只要準備一張紙和一支鉛筆（或自動鉛筆），任何人都可以畫鉛筆素描。從只有簡單線條的表現方式，到耗時的細節描繪，鉛筆素描可以帶來非常多的樂趣。只用鉛筆繪畫不僅不會受到顏色的誤導，還能練習形狀的畫法、區分明暗層次（漸層）等繪畫基本技巧。任何人都想趕快畫出漂亮的顏色，但如果不依照合適的形狀、合適的明暗度來上色，不管塗上多少漂亮的「顏料」，看起來也都只是「暈染顏色」而已。為了避免讓自己畫出如此可惜的作品，並且享受最單純的「繪畫」樂趣，我認為先嘗試用一支鉛筆來作畫是很重要的一件事。本書收錄我至今為止許許多多、各式各樣的鉛筆素描作品，其中包含鉛筆畫素描、上色前的底稿，還有我仔細刻畫細節的作品等。希望買下這本書的各位，在你們想用鉛筆畫點東西的時候，可以看看書中的範例， 或是偶爾拿來練習臨摹，希望能讓你有所參考。
為大家介紹公仔、遊戲、廣告、電影等美術原創造型&原形作品的『SCULPTORS 造型名家選集』，這一集將把焦點放在讓模型展現最佳質感的上色技巧。在原創造型作品上賦予作品生命的，莫過於上色了。高超的上色技巧，能夠讓模型展現更美麗的質感與真實性，也能帶出更多原創造型的魅力。本期的卷頭特集將由大山龍為大家帶來「黑龍 米拉波雷亞斯」的黏土原創造形製作過程，還有本期的塗裝與質感特集，也邀請到了MICHIRU imai、藤本圭紀、植物少女園/石長櫻子、Sagata Kick、大畠雅人、林浩己等多位原型師，為大家公開他們的上色技術。喜愛造型創作的朋友們，現在就跟著本誌一起學習高超的上色技巧吧！
所謂Photobash，指的是將數張照片（Photo）在畫布上剪貼組合（bash）製作成為插畫的技法。因為是利用原本就存在於照片中的細節及質感，相較從零開始描繪，可以省下許多時間。此外，在草稿階段，可以隨意組合和排列照片來思考畫面結構，也可以不直接使用照片中拍攝的物體，而去摸索全新的運用方式，能夠隨著你的創意，催生出嶄新的插畫作品。本書使用的繪圖軟體是「CLIPSTUDIO PAINT PRO」，以Photobash的方式描繪場景插畫的技法書。首先由CLIP STUDIOPAINT的基礎開始教學，再進入將數張照片組合描繪風景插畫的Photobash技法基礎教學，最後是使用照片來製作材質素材的方法，以及讓照片看起來更接近動漫插畫的技巧等等，為各位收錄了各種「使用照片製作場景插畫的技巧」。本書的目標，是讓每一位讀者都能夠學習描繪場景插畫所需要的構圖方法， 和細節收錄的 C L I P STUDIO PAINT PRO使用技巧，進而以 Photobash 的方法成功繪製出場景插畫作品。
北村崇主編的從零開始學設計 : 平面設計基礎原理，針對平面設計初學者最迫切的需求，對版式、造型、配色、字體、UI∕UX設計、印刷等方面的內容進行了詳細講解。書中避免使用程序化的解說，而是通過TIPS和大量的實例講解了必備的基礎知識，能夠幫助讀者輕鬆掌握平面設計要義並快速運用到設計實踐中。
以輕鬆活潑的故事方式帶入色彩理論，認識色彩在日常生活中的應用與意象，搭配北星167色實用色票作為輔助教材，讓用書人自行黏貼色彩。色彩小遊戲運用引導的方式帶領用書人去觀察色彩、感受色彩、分析色彩，激發無限的想像與創意，活用在日常中。第一本無色彩的色彩應用書‧全書採用黑灰白色調製作，不添加任何色彩，讓用書人親自動手為本書注入一點顏色，做一本專屬於自己的創意色票集。第一本可以在生活中實際使用的個人色票集‧結合理論與實務應用，融入日常生活中的色彩應用，具備實用性，也增添學習的樂趣，更是挑色、配色、對色的好幫手。第一本讓你玩到翻掉的實作練習本‧透過感官體驗：視、聽、嗅、嚐、觸及心理感覺去分析色彩，培養對色彩的觀察與意象連結，星期一是什麼顏色？臭豆腐聞起來是什麼顏色？隔壁的同學感覺是什麼顏色？藉著許多極富創意的練習來激發用書人的感知與想像。
瓦萊里奧‧利布拉拉托分享世界周圍的美景並且教我們如何運用水彩技巧繪畫出細緻、空靈與感性的水彩畫。作者在這本書中示範如何運用各式各樣的水彩技巧畫出風景畫，像是鄉村、城市及大海，使每一個人都有創作的潛能以及水彩畫的技巧，甚至於從未嘗試過的人也能夠從零開始學習。詳細的作畫細節描述，搭配作者豐富的繪圖參考範例，在《跟著義大利大師學水彩》系列書中步步分解的技法練習，輕鬆快速地掌握熟練的技巧成為真正的水彩畫家。
花，永遠能吸引人們的注意力。用水彩畫出來的花，是如此的輕盈、明晰，鮮活生動的像能隨風擺動! 花卉的圖案裝飾總會出現在室內裝飾、器皿和布疋的裝飾畫中。在創作自己的彩色構圖時，重要的不僅僅是表達結構和顏色，更是情緒以及當下花朵及大自然的狀態，表現出葉子在風中的擺動、陽光的溫暖。需要非常細緻精巧的研究莖和花瓣上的所有細目、每一道紋理。 透明和輕盈，還有潔淨和顏色鮮豔是水彩技巧的基本特性。開始畫水彩時，要牢記顏料的特性並且讓顏料層總是透明的。要表達出鮮花的嬌嫩，唯一需要的就是透明清亮的色層。
花鳥畫具有「寄情自然，抒發心境」的移情及寓意作用，是中國繪畫重要的創作形式。2012年姚教授將多年的教學與創作心得出版「彩墨畫入門-花果篇」一書，受到廣大讀者的好評與支持。 繼之投入近兩年時間籌備「彩墨畫入門-禽鳥篇」的出版工作，花鳥合體，呈現更豐富而完整的學習素材。這兩本著作從繪畫第一筆開始，過程攝影、文字說明、排版美編，皆由姚教授親力親為，獨立完成。書中處處展現其深厚的彩墨功力及前所未見編輯巧思，由此可見其在寫意彩墨創作及電腦影像編輯的修煉。超越傳統技法，善用資訊科技，為現代寫意花鳥開闢了最佳學習捷徑。
本書分成三個部份分別介紹各種金屬成形、質感圖紋創造及色澤變化的技術，這些技術充分發揮金屬的各種特性，展現金工創作更多的樣貌。第二冊共分十章節，第一~五章與金屬成形的技術有關，使平面金屬立體化的方式，著重於利用金屬延展、壓縮的特性來使金屬變形，亦介紹運用模具的設計使金屬成形的技術；第六~八章為金屬表面質感或圖案創造的技法，以化學反應、合金原理及各種方式豐富金屬表面的技術，其中亦包含日本傳統的木目金技術；第九~十章討論改變金屬色澤的技巧，介紹藝術物件及金工首飾兩者使用的色澤處理方式，包括化學染色及電氣化學。進階創作奠基在基礎金工的學習，在扎實的根基開始打造風格獨具的創作。
這本牡丹花的教學畫冊，採取一邊畫一邊拍，像實境錄影的連環動作，由簡入繁，循序漸進，作解析式的示範教學。李燕睎老師累積了數十年的經驗，傳授了畫牡丹 花的獨門技巧，其中有師承，也有自我研發和創新，每一朵花的形成，都是李老師精心的傑作。她更把畫牡丹花的原則，提綱契領，將最精華的部份毫不保留的和我 們分享，千金難買，可省下學畫者不少摸索的時間，對熱愛牡丹花的習畫者，是一本珍貴而不可多得的畫冊。
