【自序】與時間賽跑的紀錄 陳貴芳
2012年因為台南市社區大學的課程邀約，我規畫了「跟著插畫家去旅行」的活動，當時設計了兩條路線，以插畫家的角度，帶領大家拜訪府城老行業。參訪的過程發現這主題很有意義，藉由走讀老店觀察台南的過往面貌，也從細節中發現一座城市形成的文化脈絡。
這本書的文字和圖像是並重的，由於我較擅長以畫筆寫生，用手繪的方式記錄建築和有趣的人事物，因為畫圖不像攝影是呈現真實，而是利用繪者的眼睛將景物過濾後的結果，是透過繪者的解讀記錄下每個店家的故事。然而用文字介紹店家也是重要的，提供非視覺性的想像空間給讀者，不擅長寫作的我試著以文字描述對老店的想法，也許是感動的片段或是觀察到的小細節，寫下用畫畫無法傳遞的情感。我在這本書中以旅行寫生的方式來描繪故鄉的老店，用旅人的眼光寫出拜訪店家的心情。
「寫生」是跟陌生人攀談的最佳方式，更是我和店家的連結話題。其實訪談店家時，並沒有告知全部的店家我是為了寫書才來的，一方面很好奇如果不是因為採訪的緣故，老闆對待我的態度會不一樣嗎？走入陌生的店家，我通常會以由於喜歡老店的氣氛，想畫下來收藏在畫本中，作為我的開場白；後來證實我是多慮了，不知情的老闆們通常會好奇我為什麼要畫他們家，接著就拉張椅子請我坐下，有時會倒上一杯茶請我潤喉，所以我時常一邊畫畫一邊和老闆聊天。他們忙於店務之外不時也會隔段時間就來看看我畫了什麼，閒聊一會兒又繼續彼此手邊的工作。
有時寫生時間一長，老闆常會忘了我這個外人還在店裡，所以常有機會見到老闆真性情的一刻——和老婆鬥嘴，與鄰居閒話家常，甚至全家大啖八卦……這些現場經驗都很有趣。而訪談老店家最棒的就是聽到店家歷史或是老物件背後的故事，老店之所以讓人迷戀，我想就是那些以歲月堆疊出的故事所構築出的輪廓吧，而也只有從老闆們的口中，才可能勾勒出屬於那個時代的古早味。由於寫生是速度較慢的記錄方式，常需要在店家停留較長的時間，有時是一個下午，有時是一整天，有些甚至要去很多回，隔段時間再去的時候，老闆還會問說：「妳怎麼這麼久沒來！」和受訪者成為朋友，是出版這本書的最大收穫。
拜訪老店不用擔心面臨店面歇業的窘境，因為這些店家最少都有三十年以上的歷史，反而是「人」的問題比較令人擔憂。這本書前後製作約三年半的時間，由於不少老闆是老人家，初次見面時他們看起來都還很健康，沒想到隔一兩年再見面，發現有些人已開始使用助行器，有的則是住到安養院去了，隨著時間過去，不少老闆的身體狀況每況愈下。每回我經過那些店家時，都忍不住探頭想看看他們是否一切安康，因為如果書還沒未出版就有老闆因病離世，對我而言將是一大遺憾，而在這樣趕書的過程中也逐漸領悟到，拜訪老店家真的是與「時間」賽跑的紀錄啊。
這段時間，我發現不同類型的店家都有著相似的職人風範，當我一筆筆畫下職人專注認真的神情與細膩講究的製作過程，逐漸體認到一股「堅持」是他們共同令人敬佩的精神，而這些老店家就是以這樣的堅持，默默傳遞著台南骨子裡的傲氣性格。
最好很開心這本書的製作出版，讓我有機會認識府城挺過數十年時光的老店，也很高興看到許多老店的下一代願意接棒傳承家業，讓台南這座老城市以文化底蘊為養分，孕育出更具人文氣息的府城印象。
【民權路】廣興肉脯店
盛夏八月，我在廣興肉脯店的炭火爐旁寫生。頂樓的烘烤肉乾區沒有冷氣，只有一台工業用電風扇發出嘎嘎的聲響，烘烤的高溫熱進了骨子裡，沿著下巴滴落的汗水滲透入畫紙，我心浮氣躁地看著兩代老板與員工烤肉乾、翻轉肉片，那專注的神情是父子相傳的印證。
人稱「黑豆伯」的倪炎燈先生，十三歲起跟隨唐山師父學習「太倉肉鬆」的加工技術，最初挑著扁擔沿街販售，民國十年在水仙宮附近創立了第一家店。由於黑豆伯的好手藝廣受肯定，長年來陸續開了多家分店，全盛時期多達二、三十名員工；後來為了原物料的供給品質，甚至兼營養豬事業、青果業還有蜜餞製造等；可惜二戰後店面與工廠遭燒毀，負債累累，民國三十七年搬到現址營生。黑豆伯過世後，第二代卻無心接棒，黑豆嬸陳桂花女士只好默默守著廣興肉脯店，期許後輩繼承。
第三代老闆陳敏德退伍後，為了承繼家業，念建築的他只得放棄喜愛的工作，專心投入店內生意。陳老闆十分注重廠區衛生，員工忙完手邊工作後就開始打掃，乾淨的工作領域產出高品質的產品，就這樣一點一滴慢慢擦亮老店的招牌，再度打響「廣興肉脯」的名號；同樣注重品質的陳老闆並不打算開分店，因為手工製作的肉脯無法量產，才能維持賞味品質。堅持單一老店經營模式，用心傳承「黑豆伯的肉脯店」的好味道，是家傳事業的背後精神。
滿臉笑容，是第四代老闆陳建誠給人的最初印象，排行老大的他學習接棒十餘年，我在店家寫生時，注意到他都面帶微笑向客人介紹商品，他同時也自豪地說著老店的驕傲——堅持「只用最新鮮的豬肉加工」。的確，因為廣興對肉質的要求，所以豬隻在清晨三、四點屠宰後隨即送到工廠處理，才能保持豬肉紮實又富彈性的口感。但最難得的是，廣興是台灣少數還使用木炭烘烤豬肉乾的店家，為了用台灣龍眼木的木炭烘烤肉乾，廣興與東山農民合營木炭窯，每年燒窯五次才能取得年用量一萬五千斤的龍眼木炭。在消費者看不見的細節上如此用心，就是這樣的經營態度，好品質口耳相傳，銷售業績完全不受景氣影響，才能連續三年榮獲最佳伴手禮殊榮。這就是真本事才能打下的好名聲啊！
我想起廣興的老照片，深深感受到穿梭古今仍亙久不變的老店精神，店內熱氣中夾雜著肉乾的香氣，這股府城飄香百年的肉香瀰漫在各個角落，頓時我理解到這就是老店傳承的意義——「承續經營態度，堅持傳統口味」，是多麼簡單卻意義深遠啊！
【商店資訊】廣興肉脯店 since1921
台南市府前路一段90巷62號 06-2227447
07:30~20:30（全年無休）
【民權路】振發茶行
初次見到嚴燦城老先生時，他已將近九十高齡，作為茶行第四代傳人的他早年受日本教育，舉手投足都可見日據時代的一股紳士風範。有回我帶一群朋友去拜訪老先生，友人提議合照留影，當時身上僅著一件汗衫的嚴阿公說請等等他，他說要拍照就一定要穿戴整齊才行，我們心中一凜，靜靜地看著阿公將polo 衫套上他的年邁身軀。嚴燦城老先生已於民國一百年以九十高壽離世，目前由二兒子，第五代嚴鴻鈞接棒經營。
創立於清咸豐十年的（1860 年）「振發茶行」，第一代嚴朱祖籍福建泉洲，來台後先定居北部的大稻埕，後來才搬到台南，最早在宮後街經營「盛發錢莊」，後來因幫人作保而倒閉，最後改行開設專賣福建武夷山茶的「盛發茶行」，後來才搬至民權路現址。現在店內的舊木匾上寫著振發兩字，其實原本刻的是「盛發」，但因當時經濟環境差，能省則省只能將舊招牌挖字重刻，不過仔細看會發現振字是由盛改刻來的。
振發是台南登記最早的茶行，初創店向茶商租賃茶罐，分期付款慢慢買，罐身紅紙上寫著山頭名，這才發現原來以前人是用這樣的方式來區分茶種；而茶罐上看似不起眼的凹痕，其實是太平洋戰爭期間，振發為了躲避空襲，就用牛車載著茶罐、茶架匆匆前往歸仁避難，由於道路不平、路況顛簸，這才將茶罐撞凹。
店內的木桌也很有意思，一個大木櫃，桌面上的小洞是為了讓老闆將買賣收到的錢投入，用意是讓老闆能自由從內側翻取，而外面的人是碰不到錢的，這也是古早人防偷搶的設計巧思。振發至今仍以手工包茶，也是府城唯一還保留這項服務的百年茶行；我當時看著阿公將相疊的兩張毛邊紙仔細包裹成長方型茶包，接著他拿出百年牛骨印章，烙上紅印成為店章，由於受潮會讓茶香走味，所以會再把茶包放入透明塑膠袋中黏妥。可能是我看得感動，覺得手工包茶的手感溫度，似乎喝起來更覺溫暖。
【商店資訊】振發茶行 since1860
台南市民權路一段137 號 06-2223532
10:00~18:30
【新美街】全美戲院
李安導演曾說：「全美戲院是我踏入電影的啟蒙地。」因為名導的一席話，讓這座帶給台南人許多珍貴回憶的老戲院，再次浮現於人們的記憶當中。
全美戲院總讓我想起《新天堂樂園》這部電影。記得學生時期口袋沒幾個錢，總是和朋友相約到全美看電影，早期全美的座椅是木頭製的，在木椅上一坐就是四個小時，等到兩部片看完後屁股也都坐痛了，不過兩片同映的實惠價格讓大夥抱怨歸抱怨，下次還是興高采烈地再度光臨。偶爾遇到熱門的電影，即使現場爆滿沒有空位，我也一點不介意地坐在走道上欣賞，現在想起來還挺懷念的。後來豪華戲院和大型影城陸續出現，老戲院的生意由風光轉慘澹，第二代的吳俊誠是戲院經理，為面臨散場的老字號費盡心力。民國八十八年底全美內部徹底翻新整裝出發，汰換了那二十餘年來讓無數電影迷坐得發疼的木椅，並增加許多新穎設備，也讓全美後來成為影展、電影劇組拍攝場景以及文藝展演的熱門場地，同時還是許多新人求婚的浪漫場合呢。
坐落在日治時期大宮町一丁目的全美戲院，昔日周邊是熱鬧的街市，昭和時代之前，三連棟的店屋為葉飛雄先生所有，二戰時期因空襲而毀壞。民國三十九年歐雲明兄弟重建電影院，取名「第一全成戲院」，建築外觀是巴洛克式風格，中棟最上方有著「THE FIRST CHUAN-CHEN THEATHRE」字樣的浮雕英文戲院名，外牆則有圍繞建物一周的幾何圖騰與海馬紋飾，種種細節展現出當年建築精緻的一面。
「戲院」一詞為戲劇和電影院的簡稱。走入放映廳，迎面而來的白色布幕前就是一座大舞台，旁邊還有個可作為更衣室用途的小空間，除了用來播放電影，這樣的舞台空間設計當年還可提供給歌仔戲、布袋戲等劇團演出，是戲劇與電影兩者兼營的模式，還可同時滿足觀賞民眾的口味。民國五十八年，第一全成賣給了所有人的妹婿，也就是全美第一代負責人吳義垣先生，「第一全成戲院」改名為「全美戲院」。全美起初放映首輪片，但是當時首輪戲院競爭激烈，因此民國六十年起全美改變營運模式，成為全台灣第一個播放二輪電影的戲院，除了票價半價之外還可享受兩片同映的優惠。後來一九六、七○年代台灣秀場蓬勃發展之時，全美也提供場地作為秀場舞台，帶給大眾多元的消費娛樂，等到秀場文化沒落，再度回歸到播放兩片連映的經營模式。
有回拜訪全美，放映師帶我爬上了戲院屋頂，近距離欣賞沿著外牆裝飾的海馬浮飾，每隻海馬都是以手工精細雕刻並上色，胖瘦不一的模樣饒富趣味。接著放映師帶我走入放映間，立即映入眼簾的就是兩台老放映機，一架是底片放映機，另一台是數位播放機。「喏」，放映師指了指地上幾捲小鐵盒，「那幾個是我最後用底片機放映的電影預告片」，他接著苦笑說現在都改成數位播映了呢，我看了看日期都是民國一百年。我待在放映間畫著這台底片放映機，耳中傳入的是正在播放的電影，我彷彿看到《新天堂樂園》中總是偷溜進放映間看著艾費多操作放映機的小男孩多多，那是一段令人懷念的底片機時光。
挺過一甲子歲月，全美戲院見證了台灣電影娛樂的各個歷程。吳經理表示戲院會再度小規模整修，他希望能讓更多藝術表演團體在這裡表演，他希望一家老戲院，也能展現人文精神的發揚與傳承。時至今日，全美是台灣唯一仍然使用手繪電影看板的戲院，這項即將失傳的老行業，幸得吳經理全力支持，加上電影看板師顏振發師傅一筆一畫的功力，讓人光是從這些手繪看板，彷彿就能回味一九五○年代的電影院場景。推薦讀者走訪府城外，如想感受在老城市過生活的方式，不妨試試來這裡看場二輪片，票價便宜，座位也舒適，走出戲院還可以收到一截電影底片作為觀影紀念——那是一段濃縮著老戲院往日情懷的美好時光。
【戲院資訊】全美戲院 since 1969
台南市中西區永福路二段187號，06-2224726
＊兩片同映，全票130元，持貴賓卡優待票100元，兒童票70元
2012年因為台南市社區大學的課程邀約，我規畫了「跟著插畫家去旅行」的活動，當時設計了兩條路線，以插畫家的角度，帶領大家拜訪府城老行業。參訪的過程發現這主題很有意義，藉由走讀老店觀察台南的過往面貌，也從細節中發現一座城市形成的文化脈絡。
這本書的文字和圖像是並重的，由於我較擅長以畫筆寫生，用手繪的方式記錄建築和有趣的人事物，因為畫圖不像攝影是呈現真實，而是利用繪者的眼睛將景物過濾後的結果，是透過繪者的解讀記錄下每個店家的故事。然而用文字介紹店家也是重要的，提供非視覺性的想像空間給讀者，不擅長寫作的我試著以文字描述對老店的想法，也許是感動的片段或是觀察到的小細節，寫下用畫畫無法傳遞的情感。我在這本書中以旅行寫生的方式來描繪故鄉的老店，用旅人的眼光寫出拜訪店家的心情。
「寫生」是跟陌生人攀談的最佳方式，更是我和店家的連結話題。其實訪談店家時，並沒有告知全部的店家我是為了寫書才來的，一方面很好奇如果不是因為採訪的緣故，老闆對待我的態度會不一樣嗎？走入陌生的店家，我通常會以由於喜歡老店的氣氛，想畫下來收藏在畫本中，作為我的開場白；後來證實我是多慮了，不知情的老闆們通常會好奇我為什麼要畫他們家，接著就拉張椅子請我坐下，有時會倒上一杯茶請我潤喉，所以我時常一邊畫畫一邊和老闆聊天。他們忙於店務之外不時也會隔段時間就來看看我畫了什麼，閒聊一會兒又繼續彼此手邊的工作。
有時寫生時間一長，老闆常會忘了我這個外人還在店裡，所以常有機會見到老闆真性情的一刻——和老婆鬥嘴，與鄰居閒話家常，甚至全家大啖八卦……這些現場經驗都很有趣。而訪談老店家最棒的就是聽到店家歷史或是老物件背後的故事，老店之所以讓人迷戀，我想就是那些以歲月堆疊出的故事所構築出的輪廓吧，而也只有從老闆們的口中，才可能勾勒出屬於那個時代的古早味。由於寫生是速度較慢的記錄方式，常需要在店家停留較長的時間，有時是一個下午，有時是一整天，有些甚至要去很多回，隔段時間再去的時候，老闆還會問說：「妳怎麼這麼久沒來！」和受訪者成為朋友，是出版這本書的最大收穫。
拜訪老店不用擔心面臨店面歇業的窘境，因為這些店家最少都有三十年以上的歷史，反而是「人」的問題比較令人擔憂。這本書前後製作約三年半的時間，由於不少老闆是老人家，初次見面時他們看起來都還很健康，沒想到隔一兩年再見面，發現有些人已開始使用助行器，有的則是住到安養院去了，隨著時間過去，不少老闆的身體狀況每況愈下。每回我經過那些店家時，都忍不住探頭想看看他們是否一切安康，因為如果書還沒未出版就有老闆因病離世，對我而言將是一大遺憾，而在這樣趕書的過程中也逐漸領悟到，拜訪老店家真的是與「時間」賽跑的紀錄啊。
這段時間，我發現不同類型的店家都有著相似的職人風範，當我一筆筆畫下職人專注認真的神情與細膩講究的製作過程，逐漸體認到一股「堅持」是他們共同令人敬佩的精神，而這些老店家就是以這樣的堅持，默默傳遞著台南骨子裡的傲氣性格。
最好很開心這本書的製作出版，讓我有機會認識府城挺過數十年時光的老店，也很高興看到許多老店的下一代願意接棒傳承家業，讓台南這座老城市以文化底蘊為養分，孕育出更具人文氣息的府城印象。
【民權路】廣興肉脯店
盛夏八月，我在廣興肉脯店的炭火爐旁寫生。頂樓的烘烤肉乾區沒有冷氣，只有一台工業用電風扇發出嘎嘎的聲響，烘烤的高溫熱進了骨子裡，沿著下巴滴落的汗水滲透入畫紙，我心浮氣躁地看著兩代老板與員工烤肉乾、翻轉肉片，那專注的神情是父子相傳的印證。
人稱「黑豆伯」的倪炎燈先生，十三歲起跟隨唐山師父學習「太倉肉鬆」的加工技術，最初挑著扁擔沿街販售，民國十年在水仙宮附近創立了第一家店。由於黑豆伯的好手藝廣受肯定，長年來陸續開了多家分店，全盛時期多達二、三十名員工；後來為了原物料的供給品質，甚至兼營養豬事業、青果業還有蜜餞製造等；可惜二戰後店面與工廠遭燒毀，負債累累，民國三十七年搬到現址營生。黑豆伯過世後，第二代卻無心接棒，黑豆嬸陳桂花女士只好默默守著廣興肉脯店，期許後輩繼承。
第三代老闆陳敏德退伍後，為了承繼家業，念建築的他只得放棄喜愛的工作，專心投入店內生意。陳老闆十分注重廠區衛生，員工忙完手邊工作後就開始打掃，乾淨的工作領域產出高品質的產品，就這樣一點一滴慢慢擦亮老店的招牌，再度打響「廣興肉脯」的名號；同樣注重品質的陳老闆並不打算開分店，因為手工製作的肉脯無法量產，才能維持賞味品質。堅持單一老店經營模式，用心傳承「黑豆伯的肉脯店」的好味道，是家傳事業的背後精神。
滿臉笑容，是第四代老闆陳建誠給人的最初印象，排行老大的他學習接棒十餘年，我在店家寫生時，注意到他都面帶微笑向客人介紹商品，他同時也自豪地說著老店的驕傲——堅持「只用最新鮮的豬肉加工」。的確，因為廣興對肉質的要求，所以豬隻在清晨三、四點屠宰後隨即送到工廠處理，才能保持豬肉紮實又富彈性的口感。但最難得的是，廣興是台灣少數還使用木炭烘烤豬肉乾的店家，為了用台灣龍眼木的木炭烘烤肉乾，廣興與東山農民合營木炭窯，每年燒窯五次才能取得年用量一萬五千斤的龍眼木炭。在消費者看不見的細節上如此用心，就是這樣的經營態度，好品質口耳相傳，銷售業績完全不受景氣影響，才能連續三年榮獲最佳伴手禮殊榮。這就是真本事才能打下的好名聲啊！
我想起廣興的老照片，深深感受到穿梭古今仍亙久不變的老店精神，店內熱氣中夾雜著肉乾的香氣，這股府城飄香百年的肉香瀰漫在各個角落，頓時我理解到這就是老店傳承的意義——「承續經營態度，堅持傳統口味」，是多麼簡單卻意義深遠啊！
【商店資訊】廣興肉脯店 since1921
台南市府前路一段90巷62號 06-2227447
07:30~20:30（全年無休）
【民權路】振發茶行
初次見到嚴燦城老先生時，他已將近九十高齡，作為茶行第四代傳人的他早年受日本教育，舉手投足都可見日據時代的一股紳士風範。有回我帶一群朋友去拜訪老先生，友人提議合照留影，當時身上僅著一件汗衫的嚴阿公說請等等他，他說要拍照就一定要穿戴整齊才行，我們心中一凜，靜靜地看著阿公將polo 衫套上他的年邁身軀。嚴燦城老先生已於民國一百年以九十高壽離世，目前由二兒子，第五代嚴鴻鈞接棒經營。
創立於清咸豐十年的（1860 年）「振發茶行」，第一代嚴朱祖籍福建泉洲，來台後先定居北部的大稻埕，後來才搬到台南，最早在宮後街經營「盛發錢莊」，後來因幫人作保而倒閉，最後改行開設專賣福建武夷山茶的「盛發茶行」，後來才搬至民權路現址。現在店內的舊木匾上寫著振發兩字，其實原本刻的是「盛發」，但因當時經濟環境差，能省則省只能將舊招牌挖字重刻，不過仔細看會發現振字是由盛改刻來的。
振發是台南登記最早的茶行，初創店向茶商租賃茶罐，分期付款慢慢買，罐身紅紙上寫著山頭名，這才發現原來以前人是用這樣的方式來區分茶種；而茶罐上看似不起眼的凹痕，其實是太平洋戰爭期間，振發為了躲避空襲，就用牛車載著茶罐、茶架匆匆前往歸仁避難，由於道路不平、路況顛簸，這才將茶罐撞凹。
店內的木桌也很有意思，一個大木櫃，桌面上的小洞是為了讓老闆將買賣收到的錢投入，用意是讓老闆能自由從內側翻取，而外面的人是碰不到錢的，這也是古早人防偷搶的設計巧思。振發至今仍以手工包茶，也是府城唯一還保留這項服務的百年茶行；我當時看著阿公將相疊的兩張毛邊紙仔細包裹成長方型茶包，接著他拿出百年牛骨印章，烙上紅印成為店章，由於受潮會讓茶香走味，所以會再把茶包放入透明塑膠袋中黏妥。可能是我看得感動，覺得手工包茶的手感溫度，似乎喝起來更覺溫暖。
【商店資訊】振發茶行 since1860
台南市民權路一段137 號 06-2223532
10:00~18:30
【新美街】全美戲院
李安導演曾說：「全美戲院是我踏入電影的啟蒙地。」因為名導的一席話，讓這座帶給台南人許多珍貴回憶的老戲院，再次浮現於人們的記憶當中。
全美戲院總讓我想起《新天堂樂園》這部電影。記得學生時期口袋沒幾個錢，總是和朋友相約到全美看電影，早期全美的座椅是木頭製的，在木椅上一坐就是四個小時，等到兩部片看完後屁股也都坐痛了，不過兩片同映的實惠價格讓大夥抱怨歸抱怨，下次還是興高采烈地再度光臨。偶爾遇到熱門的電影，即使現場爆滿沒有空位，我也一點不介意地坐在走道上欣賞，現在想起來還挺懷念的。後來豪華戲院和大型影城陸續出現，老戲院的生意由風光轉慘澹，第二代的吳俊誠是戲院經理，為面臨散場的老字號費盡心力。民國八十八年底全美內部徹底翻新整裝出發，汰換了那二十餘年來讓無數電影迷坐得發疼的木椅，並增加許多新穎設備，也讓全美後來成為影展、電影劇組拍攝場景以及文藝展演的熱門場地，同時還是許多新人求婚的浪漫場合呢。
坐落在日治時期大宮町一丁目的全美戲院，昔日周邊是熱鬧的街市，昭和時代之前，三連棟的店屋為葉飛雄先生所有，二戰時期因空襲而毀壞。民國三十九年歐雲明兄弟重建電影院，取名「第一全成戲院」，建築外觀是巴洛克式風格，中棟最上方有著「THE FIRST CHUAN-CHEN THEATHRE」字樣的浮雕英文戲院名，外牆則有圍繞建物一周的幾何圖騰與海馬紋飾，種種細節展現出當年建築精緻的一面。
「戲院」一詞為戲劇和電影院的簡稱。走入放映廳，迎面而來的白色布幕前就是一座大舞台，旁邊還有個可作為更衣室用途的小空間，除了用來播放電影，這樣的舞台空間設計當年還可提供給歌仔戲、布袋戲等劇團演出，是戲劇與電影兩者兼營的模式，還可同時滿足觀賞民眾的口味。民國五十八年，第一全成賣給了所有人的妹婿，也就是全美第一代負責人吳義垣先生，「第一全成戲院」改名為「全美戲院」。全美起初放映首輪片，但是當時首輪戲院競爭激烈，因此民國六十年起全美改變營運模式，成為全台灣第一個播放二輪電影的戲院，除了票價半價之外還可享受兩片同映的優惠。後來一九六、七○年代台灣秀場蓬勃發展之時，全美也提供場地作為秀場舞台，帶給大眾多元的消費娛樂，等到秀場文化沒落，再度回歸到播放兩片連映的經營模式。
有回拜訪全美，放映師帶我爬上了戲院屋頂，近距離欣賞沿著外牆裝飾的海馬浮飾，每隻海馬都是以手工精細雕刻並上色，胖瘦不一的模樣饒富趣味。接著放映師帶我走入放映間，立即映入眼簾的就是兩台老放映機，一架是底片放映機，另一台是數位播放機。「喏」，放映師指了指地上幾捲小鐵盒，「那幾個是我最後用底片機放映的電影預告片」，他接著苦笑說現在都改成數位播映了呢，我看了看日期都是民國一百年。我待在放映間畫著這台底片放映機，耳中傳入的是正在播放的電影，我彷彿看到《新天堂樂園》中總是偷溜進放映間看著艾費多操作放映機的小男孩多多，那是一段令人懷念的底片機時光。
挺過一甲子歲月，全美戲院見證了台灣電影娛樂的各個歷程。吳經理表示戲院會再度小規模整修，他希望能讓更多藝術表演團體在這裡表演，他希望一家老戲院，也能展現人文精神的發揚與傳承。時至今日，全美是台灣唯一仍然使用手繪電影看板的戲院，這項即將失傳的老行業，幸得吳經理全力支持，加上電影看板師顏振發師傅一筆一畫的功力，讓人光是從這些手繪看板，彷彿就能回味一九五○年代的電影院場景。推薦讀者走訪府城外，如想感受在老城市過生活的方式，不妨試試來這裡看場二輪片，票價便宜，座位也舒適，走出戲院還可以收到一截電影底片作為觀影紀念——那是一段濃縮著老戲院往日情懷的美好時光。
【戲院資訊】全美戲院 since 1969
台南市中西區永福路二段187號，06-2224726
＊兩片同映，全票130元，持貴賓卡優待票100元，兒童票70元
