★Beatrice Alemagna｜碧翠絲．阿雷馬娜｜義大利
碧翠絲．阿雷馬娜成長於義大利波隆那，現居法國巴黎，已經創作了三十多本書，有各種語言版本。她曾獲義大利安徒生獎（Premio Andersen Award）、波隆那拉加茲獎評審優選（BolognaRagazzi Mention）、五項白烏鴉獎（White Ravens Awards）和三項巴歐巴最具創意童書獎（Baobab Prize）……等獎項肯定。
本章中，碧翠絲將解說她那令人嘆為觀止的繪本《神奇的胖胖一蓬蓬一小小》（Le Merveilleux Dodu-Velu-Petit），並分享她關於說故事和繪本創作的許多寶貴洞見。本書的繁體中文版由阿布拉出版。
碧翠絲：我自學插畫，從來沒有就讀過任何插畫學校，我從童書創作中學習一切。我靠自己獨自坐在畫桌前嘗試各種技法來學習。
我從事書籍創作已經超過十五年，但每次的創作都像是第一次。
《神奇的胖胖一蓬蓬一小小》這本書花了我六年的反覆思量和沉澱，再加上兩年的密集創作。
我從小就對《長襪皮皮》故事裡，皮皮下定決心去尋找斯普克（Spunk）的情節非常驚訝，斯普克是皮皮發明的字，這個字在當時其實是不存在的。我始終難以忘懷故事最後的啟發——我們總是可以找到那些不存在的東西。這令我說服自己必須花許多時間、在很多商店中漫長搜尋，才能找得到。
這本書有部分是在向皮皮致敬，回顧小時候那令我著迷的經驗：走進一家商店時，看到滿滿的東西正等著我去探索。
最困難的一件事，就是從一開始我就想傳達出一種「輕盈」（lightness）。過去幾年裡，我變得很重視「輕盈」——而非如我之前的「輕鬆隨意」（lightly）。
對我來說，輕盈變成許多嚴肅事物匯集的所在。幾經思量後，我明白我們可能會因為輕盈的微妙而忽略了它。它和平淡不一樣，事實上它可能是許多莊重、正經之物，緊繃至極的張力所在。而那些在生活中所發現的獨特小寶物（例如艾迪的探險之旅）歸結出我想在這本書裡表達的童年概念。
童年是充滿輕盈靈光的時刻。
整個故事從胖胖這個角色開始。我有天毫無來由地畫了這隻像是觸了電的狗，我立刻覺得我應該畫出牠的故事。
故事裡的角色經常會呼喚我們，對我來說幾乎都是這樣。一開始，我預設這是專為日本讀者繪製的書。早在完成這本書的六、七年前，我就開始畫下這本書的第一張圖。只是當時的故事和現在的大為不同[參考P.44]。故事主角和商店尋寶的情節已經有了雛形，只不過小女孩還沒有鮮明的性格設定，而且也沒有現在的艾迪探險之旅。
我在世界各地旅遊的時候，用相機拍下當地最美麗的商店櫥窗。我的文稿和這些研究，在我的抽屜中幾乎放置了六年，那是讓它們熟成與誕生所需要的時光。
我把故事寫了又寫，至少寫了十次，我問自己要怎樣把我想說的，用一段冒險去表達出來。從文學的角度來說，這應該會是一則簡單卻經典的冒險。
以前我從來沒有寫過冒險故事，結果這是一個比我想像中更加困難的工作。
一思至此，《神奇的胖胖一蓬蓬一小小》對我而言變得煥然一新，但其實這其中蘊含的⸺就是我所有作品裡幾乎都隱含的中心主旨：旅行、啟程、追尋，還有自我接納。更深切想，我應該總是說著同樣一個故事：脆弱的生命從內在自身發掘強大的力量。
我的繪畫也同樣嘗試了十多種不同的方法。我總在畫畫的過程中尋找些什麼，不停地嘗試，直到找出讓我感覺：「是的，你走對了。」除此之外，還真的沒有別種更好的方法。
為了用「輕盈的語言」來說這個故事，我想讓故事中的主角有一些脆弱的特質：兒童通常非常脆弱，而胖胖是個被遺棄的、脆弱的小東西。
我想談談關心、照料、體察，和愛的種種形式（小女孩藉由她對媽媽的愛，從而發現她對自己和對朋友的愛，是那些朋友幫助她、建議她、並且給了她關心與愛）。
我也想用視覺形象來表達輕盈：飄雪、飛鳥、茶氣氤氳、水氣鼎沸、髮絲蓬散、艾迪的奔跑。我想要藉由種種的輕盈，來傳達奇幻故事所具備的巨大而堅實的力量，而有著鮮豔色彩和特殊長相的胖胖正象徵這種力量。
我成長於義大利，從小到大受到賈尼・羅大里（Gianni Rodari）、路易吉・馬萊巴（Luigi Malerba）、科洛迪（Collodi）、德．亞米契斯（De Amicis）……等家喻戶曉童書名家的作品所薰陶。一直以來，兒童總是和社會，還有存在於社會裡的問題有所連結，我的童年是這樣，我書裡所有的角色也是這樣：他們都是身處困境的生物。
我受惠於對外來文化的愛好（好比英語的無稽文學、日本的萬物有靈論、德國的超現實主義，以及俄羅斯和斯堪地那維亞的童話故事），我總愛去探索新的世界和新的圖像語言。
就算冒著讓讀者失望的風險，我還是想要探索、改變、衍化——所以我根本無法精準地自我定位。我的書一向是從百萬次的疑惑、反思和改寫中醞釀出來的。當我在創作一本書的時候，一切對我來說都是模糊不清的，但想法靈感會在我的腦海中自然流淌。最困難的是你要捕捉到它。我以為我做書的方式，就好像是我看東西或想事情的方式，不過事實並非如此。雖然畫圖對我來說像是自然而然的事情，但是在創作時確保書的敘事節奏，卻是費勁的過程，有時候甚至是痛苦。只不過到了成書的盡頭，苦難必然退讓，由無比歡欣取而代之。
★Blexbolex｜布萊克斯波萊克斯｜法國
「我在2009年底開始醞釀這個計畫時，什麼頭緒都沒有，一點都不知道要怎麼組織安排。腦袋裡彷彿開始分泌出創作欲望和些許故事氛圍，卻無法凝結具象。但我漸漸地察覺到，書裡的圖像本身會自然而然地、循序地、漸進地⋯⋯交融成連貫的敘事，排列組合出一種故事。」
★Eva Lindström｜艾娃．林斯特｜瑞典
「每次在我創作書本的初始階段，開頭總是只能擠出一點點零落的想法。那些最終能夠發展成為一本書的，起初也許只是一種心靈狀態、幾個飄忽的念頭、或是某些感觸。隨著寫了又改的次數增加，有的時候那些想法愈來愈清晰；只不過，也有的時候會產生愈來愈模糊的趣味。」
★Shaun Tan｜陳志勇｜澳洲
「我一向認為過程中看不見的想法演變、發展和最終成品一樣有趣。畢竟，深深吸引我成為創作者的就是這個過程：好似感受到某些東西在底下冒出氣泡，進而想要一探究竟，看看這個東西到底是什麼！」
★Chris Haughton｜克里斯．霍頓｜愛爾蘭
「作為一名插畫家，你得簡化一切才能傳達出某些最根本的東西——這樣的想法深植我心。因此我總是盡力去蕪存菁，專注在故事裡最精粹的本質。」
★Kitty Crowther｜凱蒂．克羅瑟｜比利時
「我在2010年獲得一個很棒的大獎（林格倫文學獎），我（開心地）環遊世界，但偶爾也會覺得難以招架，因為這使得我沒時間寫作或畫畫。我也需要時間放空，以及我需要以一種非常特別的方式來專注聆聽：聽聽是什麼要來了。我經常說，並非是作者選擇故事，而是故事選擇了作者。」
★Jon Klassen｜雍．卡拉森｜加拿大
「在我開始把繪本創作當成全職工作後，我很快就領悟到，如果我希望這個事業行得通，那麼我得開始自己寫故事。問題是，我不怎麼喜歡畫角色，反而喜歡畫風景和靜物⋯⋯我偏好的故事是允許讀者能夠漫步其中，讓他們自己發現故事。」
★Suzy Lee｜蘇西．李｜韓國
「我喜愛和『書』有關的一切，我喜愛書本裡的精彩故事，也喜愛書這個物件本身。在我以往創作的好幾部作品裡，書的實體結構也都成為故事本身的一部分。」
★Bernardo P. Carvalho｜柏南多．P．卡瓦洛｜葡萄牙
「如何讓兩個故事存在於同一個頁面上並共用一個場景，比起繪圖作業本身，更大的挑戰在於要怎麼組織故事情節，和怎麼在頁面中適當地布局。本書中的兩段故事是兩段相反方向的旅程：一個從森林去都市，另一個從都市去森林。」
★Isol｜伊索爾｜阿根廷
「對我來說，想像女主角身旁滾落著幾顆追求者的腦袋瓜，這個畫面既驚悚又滑稽。如果是你，會怎麼處理這麼多的腦袋瓜？把它們收集起來嗎？我不停地畫，畫到後來愈覺得美貌並不會帶給人真正的快樂，最後，所謂成為完美公主的價值，還有自我野心的實現，好像都變得一文不值。」
★Manuel Marsol｜馬努葉爾．馬爾索｜西班牙
「光憑記憶並不足以道盡一個故事，難題於焉而生！我堅信畫畫能夠帶領我思考。先鋪陳出一系列的情感、風景或氛圍，雖然我不確定這可以去到哪裡，但對我來說，這是讓故事推展所不可缺少的過程。」
★Johanna Schaible｜約翰娜．沙布勒｜瑞士
「我的作品大多介於純藝術和插畫之間，做繪本對我來說是項挑戰，因為我甚少從事敘事型的故事創作。我不想要創作一般的繪本，吸引我的通常是那些讓人感到興奮的罕見形式。」
（以上為摘錄，精彩完整圖文請見書）
碧翠絲．阿雷馬娜成長於義大利波隆那，現居法國巴黎，已經創作了三十多本書，有各種語言版本。她曾獲義大利安徒生獎（Premio Andersen Award）、波隆那拉加茲獎評審優選（BolognaRagazzi Mention）、五項白烏鴉獎（White Ravens Awards）和三項巴歐巴最具創意童書獎（Baobab Prize）……等獎項肯定。
本章中，碧翠絲將解說她那令人嘆為觀止的繪本《神奇的胖胖一蓬蓬一小小》（Le Merveilleux Dodu-Velu-Petit），並分享她關於說故事和繪本創作的許多寶貴洞見。本書的繁體中文版由阿布拉出版。
碧翠絲：我自學插畫，從來沒有就讀過任何插畫學校，我從童書創作中學習一切。我靠自己獨自坐在畫桌前嘗試各種技法來學習。
我從事書籍創作已經超過十五年，但每次的創作都像是第一次。
《神奇的胖胖一蓬蓬一小小》這本書花了我六年的反覆思量和沉澱，再加上兩年的密集創作。
我從小就對《長襪皮皮》故事裡，皮皮下定決心去尋找斯普克（Spunk）的情節非常驚訝，斯普克是皮皮發明的字，這個字在當時其實是不存在的。我始終難以忘懷故事最後的啟發——我們總是可以找到那些不存在的東西。這令我說服自己必須花許多時間、在很多商店中漫長搜尋，才能找得到。
這本書有部分是在向皮皮致敬，回顧小時候那令我著迷的經驗：走進一家商店時，看到滿滿的東西正等著我去探索。
最困難的一件事，就是從一開始我就想傳達出一種「輕盈」（lightness）。過去幾年裡，我變得很重視「輕盈」——而非如我之前的「輕鬆隨意」（lightly）。
對我來說，輕盈變成許多嚴肅事物匯集的所在。幾經思量後，我明白我們可能會因為輕盈的微妙而忽略了它。它和平淡不一樣，事實上它可能是許多莊重、正經之物，緊繃至極的張力所在。而那些在生活中所發現的獨特小寶物（例如艾迪的探險之旅）歸結出我想在這本書裡表達的童年概念。
童年是充滿輕盈靈光的時刻。
整個故事從胖胖這個角色開始。我有天毫無來由地畫了這隻像是觸了電的狗，我立刻覺得我應該畫出牠的故事。
故事裡的角色經常會呼喚我們，對我來說幾乎都是這樣。一開始，我預設這是專為日本讀者繪製的書。早在完成這本書的六、七年前，我就開始畫下這本書的第一張圖。只是當時的故事和現在的大為不同[參考P.44]。故事主角和商店尋寶的情節已經有了雛形，只不過小女孩還沒有鮮明的性格設定，而且也沒有現在的艾迪探險之旅。
我在世界各地旅遊的時候，用相機拍下當地最美麗的商店櫥窗。我的文稿和這些研究，在我的抽屜中幾乎放置了六年，那是讓它們熟成與誕生所需要的時光。
我把故事寫了又寫，至少寫了十次，我問自己要怎樣把我想說的，用一段冒險去表達出來。從文學的角度來說，這應該會是一則簡單卻經典的冒險。
以前我從來沒有寫過冒險故事，結果這是一個比我想像中更加困難的工作。
一思至此，《神奇的胖胖一蓬蓬一小小》對我而言變得煥然一新，但其實這其中蘊含的⸺就是我所有作品裡幾乎都隱含的中心主旨：旅行、啟程、追尋，還有自我接納。更深切想，我應該總是說著同樣一個故事：脆弱的生命從內在自身發掘強大的力量。
我的繪畫也同樣嘗試了十多種不同的方法。我總在畫畫的過程中尋找些什麼，不停地嘗試，直到找出讓我感覺：「是的，你走對了。」除此之外，還真的沒有別種更好的方法。
為了用「輕盈的語言」來說這個故事，我想讓故事中的主角有一些脆弱的特質：兒童通常非常脆弱，而胖胖是個被遺棄的、脆弱的小東西。
我想談談關心、照料、體察，和愛的種種形式（小女孩藉由她對媽媽的愛，從而發現她對自己和對朋友的愛，是那些朋友幫助她、建議她、並且給了她關心與愛）。
我也想用視覺形象來表達輕盈：飄雪、飛鳥、茶氣氤氳、水氣鼎沸、髮絲蓬散、艾迪的奔跑。我想要藉由種種的輕盈，來傳達奇幻故事所具備的巨大而堅實的力量，而有著鮮豔色彩和特殊長相的胖胖正象徵這種力量。
我成長於義大利，從小到大受到賈尼・羅大里（Gianni Rodari）、路易吉・馬萊巴（Luigi Malerba）、科洛迪（Collodi）、德．亞米契斯（De Amicis）……等家喻戶曉童書名家的作品所薰陶。一直以來，兒童總是和社會，還有存在於社會裡的問題有所連結，我的童年是這樣，我書裡所有的角色也是這樣：他們都是身處困境的生物。
我受惠於對外來文化的愛好（好比英語的無稽文學、日本的萬物有靈論、德國的超現實主義，以及俄羅斯和斯堪地那維亞的童話故事），我總愛去探索新的世界和新的圖像語言。
就算冒著讓讀者失望的風險，我還是想要探索、改變、衍化——所以我根本無法精準地自我定位。我的書一向是從百萬次的疑惑、反思和改寫中醞釀出來的。當我在創作一本書的時候，一切對我來說都是模糊不清的，但想法靈感會在我的腦海中自然流淌。最困難的是你要捕捉到它。我以為我做書的方式，就好像是我看東西或想事情的方式，不過事實並非如此。雖然畫圖對我來說像是自然而然的事情，但是在創作時確保書的敘事節奏，卻是費勁的過程，有時候甚至是痛苦。只不過到了成書的盡頭，苦難必然退讓，由無比歡欣取而代之。
★Blexbolex｜布萊克斯波萊克斯｜法國
「我在2009年底開始醞釀這個計畫時，什麼頭緒都沒有，一點都不知道要怎麼組織安排。腦袋裡彷彿開始分泌出創作欲望和些許故事氛圍，卻無法凝結具象。但我漸漸地察覺到，書裡的圖像本身會自然而然地、循序地、漸進地⋯⋯交融成連貫的敘事，排列組合出一種故事。」
★Eva Lindström｜艾娃．林斯特｜瑞典
「每次在我創作書本的初始階段，開頭總是只能擠出一點點零落的想法。那些最終能夠發展成為一本書的，起初也許只是一種心靈狀態、幾個飄忽的念頭、或是某些感觸。隨著寫了又改的次數增加，有的時候那些想法愈來愈清晰；只不過，也有的時候會產生愈來愈模糊的趣味。」
★Shaun Tan｜陳志勇｜澳洲
「我一向認為過程中看不見的想法演變、發展和最終成品一樣有趣。畢竟，深深吸引我成為創作者的就是這個過程：好似感受到某些東西在底下冒出氣泡，進而想要一探究竟，看看這個東西到底是什麼！」
★Chris Haughton｜克里斯．霍頓｜愛爾蘭
「作為一名插畫家，你得簡化一切才能傳達出某些最根本的東西——這樣的想法深植我心。因此我總是盡力去蕪存菁，專注在故事裡最精粹的本質。」
★Kitty Crowther｜凱蒂．克羅瑟｜比利時
「我在2010年獲得一個很棒的大獎（林格倫文學獎），我（開心地）環遊世界，但偶爾也會覺得難以招架，因為這使得我沒時間寫作或畫畫。我也需要時間放空，以及我需要以一種非常特別的方式來專注聆聽：聽聽是什麼要來了。我經常說，並非是作者選擇故事，而是故事選擇了作者。」
★Jon Klassen｜雍．卡拉森｜加拿大
「在我開始把繪本創作當成全職工作後，我很快就領悟到，如果我希望這個事業行得通，那麼我得開始自己寫故事。問題是，我不怎麼喜歡畫角色，反而喜歡畫風景和靜物⋯⋯我偏好的故事是允許讀者能夠漫步其中，讓他們自己發現故事。」
★Suzy Lee｜蘇西．李｜韓國
「我喜愛和『書』有關的一切，我喜愛書本裡的精彩故事，也喜愛書這個物件本身。在我以往創作的好幾部作品裡，書的實體結構也都成為故事本身的一部分。」
★Bernardo P. Carvalho｜柏南多．P．卡瓦洛｜葡萄牙
「如何讓兩個故事存在於同一個頁面上並共用一個場景，比起繪圖作業本身，更大的挑戰在於要怎麼組織故事情節，和怎麼在頁面中適當地布局。本書中的兩段故事是兩段相反方向的旅程：一個從森林去都市，另一個從都市去森林。」
★Isol｜伊索爾｜阿根廷
「對我來說，想像女主角身旁滾落著幾顆追求者的腦袋瓜，這個畫面既驚悚又滑稽。如果是你，會怎麼處理這麼多的腦袋瓜？把它們收集起來嗎？我不停地畫，畫到後來愈覺得美貌並不會帶給人真正的快樂，最後，所謂成為完美公主的價值，還有自我野心的實現，好像都變得一文不值。」
★Manuel Marsol｜馬努葉爾．馬爾索｜西班牙
「光憑記憶並不足以道盡一個故事，難題於焉而生！我堅信畫畫能夠帶領我思考。先鋪陳出一系列的情感、風景或氛圍，雖然我不確定這可以去到哪裡，但對我來說，這是讓故事推展所不可缺少的過程。」
★Johanna Schaible｜約翰娜．沙布勒｜瑞士
「我的作品大多介於純藝術和插畫之間，做繪本對我來說是項挑戰，因為我甚少從事敘事型的故事創作。我不想要創作一般的繪本，吸引我的通常是那些讓人感到興奮的罕見形式。」
（以上為摘錄，精彩完整圖文請見書）
