與大家同行
導演◎龔兆平
│籌備│
劇本創作源起
在空閒的晚上看YouTube是我的習慣，有次隨意瀏覽到一個胡鬧的短片，內容是高中學校裡的人物只要一踏入校園走廊範圍，就會變得像電影世界裡的風雲人物般慢動作耍帥……沒想到這刺激出一個靈感：如果世界上真的產生了兩種速度會怎麼樣呢？把這個概念拍成電影，又可以如何發展情節呢？把它寫成類型片，變成比較緊張刺激的警匪槍戰，或者往諧趣的方向？不過這個念頭只是一直放在腦子裡，沒有認真地構想。
直到接到張姐的電話，她說香港政府有一個薪火相傳的計畫，問我手上有沒有故事想拍，才讓我開始思考關於時間速度差異的這個idea。忽然覺得或許發展成愛情故事會很適合，然後認真地嘗試去梳理大綱。
慢慢地，角色、情節在我腦中日漸清晰了，終於完成了第一稿。原本的想法很簡單，一對戀人分別住在香港島和九龍，他們平時坐船往返彼此的區域，但兩邊的時間速度不一樣。張姐看過表示概念挺有趣，但是覺得這個世界觀太過真實，建議我嘗試比較奇幻的風格。所以我重新檢討：怎樣在兩個時空發展這段愛情，而兩地速度不同又代表了什麼？
最初設計香港跟九龍的時間速度不一樣時，特別研究過相關的資料，有一個物理現象叫做時間膨脹（time dilation），其中的科學理論深奧難解，但還是有些有趣的原理可供參考。像是時間跟重力會互相影響，重力越大時間過得越慢，這就產生了「長年區」跟「優日區」的設定：男主角薯仔在重力較小的「長年區」，所以時間速度過得比較快；女主角安晴在重力較大的「優日區」，時間過得比較慢。
而重力不同也因此誕生了飛天這一場戲，很早就直覺想要拍安晴飛翔的畫面，本來有想過讓安晴拉著薯仔一起彈跳在空中，製造浪漫氣氛，令兩人拉近距離。只是一直寫下來感覺卻不太對，後來突然想到，讓安晴在伸手拉薯仔的一刻被風吹走，薯仔為了救她，一直把手伸向她追著跑，想到這個畫面感覺就對了，因為它visualize（視覺化）了薯仔的人生，他一輩子都在奮力追求著安晴所帶給他的：愛情、甚至理想。修改世界觀時，一直在思考如果在真實世界出現此類現象會發生什麼事呢？心想如果我是一名老闆，一定會把我的工廠都搬到「長年區」，那我只要睡一覺醒來，就已經會有一年的生產。因此出現了「長年區」會是一個工業世界的改動。男女主角也理所當然地分處兩個階層，一邊是富有的，另一邊是比較勞動的階層。畢竟如果時間也可以成為資源時，人類一定會想盡辦法去利用它來獲利。
老實說，第一稿中安晴的形象並不討好，所以除了世界觀，也要一併修改人設。寫第二稿時，一直想為安晴定期跑到對岸找到一個具說服力的動機。後來突然想到既然「長年區」現在設定為生活條件比較惡劣的地方，那如果安晴是一個類似從事人道救援的醫生，定期前往「長年區」就是為了照顧病人，她的人設不就可以更正面一些嗎？也因此，出現了小鴿子醫療團隊的橋段。
我認為愛情是會令人成長的，所以當這個電影有如人物傳記般呈現薯仔的一生時，這個角色必然需要一個成長弧度。薯仔可能一開始只是單純地被安晴為他療傷時的溫柔所吸引，加入小鴿子只為追求安晴，但這追逐愛情的經歷又會為他帶來怎樣的成長呢？這個成長，一定要是安晴帶給他的，因此故事裡薯仔的年少時期，安晴像一位老師一直指導著他；薯仔追求這位老師的同時，開始被她的義舉所感染，並對生命有了不一樣的體會。他找到了理想及對自己生活社區的責任，學習到要為自己的家園付出，幫助周圍所有住民，希望能令「長年區」的人活得有尊嚴……就這樣，架構內容逐步完整，基本上第二稿已經滿接近電影版本了。
Sound Design 八分鐘的聲音花八個小時琢磨
張艾嘉X杜篤之
│每部片都是全新的認識│
張：在這個行業裡面，可以叫你小杜的人應該不太多了？我是其中之一。從杜哥在中影公司還滿頭黑髮的時候，我們就認識了。可是這麼久以來，好像從來沒有這樣子正正式式地對談，回想過去到現在，我們一起做了很多事啊！
杜：整個錄音觀念的轉變是從跟妳合作《海灘的一天》開始。我記得那時要求配音，精準到連嘴巴微微張開、還沒發出聲音的嘴形，都得要配得剛剛好！所以後來指導人家配音，我都說呼吸節奏要跟演員同步。
張：對、對，才可以配得出那種情感……不過配音的事情我們待會兒再聊。先說說為什麼這次我很希望跟你對談的原因。你知道嗎？雖然以前合作過很多片子，但這次在做《他年她日》這部的音效時，我坐在後面看你工作的樣子，看著看著覺得佩服得不得了。
杜：佩服的原因是什麼啊？
張：我覺得你已經做過這麼多的電影，可是那份認真的態度讓我很驚訝。
杜：不用驚訝啊，本來就應該要保持的。每部片進來，我都把它當成一個新的認識，全新的。而且來找我的人都有一定的期待，所以要一直調整自己。有些片段要怎麼樣改善，常常是睡覺的時候想到的，甚至是做夢夢到，然後醒來以後衝到工作室接著做。
張：我看到你不停地在實驗，最難得的是你做完一段以後，重新去想，然後又修改已經做好的。對很多年輕導演來講，這簡直是不可思議的事情。
杜：修改是我最大的樂趣之一。每一次做電影，有第一個下意識的反應，我會去思考這個第一反應夠不夠好。重新檢視的時候就想：利用二十分鐘看看這一卷還可不可以找到一個或兩個要修改的地方，哪怕已經覺得非常完美了，如果又再找到一兩個或擠出什麼東西來，這二十分鐘就沒有浪費。絕對有可能找到的，找到了就很滿足。
張：是不是因為你做了太多部電影，很怕自己會重複？
杜：我最怕的是到電影院一看─哎呀，我當初可以這樣、應該要那樣，可惜來不及了。
張：一般講音效sound e˜ect，可是我覺得你的工作應該是sound design。聲音效果和聲音設計這兩個詞是不一樣的……
領悟到新的價值觀
張艾嘉X許光漢
│這個故事的世界觀太有趣了！│
張：拍完這部電影已經是一年前了，我記得很清楚，當初拍攝時間只用了大約三十天，你的檔期更是吃緊，那時我還問導演：「光漢可以給我們多少天？」結果連定裝在內，薯仔的部分只花了二十多天，你是不是也覺得很不可能？
許：對啊，因為當初看完劇本，想到那麼多場景跟一些場面，沒有那麼容易拍，但還是完成了，這部應該是我拍過最快完成的電影。
張：連一般文藝片都動輒拍上三個月，而且你進入角色也很快，我在想跟造型有沒有關聯？因為我自己也是演員出身，很清楚造型的重要性。當你戴上假髮、穿好戲服，全身打扮成薯仔的造型時，會不會突然間有一種不同的感覺？
許：我從來沒有留過長髮，以往的戲劇裡也沒有試過長髮的造型，再加上那些合成布特製的衣服，穿起來真的有股說不上來的新鮮感，那時候看到鏡子裡的自己彷彿變成另一個人，的確讓我快速地進入狀況。
張：記得第一天拍哪場戲嗎？最初你拿到劇本，有沒有給薯仔這個角色設定什麼？對了，你覺得演戲跟當兵有沒有相似的感覺？
許：第一場戲是拍我在小路上坐車要去修手錶，那個時候還不太清楚薯仔到底是什麼樣子，第一天的確還在摸索。我只知道薯仔是一個很真誠的人，但不知道純粹度到哪裡，所以還在心裡默默地拿捏該怎樣表現。至於當兵啊，其實是很簡單的生活，不過剛剛入伍的感覺或許跟演戲是類似的邏輯，一種面對未知、興奮又緊張的心情。
張：我知道你一直很用心，你有時會主動要求：「導演，剛才那個鏡頭可不可以再演一次？」即使他並沒有說不好，為什麼你會想再重演一遍？
許：開始拍攝前，我會預先想好一些方向，但某些程度我會以現場的感覺調整，也不算後知後覺，就是非要正式來才發現可以再加點什麼有趣的東西，甚至可能是試了幾次以後。我們時間很緊，所以必須反應再更快一點點，演完不滿意，馬上要思考該怎麼修改，然後趕快去跟導演溝通，因為錯過可能就沒機會了。
張：你從來不會想說，乾脆什麼都不要預設，直接走進去演？
許：有些時候的確會這樣子，但多半會先想好的原因是覺得這個故事的世界觀太有趣了！如果能想到一些可以加分的東西，不去溝通很可惜……
