的話，還是可以安心加入；但如果沒有任何劇迷靠近的話，這很可能就是演員的私人時間，不要上前打擾比較好唷。
（二）下班路現場
就個人目前看過的下班路，現場都很有秩序，韓國劇迷圍著演員、聽演員講話，但也會與演員保持適當的距離。有些演員在跟劇迷聊天之後，會有讓劇迷一個個排隊講話、送卡片或小禮物（需視演員是否收禮物）的時間，而是否可以簽名或拍照也都有不同的規定。演出結束之後，還能有近距離看心儀演員、甚至互動的機會，是非常珍貴的呢！
韓國音樂劇演出題材創新、歌曲風格多樣，不論是哪一種故事題材、曲風的愛好者，總是能找到符合自己胃口的劇目，而演出時台上、台下共同維護出來的極佳觀劇品質，演員透過歌聲與演技牽引出的情緒渲染力，更是讓每一次的現場演出是如此獨一無二。加上演出前的各種用心宣傳、設計精緻的卡司看板與拍照區，演出後能有機會與演員互動的珍貴時光，都讓觀賞韓國音樂劇成為一種視聽與心靈的饗宴！
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